Si pikturat me shumë shtresa të artistit avangardë modern të Moskës magjepsin auditorin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për shumë njerëz, shembulli i artit të bukur është abstraksionizmi dhe avangarda, ata nuk janë plotësisht të interesuar për artistët që kopjojnë realitetin. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, pasi forca e perceptimit individual të realitetit, këto tendenca në pikturë janë në kërkesë të madhe në botën moderne. Dhe sot, për dashamirët e avangardës, galeria jonë virtuale paraqet punën e një artisti me famë botërore të Moskës- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, i cili u bë i famshëm për dorëshkrimin e autorit të tij të pazakontë dhe metodat e jashtëzakonshme krijuese.

Disa fjalë për avangardën

Për referencë, do të doja të vëreja se avangarda, si një prirje novatore, filloi të shfaqet në të gjitha sferat e jetës dhe krijimtarisë në fillim të shekullit të kaluar, ose për të qenë më të saktë, diku në vitet 1910. Ai mori zhvillimin e tij më të gjallë dhe të shumanshëm në artet e bukura të Evropës. Dhe pak më vonë ai erdhi në Rusi, duke krijuar një galaktikë të tërë artistësh si Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, etj. Koha revolucionare ishte një pikë kthese në historinë e Rusisë, jo vetëm në aspektin shoqëror. Bubullonte si në rrugë ashtu edhe në punëtoritë e artistëve në kuptimin e plotë të fjalës.

Duhet të theksohet se ndikimi në avangardën ruse të tendencave të pikturës perëndimore - impresionizmi, post -impresionizmi, ekspresionizmi dhe simbolika - është më se i dukshëm. Prandaj, lëvizja avangarde në pikturën ruse nuk formoi një stil të vetëm. Rathershtë më tepër një sistem i tërë stilesh, konceptesh, teorish, gjuhësh dhe shkollash që depërtojnë në njëra -tjetrën.

Kjo përzierje manifestohet shumë qartë në punën e shumëanshme të Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, i cili eksperimenton me mjeshtëri me ngjyrën, formën, strukturën, ritmin dhe hapësirën. Ai është një përfaqësues i shquar i avangardës moderne, veprat e të cilit bazohen në një lidhje të qartë si me avangardën ruse ashtu edhe atë botërore të viteve 20-30 të shekullit të kaluar. Përveç kësaj, në një farë mase, puna e artistit i bën jehonë punës së disa mjeshtrave të tjerë të pikturës dhe dizajnit bashkëkohor.

Rreth artistit

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (lindur në 1954) është një pasardhës i familjes së lashtë fisnike Ladyzhensky, një ilustrues, artist grafik dhe piktor mjaft i njohur modern. Në një kohë ai u diplomua në departamentin e artit të Institutit të Teknologjisë në Moskë, dhe që atëherë për rreth tridhjetë vjet ai ka mësuar studentët pikturë brenda mureve të tij.

Sergei Gennadievich, ndërsa ishte ende vetë student, u mor seriozisht nga ilustrimi grafik dhe krijimi i pikturave në stilin e abstraksionizmit avangard dhe figurativ. Dhe vite më vonë, mjeshtri arriti veçantinë në mënyrën e tij, dhe tani ne kemi mundësinë të sodisim në veprat e artistit një stil të veçantë korporativ dhe një qasje të veçantë specifike ndaj pikturës avangarde.

Rreth teknikës artistike

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky është një artist me një talent mjaft të shumanshëm. Teknika e tij e pikturës është e mrekullueshme në larminë e jo vetëm teknikave artistike, por edhe mjeteve të ekzekutimit. Ai pikturon tradicionalisht - si në vaj ashtu edhe në akrilik në kanavacë. Por në raste të veçanta ai gjithashtu përdor një teknikë origjinale të shpikur prej tij: "kartoni - embossing - vaj". Veçantia e kësaj teknike krijuese qëndron në faktin se artisti mbush me bojë groove dhe gërvishtjet e shtrydhura në karton ose vizatimet që shtypen nga autori paraprakisht, dhe pastaj teprica e shtresës së bojës fshihet me një thikë paletë Me Kështu, bojë vaji e aplikuar në një shtresë të hollë në karton fiton transparencë dhe thellësi me bojëra uji.

Kjo teknikë është shumë e paparashikueshme, pasi është e pamundur të parashikohet paraprakisht se si do të sillet baza dhe përbërja e aplikuar e bojës. Unë gjithashtu do të doja të vëreja se kjo teknikë kërkon një dorë të fortë, një sy të saktë, intuitë krijuese të patëmetë dhe imagjinatë fenomenale nga mjeshtri.

Alsoshtë gjithashtu kurioze që mjeshtri i shkruan pothuajse të gjitha veprat e tij pa skica ose skica përgatitore. Dhe kjo është padyshim një shenjë e pjekurisë krijuese, aftësisë për të krijuar në mënyrë intuitive, për të menduar në mënyrë figurative gjatë punës. Ai i vendos idetë e tij pothuajse menjëherë në planin e fotografisë, vetëm më vonë i modifikoi ato në procesin e kërkimeve krijuese. Gjatë mendimit të tij, mjeshtri shton gjithnjë e më shumë detaje të reja në punë, duke lustruar strukturën kompozicionale dhe duke pikturuar me një sfond emocional pozitiv. Një teknikë e tillë e jashtëzakonshme teknike i lejon atij të ndërtojë kanavacat e tij si struktura arkitekturore, të cilat "mbingarkohen" gjatë ndërtimit me elementë të ndryshëm. Thisshtë kjo mënyrë që krijon shtresimin e famshëm të Chesnokov-Ladyzhensky.

Imazhe të paqarta

mjeshtri pohon, duke mbledhur palogjikshmëri, aksidente, bluarje, duke përshtatur një me të elemente të ndryshme. Meqenëse në secilën punë të tij mjeshtri arrin një përbërje jashtëzakonisht organike, marrëdhënien e figurës, ngjyrën dhe strukturën e patëmetë.

Pothuajse çdo imazh që përdor artisti në punën e tij është i paqartë, pasi ka një anë të kundërt, një anë të qepur dhe një thelb të brendshëm. Dhe mjeshtri arrin një efekt të tillë duke shtresuar dhe kombinuar në një punë ngjarje të kohëve të ndryshme, imazhe të shkallëve të ndryshme, elementë të teksteve të ndryshme, kombinime të kundërta ngjyrash.

Faktori kryesor për të kuptuar veprat e Sergei Chesnokov-Ladyzhensky është koha, e cila fjalë për fjalë mbivendoset me njëra-tjetrën, duke krijuar kështu një hapësirë të përkohshme vizuale. Prandaj, duke pasqyruar periudha të ndryshme kohore në krijimet e tij - nga e tashmja në imagjinaren, dhe nga ajo në kohën që përfshin të gjithë historinë e artit, artisti duket se krijoi një univers të përbërë nga shumë shtresa të realitetit.

Nga rruga, secili mjeshtër shkon rrugën e tij në pararojë, por jo të gjithë ngrihen në majë të famës. Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, artisti ka qenë pjesëmarrës i vazhdueshëm në të gjitha llojet e ekspozitave ruse dhe ndërkombëtare, ku krijimet e tij unike kanë tërhequr gjithmonë interes të madh si nga shikuesit ashtu edhe nga kritikët.

Në përgjithësi pranohet që piktura e një mjeshtri të Moskës është shembulli më i mirë i avangardës moderne ruse, është në kërkesë në tregun e artit dhe shërben si një zbukurim i koleksioneve private dhe galerive shtetërore në shumë vende evropiane. Pikturat e tij janë pronë e Galerisë Tretyakov, dhe disa muzeume në Gjermani dhe Itali. Sigurisht, shumica e veprave të artistit u shitën në koleksione private në këto vende, si dhe në Republikën Çeke, Austri, Francë, Hungari dhe SHBA.

Duke vazhduar temën, një histori për punën e artistëve modernë avangardë - qoshe të mprehta të neo-modernizmit modern në pikturat e artistit ukrainas-amerikan Andrey Protsyuk.