10 filma që njihen si përshtatja më e mirë filmike e klasikëve rusë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Përkundër faktit se përshtatja e klasikëve është gjithmonë një ide mjaft e rrezikshme, regjisorët shpesh marrin mishërimin e një ideje ambicioze. Disa nga këto vepra, në fakt, rezultojnë të jenë një interpretim i denjë i klasikëve, një mënyrë për të hedhur një vështrim të ri në një komplot të studiuar prej kohësh dhe heronj të njohur. Performanca e artistëve dhe imazhet që ata mishërojnë në ekranin e TV gjithmonë shkaktojnë diskutime të nxehta, kështu që mund të jeni të sigurt se përshtatja e klasikëve nuk do të kalojë pa u vënë re, por auditori nuk është aspak i vlefshëm për t'i kushtuar vëmendje gjithçkaje. Ne kemi mbledhur veprat më të denja.

Quiet Don (drejtor Sergei Ursulyak)

Ju nuk duhet të krahasoni përshtatjen moderne me atë sovjetike, këto janë interpretime krejtësisht të ndryshme të romanit. Ndoshta përparësia kryesore e përshtatjes moderne të filmit është demonstrimi i jetës së përditshme, ngjarjeve, njerëzve pa zbukurim, sa më afër realitetit.

Nuk ka emra të mëdhenj të aktrimit në këtë film, dhe kjo është për të mirën. Gjithçka është bërë në mënyrë që aktorët me pamje ose karizëm shumë të ndritshëm të mos tërheqin vëmendjen tek vetja, duke lënë gjënë kryesore në qendër - vetë komplotin, rrjedhën e jetës dhe ngjarjet historike. Ky është gjithashtu, ndoshta, një nga ndryshimet themelore nga "Don i qetë" i vjetër, i cili kishte shumë emra të ndritshëm. Po, jo i gjithë publiku e vlerësoi këtë qasje, disa nga lojërat e aktorëve dhe vetë aktorët dukeshin fshatar, por është kjo thjeshtësi dhe sinqeritet që fsheh forcën e njerëzve, karakterin dhe shpirtin e tij.

Një shikues i vëmendshëm do të vërejë se si koha më e ndyrë në historinë e vendit është e kundërta me një popull të sinqertë dhe të pastër, i cili, përkundër të gjitha vështirësive, ruan origjinalitetin dhe sinqeritetin e ndjenjave të tyre. E gjithë kjo është e ekspozuar në film, pa pretendime të tepërta dhe vlera të rreme dhe emocione klishe.

Lufta dhe Paqja (drejtuar nga Tom Harper)

Çdo përpjekje për të përshtatur veprën monumentale të Leo Tolstoy në ekranet çon në faktin se shumë detaje mungojnë, të cilat, ndërkohë, bëhen të rëndësishme. Kjo është përpjekja e dytë e Forcave Ajrore për të filmuar Tolstoy, nëse seria e parë (20 episode) u publikua në 1972, atëherë përshtatja e dytë e filmit përbëhet nga 6 episode. Ky është seriali më i shtrenjtë i kompanisë, pasi xhirimet e episodit të parë kushtuan vetëm 2 milionë funte. Nuk është për t'u habitur, në fund të fundit, ky është Lev Nikolaevich, që do të thotë kostume të shtrenjta, duke xhiruar në Shën Petersburg, një ekip i madh.

Në përgjithësi, rishikimet në lidhje me figurën janë pozitive, megjithëse ndër të metat shpesh quhen pamja tepër angleze e aktorëve, devijimi nga linjat e komplotit (po, shikuesi mund të mos falë rishkrimin e Tolstoy). Për më tepër, thellimi i disa linjave të komplotit çoi në faktin se Anatoly dhe Helen Kuragin e gjejnë veten në të njëjtin shtrat në një përqafim krejtësisht të palidhur. Përkundër faktit se ky detaj ndoshta ishte i nevojshëm nga regjisori për të treguar karakterin moral të familjes në tërësi, një rritje e qëllimshme e shkallës së sensualitetit është padyshim e pranishme në film.

Për shumicën e dashamirëve të letërsisë, përshtatja e filmit do të bëhet një vepër e pavarur e bazuar në romanin legjendar rus. Por britanikët hoqën pa mëdyshje nga skenari gjithçka që flet për origjinalitetin rus dhe psikologjizmin e thellë. Edhe pse, është e vërtetë, pse të hyni në diçka që është e kuptueshme vetëm për një person rus?

Anna Karenina (drejtuar nga Karen Shakhnazarov)

Nga njëra anë, filmi, i përbërë nga 8 episode, u filmua sipas standardeve tradicionalisht ruse. Një jetë e matur, me heronj të prekshëm, melankolikë dhe të menduar. Sidoqoftë, puna e këtij drejtori ndryshon nga paraardhësit e tij në thellësi dhe një zbulim të ndryshëm të temës.

Që nga minutat e para të filmit, ju e kuptoni që gjithçka këtu është e përshkuar me dhimbjen dhe ankthin e personazhit kryesor, pavarësisht faktit se sjellja e saj nuk e tradhton drejtpërdrejt atë. Vetë fotografia është e zymtë, sikur e errësuar, atmosfera e lokaleve është disi e frikshme. Këto janë apartamente dhe shtëpi me dhoma të mëdha, në të cilat dyert me hapje që çojnë në një lartësi të largët të çojnë, mobiljet duken krenarë, goditje të ftohta nga kudo. Në të njëjtën kohë, loja e aktorëve është aq sensuale dhe e sinqertë sa duket se janë mbyllur në këtë rrethim të frikshëm. Ky efekt shtohet nga muzika e përdorur në film.

Për më tepër, ngjarjet që po shpalosen në ekran ndodhin tridhjetë vjet pas vdekjes së Anna Karenina - gjatë luftës ruso -japoneze në një spital ushtarak, vetëm sa e intensifikojnë ndjenjën e vazhdueshme të dhimbjes dhe frikës.

Nuk ka kuptim të shikosh një film për hir të pranimit të komplotit, nuk ka një skenar të ndërtuar qartë këtu, theksi kryesor vendoset në ndjenjat dhe emocionet e personazheve kryesorë, në përfundimet dhe përfundimet e tyre. Ata, si në të gjithë klasikët rusë, janë shumë kontradiktorë, të thellë dhe shpesh të pakuptueshëm për laikët, jo të përshtatshëm për logjikën standarde.

Demonët (drejtori Vladimir Khotinenko)

Përshtatja filmike e romanit të Dostojevskit riprodhohet me shumë saktësi, duke gjykuar nga titulli. Çdo gjë që ndodh të kujton një lloj çmendurie, fotografitë dhe rrethanat ndryshojnë me dinamizëm të furishëm, gjatë gjithë kohës që ata dërgohen në situatat e kaluara, ndjenja se ka tmerr në ekran nuk largohet. Dikush merr ndjenjën se gjithçka që ndodh jo vetëm në ekran, por edhe në jetë, është një lloj tmerri dhe të gjithë përreth janë të pushtuar nga demonët. Dhe është në veprimet e tyre thelbi i vërtetë i gjithçkaje që ndodh.

Aktorët (kryesisht talentë të rinj) luajtën me shumë entuziazëm, duke mos harruar të shoqëronin çdo veprim me një çmenduri.

Garda e Bardhë (drejtuar nga Sergei Snezhkin)

Quiteshtë mjaft e vështirë të konkurrosh me pjesën tjetër të përshtatjeve filmike të veprave të Mikhail Bulgakov, duke pasur parasysh që regjisorët duan të punojnë në punën e tij. Por Snezhkin paraqiti një vizion të ri, duke treguar se filmi i tij nuk është më i keq se të tjerët, një vepër tjetër e denjë që duhet të tërheqë njohësit e klasikëve.

Snezhkin kap fisnikun që mbeti nga Rusia Cariste, por u shpërnda aq shpejt në rrjedhën e filistinizmit dhe ndryshimin e sistemit politik. Oficerët, të cilët dikur ishin personifikimi i nderit dhe dinjitetit, janë lënë ballë për ballë me ndryshimet e ardhshme, vrazhdësinë dhe paskrupullt, sepse ata tradhtohen nga kolegët e tyre të rangut të lartë. Mishërimi i Rusisë së vjetër dhe tiparet e saj më të mira - Garda e Bardhë nuk është pa tradhtarë. Heroi, i luajtur nga Bondarchuk, shpejt vrapon në anën e bolshevikëve, pasi më në fund e kuptoi se nga "fryn era", ai është ndoshta një nga ata njerëz që janë në gjendje të përshtaten dhe të përshtaten në çdo rrethanë.

Më vete, duhet thënë për kastin, Khabensky, Porechenkov, Garmash - me shpirt dhe prirje, me njohuri për çështjen, zbuloni imazhe, duke u dhënë atyre karizëm dhe karakter. Vlen t'i kushtohet haraç drejtorit, ai jo vetëm që vepron sipas komplotit, por zbulon disa detaje aq delikate dhe të vogla sa ato japin një lëngshmëri të veçantë. Drama i jep rrugë ironisë, komedia tragjedisë, gjithçka mund të gjesh në këtë film. I gjithë filmi nuk lë ndjenjën e kundërshtimit midis dinjitetit dhe neverisë, të konfirmuar jo vetëm nga komploti i përgjithshëm, por edhe nga detajet.

Krimi dhe Ndëshkimi (drejtuar nga Aki Kaurismaki)

Interpretimi i Dostojevskit është mjaft i lirë dhe kjo është, për ta thënë butë. Pra, ngjarjet shpalosen në Helsinki në vitet '80. Protagonisti Anti është i paharrueshëm, modest, i përmbajtur, i qetë, edhe pse punon si kasap në një thertore dhe përjeton humbjen e nuses së tij. Shoferi që kreu aksidentin fatal është fajtor për vdekjen e të dashurit të tij dhe ai i shpëton dënimit.

Komponenti detektiv, mundimet e protagonistit pas vrasjes së një biznesmeni të pasur nuk janë përbërësit kryesorë të filmit, ky është ndoshta ndryshimi më domethënës me librin. Ngjashmëria, përveç mundimit të ndërgjegjes së heroit, është edhe në faktin se Anti është një person i zakonshëm i cili detyrohet nga rrethanat të zbresë deri në fund. Ai bëhet një element mbeturinash që është thyer dhe përthithur nga sistemi.

Protagonistët e ftohtë dhe llogaritës të filmit, në fund, rezultojnë të jenë viktimat kryesore, që jetojnë në robërinë e ndjenjave, përvojave dhe dhimbjeve të tyre.

Vëllezërit Karamazov (drejtuar nga Yuri Moroz)

Regjisori punoi në film për disa vjet, dhe aktorët, pasi përfunduan xhirimet, pranuan se kjo punë i ndryshoi jo vetëm si profesionistë, por gjithashtu ktheu qëndrimet e tyre personale, idetë për të mirën dhe të keqen, për fenë dhe moralin. Të mësohesh me rolin, të ndjesh të gjitha përvojat e heroit tënd, edhe nëse këndvështrimi i tij nuk është afër qëndrimit të tij, është puna e një aktori. Por është një gjë të mësohesh me rolin e bashkëkohësve dhe krejt tjetër - me heronjtë e krijuar nga Dostojevski i madh, madje edhe të jetosh brenda kuadrit të romanit të tij më misterioz dhe kompleks.

Marrëdhënia e Fedor me djemtë e tij është shumë komplekse, secili prej tyre shikon atë që po ndodh përmes prizmit të egos, interesave dhe këndvështrimit të tij. Secili nga vëllezërit është meditimi i Dostojevskit mbi dashurinë për lirinë, moralin dhe fenë.

Përshtatja e filmit pretendon të jetë një transferim plotësisht realist i komplotit dhe imazheve të aktorit, të cilët ishin në gjendje të mësoheshin me saktësi me rolin dhe t'i ndjenin ato.

Doktor Zhivago (drejtuar nga Alexander Proshkin)

Përkundër faktit se kritikët e quajnë filmin një vepër të pavarur, kjo është deri më tani i vetmi adaptim filmik vendas i veprës së Pasternak. Demonstrimi i historisë së vendit përmes prizmit të një personaliteti - një djali, një burri, i cili u la vetëm që në moshë të re. Ndërsa rritet dhe arsimohet, Lufta Civile vjen në vend, dhe më pas Lufta e Dytë Botërore.

Ju nuk duhet të përpiqeni të kërkoni një ngjashmëri të plotë me romanin, për më tepër, përshtatja e filmit ka të njëjtin fat të vështirë si vetë vepra. Para publikimit zyrtar, një version i piratuar kishte qarkulluar tashmë në ekranet, dhe kanali që bleu të drejtat e transmetimit përfshiu aq shumë reklama saqë shkaktoi shumë indinjatë nga shikuesit. Për këto dhe arsye të tjera, seriali nuk u vlerësua në vlerën e tij të vërtetë, megjithëse sigurisht që meriton vëmendje dhe mund të japë shumë kënaqësi shikimi.

Skenaristët e plotësuan romanin me dialogë, të cilët në fakt nuk ekzistonin, në mënyrë që të përcillnin imazhe dhe ngjarje në mënyrë më të detajuar, për të vendosur thekset e duhura. Përkundër faktit se heronjtë dolën të ishin më këmbësorë dhe të fortë, dhe Zhivago u bë një poet i famshëm, kjo ndihmoi në përcjelljen më të qartë të ashpërsisë së komplotit.

Etërit dhe Bijtë (drejtor Avdotya Smirnova)

Filmi do të apelojë për ata që nuk preferojnë të ruajnë komplotin dhe dialogët e klasikes në përshtatjen e filmit. Këtu bëhet me shumë kujdes dhe në lidhje me punën. Ashtu si në një ese, të shkruar me nota të shkëlqyera, tema e romanit dhe konflikti midis baballarëve dhe fëmijëve zbulohen thellësisht dhe me bollëk. Aktrimi, peizazhi dhe kostumet nuk ngrenë pyetje dhe nuk lënë një ndjenjë "maskimi", gjithçka është harmonike, madje dhe ashtu siç duhet të jetë.

Përkundër faktit se komploti është i njohur për të gjithë, dhe regjisori nuk devijon prej tij, filmi arriti të mbajë një tension të caktuar, një argument midis dy personazheve kryesorë, duke argumentuar në kërkim të së vërtetës.

Taras Bulba (drejtuar nga J. Lee Thompson)

Duhet të theksohet menjëherë se ky adaptim filmik nuk pretendon të jetë diçka me vlerë; përkundrazi, është një mënyrë për të parë ndryshe klasikët rusë, përmes prizmit të sistemit amerikan të vlerave. Epo, çfarë e mirë mund të ndodhë nëse xhironi një film për atë që ndodhi në një vend tjetër dhe në një kohë të ndryshme? Epo, kështu funksionoi. Përveç kësaj, duke pasur parasysh faktin se amerikanët përqendrohen në veprim dhe nuk shqetësohen shumë për detajet.

Komploti është shumë i ndryshëm nga origjinali, dhe Taras Bulba edhe nga jashtë është shumë i ndryshëm nga prototipi i librit të tij. Në ekran, ai është i zgjuar, i guximshëm dhe aspak autoritar. Për të mos përmendur faktin se nuk i ngjan aspak fytyrës së kombësisë sllave.

Dhe po, Kalinka-Malinka, arinj, tre kuaj, e gjithë kjo është në film në sasinë e duhur. Dhe si mund të mos dalë në Rusisht.

Përkundër faktit se është akoma më mirë të lexoni klasikët, sesa të shikoni, përshtatjet e filmit mund të japin humor dhe kujtime dhe t'ju bëjnë të mendoni për të përjetshmen. Dhe ka shumë të ngjarë që vetë dora të arrijë tek libri, sepse gjithmonë tërheq për të krahasuar detaje të caktuara që janë harruar.

Klasikët e kinemasë sovjetike jo vetëm që hodhën themelet për këtë drejtim të artit në Rusi, por gjithashtu u përballën me një mori detyrash të tjera, për shembull, ishte kinemaja që supozohej të ndryshonte imazhin e nënave beqare, duke i bërë ata persona më të respektuar.