Çfarë simbolizon molla në pikturën më të famshme të Rene Magritte: 6 versione të njohura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Asnjë nga veprat e artistit të famshëm belg Rene Magritte nuk ka kapur imagjinatën e botës aq sa Biri i Njeriut. Edhe shikuesit që nuk e njohin me emër do ta njohin menjëherë kryeveprën surreale të autorit. Në shikim të parë, puna e jashtëzakonshme fsheh kuptimet e thella të qenies dhe qëndrimet e shoqërisë moderne.

Piktura e René Magritte "Biri i Njeriut" është e mahnitshme dhe popullore në të njëjtën kohë. Ndoshta një nga veprat surreale më të njohura, është bërë një përshkrim portreti në interpretime, libra, filma dhe video të ndryshme. Dhe u krijua nga një prej artistëve më të mëdhenj. Në renditjen e gazetës britanike The Times - një vlerësim i 200 artistëve më të mirë të shekullit të njëzetë - Rene Magritte zë vendin e 32 -të.

Komplot

E pikturuar fillimisht në vitin 1964 në një kanavacë 89 x 116 cm, kjo pikturë magjepsëse ishte një autoportret. "Biri i Njeriut" është veshur zyrtarisht, me një kostum gri të errët me një kapelë, jakë dhe kravatë të kuqe. Ai qëndron para një muri të ulët mbi të cilin shihet deti. Mbi horizont, qielli duket i vrenjtur. Shikuesi merr përshtypjen se është ditë. Fytyra e burrit është errësuar kryesisht nga një mollë e gjelbër lundruese. Sytë e heroit janë vetëm pak të dukshëm, duke parë skajin e mollës. Si molla ashtu edhe kapelja e topit u bënë motive të përsëritura në kanavacat e Magritte. Piktura surreale përmban disa gjëegjëza: krahu i majtë i burrit përkulet pak mbrapa në bërryl (në këtë rast, personi në pikturë rezulton të jetë përballë ujit, jo shikuesit), butoni i tij i tretë është i zbërthyer dhe trupi i tij duket të jetë pafundësisht e gjatë. Ndoshta me këtë artisti donte të thoshte se një person nuk është i përsosur dhe, përveç virtyteve, secili ka të metat e veta. Ashtu si Biri i njeriut.

Historia e krijimit

Në vitin 1963, një mik, këshilltar dhe mbrojtës i Magritte, Harry Torchiner, porositi një autoportret të vetë Magritte. Siç tregojnë letrat e mbijetuara drejtuar mikut të tij, ishte e vështirë për Magritte të pikturonte portretin e tij. Magritte i përshkroi këto vështirësi si një "problem të ndërgjegjes". Si kompromis, artisti fshehu fytyrën me një frut simbolik. Kur Magritte megjithatë përfundoi pikturën e porositur, u mor një imazh i këtij burri anonim me një kapelë bowler të quajtur "Biri i Njeriut".

Simbolika e Apple: gjashtë versione

Ekzistojnë disa versione të simbolikës interesante të mollës që fsheh fytyrën e një personi. Versioni i parë është mbijetesa … Heroi i figurës është një punonjës i zakonshëm i zyrës në këtë botë, duke fituar para për të jetuar ditë pas dite. Veprimet rutinore të përditshme kryhen nga heroi për të mbijetuar në botën moderne. Nga gjithçka për të cilën një person jeton, ushqimi është më i rëndësishmi. Ajo është në vendin e parë të nevojave njerëzore. Ai nuk do të mbijetojë pa ushqim, ky është virtyti i parë. Ndoshta mesazhi i artistit është se ushqimi është i rëndësishëm për të gjithë. Pavarësisht nëse është një burrë me pallto ose një lypës në rrugë, ushqimi duhet t'i jepet të gjithëve. Versioni i dytë fsheh të vërtetën. Ky version i simbolikës së mollës fshihet në përshkrimin e vetë Magritte: "Të paktën pjesërisht e fsheh mirë fytyrën, kështu që ju keni një fytyrë të dukshme, një mollë, duke fshehur fytyrën e dukshme, por të fshehur të një personi. Kjo është diçka që ndodh gjatë gjithë kohës. Çdo gjë që shohim fsheh diçka tjetër, ne gjithmonë duam të shohim atë që fshihet nga ajo që shohim. Ka interes për atë që fshihet dhe atë që e dukshmja nuk na tregon. Ky interes mund të marrë formën e një ndjenje mjaft intensive, një lloj konflikti, mund të thuhet, midis të dukshmes, asaj që fshihet dhe asaj të dukshmes, e cila paraqitet ". Magritte përdori një mollë për të fshehur fytyrën e tij të vërtetë, dhe në komentet e tij mbi pikturën, Magritte foli për dëshirën e një personi për të parë atë që fshihet pas së dukshmes. Versioni i tretë ka të bëjë me Adamin dhe Jezusin. Lidhja midis përdorimit të mollës dhe titullit të pikturës "Biri i Njeriut" ka bërë që disa ekspertë të pyesin nëse kjo është një referencë e qëllimshme ndaj ideve të krishtera në lidhje me tundimin e Adamit në Kopshtin e Edenit dhe rënien e njerëzimit. Në besimin e krishterë, fraza "Biri i Njeriut" i referohet Jezusit, kjo është arsyeja pse disa analistë e shohin pikturën e Magritte si një përshkrim surreal të shpërfytyrimit të Jezusit.

Versioni i katërt është se molla është fryt i punës njerëzore. Ky version mund të nënkuptojë gjithashtu se pavarësisht se si jetojmë, edhe nëse bëhemi aq të suksesshëm sa ky hero i gjatë, i veshur mirë, ne ende duhet të rritemi më tej dhe më gjatë. Dhe kur të plakemi, këtu do të piqen frytet tona (veprat e njerëzve do të japin fryte dhe do të shpërblehen). Versioni i pestë është një simbol i njohurisë dhe natyrës. Që nga kohët e lashta, molla konsiderohet si fryt i pemës së dijes. Kjo do të thotë që një mollë që rri pezull mund të perceptohet si njohuri për të cilën një person po përpiqet. Nga ana tjetër, molla është një simbol i natyrës, të cilën njeriu po përpiqet ta kuptojë. Në të njëjtën kohë, ky detaj i jep harmoni pamjes prozaike të borgjezisë së zoti. Versioni i gjashtë është jopersonaliteti dhe humbja e individualitetit. Heroi i figurës nuk ka gjënë më të rëndësishme - fytyrën. Pra, kjo mund të nënkuptojë që Bijtë e Zotit (të gjithë njerëzit në tokë) kanë humbur individualitetin e tyre. Njeriu modern, në ndjekje të arritjeve, është shndërruar në një objekt pa shpirt, të zëvendësueshëm, i krijuar jo për të ushtruar vullnetin individual, por për të kryer veprime të pakuptimta. Ndoshta, ky nuk është vetëm një portret i një personi, por edhe një portret i shoqërisë moderne.

Cikli i pikturave

Biri i Njeriut shpesh kombinohet me dy vepra të tjera, të cilat gjithashtu u krijuan në 1964. I pari është heroi Magritte me një kapelë bowler, fytyra e të cilit është fshehur nga një zog ("Njeriu me Kapelën e Bowler"). E dyta, Lufta e Madhe, përshkruan një grua të veshur me elegancë në një vend të ngjashëm bregdetar, me fytyrën e saj të mbuluar me lule. Kombinimi i elementeve të zakonshëm në mënyra të pazakonta ishte një temë kryesore në veprat e Magritte, përmes së cilës artisti përcolli synimet e tij të fshehta.