Pse artisti i shquar avangardist i shekullit të 20-të Lucho Fontana preu pikturat e tij?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Lucio Fontana ishte një piktor argjentinas-italian i cili u bë i famshëm si themeluesi i hapësirës (një lëvizje që u përqëndrua në cilësitë hapësinore të skulpturës dhe pikturave me qëllim të thyerjes së dy-dimensionale). Një tipar i punës së tij ishte … prania e prerjeve dhe shpimeve. Për çfarë qëllimi e bëri artisti këtë dhe çfarë ndikimi pati në botën e artit?

Rreth mjeshtrit Lucho Fontana

Artisti italian Lucio Fontana lindi në Rosario di Santa Fe në Argjentinë nga emigrantë italianë më 19 shkurt 1899. Babai i tij, Luigi Fontana, ishte skulptor. Trajnimi u zhvillua në Institutin Teknik Carlo Cattaneo në Milano. Fontana gjithashtu mori pjesë në Luftën e Parë Botërore në 1917, por u kthye në shtëpi një vit më vonë për shkak të lëndimit. Pastaj ai hyri në Accademia di Brera në Milano, ku zotëroi skulpturën. Pas 4 vjetësh, Fontana hapi studion e tij në Rosario di Santa Fe. Ekspozita e parë solo e Fontana me vepra abstrakte u mbajt në vitin 1934 në galerinë e Milanos del Milione.

Në veprën e tij historike White Manifesto (1946), artisti hulumtoi idenë e krijimit të një mjedisi të ri që do të kombinonte arkitekturën, pikturën dhe skulpturën. Unë nuk dua të pikturoj një fotografi. Dua të hap hapësirë, të krijoj një dimension të ri, pasi zgjerohet pafundësisht përtej rrafshit kufizues të figurës,”shkroi Fontana. Fontana kishte një ndikim të përhapur në brezat e ardhshëm të artistëve të cilët filluan të përdorin media instalimi për të trajtuar temën e hapësirës.

Skulpturë

I trajnuar fillimisht si skulptor, Fontana braktisi kufizimet tradicionale të materialeve dhe teknikave të veçanta të artit. Në vend të kësaj, ai zgjodhi të shpikte mjetet e tij të shprehjes artistike në përgjigje të botës që ndryshonte me shpejtësi në të cilën jetonte.

Pasi u vendos në Argjentinë, Fontana filloi të punojë si skulptor. Publiku e pranoi punën e mjeshtrit me shumë interes. Punimet e tij janë ekspozuar në ekspozita të shumta. Fontana ka marrë çmime të ndryshme dhe gjithashtu është emëruar profesor i skulpturës në Esquela de Artes Plasticas në Rosario. Paralelisht, ai arriti të japë leksione në Akademinë e Arteve të Bukura në Buenos Aires. Falë kontakteve të Lucios me artistët dhe intelektualët më të rinj, si dhe idetë e reja në kërkime, Manifesti i tij i Bardhë u botua në Nëntor 1946.

"Koncepti i hapësirës"

Fontana riinterpretoi kufijtë fizikë dhe teorikë të artit, duke i parë veprat e artit si një koncept i hapësirës. Fontana është më e njohur për kanavacat njëngjyrëshe të njohura si Concetti Spaziale (Koncepti i Hapësirës).

Interestshtë interesante se këto vepra ai … i preu, i shpoi, duke lënë shirita dhe vrima karakteristike që mbushnin punën e përfunduar me energji gati të furishme. Ai bëri vrima, të quajtura bucs, dhe prerje, të quajtura tagli, që shpuan kanavacën dhe hapën hapësirën pas saj. Këto vrima dhe lojëra elektronike lejojnë që pjesët e padukshme të veprës të dalin në pah dhe të përcjellin kuptimin. Lëvizja e re e Lucio Fontana i ktheu objektet në hapësira tre-dimensionale dhe hapësirat e zakonshme në mjedise eksperimentale.

Punë të tjera

Përveç veprave të mësipërme, Fontana ishte gjithashtu e interesuar të krijonte shtresa të reja mbi kanavacat. Për shembull, copa të vogla qelqi ose guri u aplikuan në sipërfaqen e kanavacave, duke shkaktuar reflektime natyrore dhe thyerje të dritës që ndikuan në perceptimin e shikuesit për imazhin. Në të njëjtën kohë, tekstet prej qelqi dhe guri i demonstrojnë shikuesit se si dhe me çfarë është e mundur të mbushni boshllëqet (objektet fizike ose fenomenet natyrore).

Frymëzuar nga modernizmi, në 1949 në Milano, Fontana krijoi veprën simbolike Ambiente spaziale a luce nera (Mjedisi hapësinor në dritën e zezë), në të cilën një seri elementësh fosforeshente lëkundës varen plotësisht nga tavani. hapësira e ekspozitës së zezë. Në të njëjtin vit, ai zgjeroi kërkimin e tij në idetë hapësinore duke filluar ciklin Buchi (Vrima), piktura që kombinojnë përdorimin e ngjyrave me "vorbullat" e vrimave të bëra nga një fëndyell.

Në vitin 1966, Lucio Fontana mori një ofertë nga një nga teatrot më të mëdhenj, La Scala. Shtëpia e Operës në Milano ftoi Fontana -n të krijojë pamjen për shfaqjet dhe kostumet e operës. Në veçanti, mjeshtri krijoi kostume dhe skena për baletin e Goffredo Petrassi "Portreti i Don Kishotit" në 1967. Skicat e tij janë kompozime të lehta grafike që përmbajnë idenë e lëvizjes dhe vallëzimit.

Në vitet e fundit të karrierës së tij, Fontana ia kushtoi kohën ekspozimit të punës së tij në galeritë e artit në të gjithë botën. Lufo Fontana u largua nga kjo botë në moshën 69 -vjeçare (7 shtator 1968) në Itali, vetëm dy vjet pasi fitoi Çmimin e Madh për pikturë në Bienalen e Venecias. Sot veprat e tij ruhen në koleksionet e Galerisë Tate në Londër, Galerisë Kombëtare të Artit në Uashington, Muzeut të Artit në Bazel, Muzeut Thyssen-Bornemisza në Madrid dhe të tjera.