Video: Nga 17 Dhjetor 2009 deri më 31 Janar 2010 - ekspozitë e Victoria Kiryanova dhe Lyubov Lesokhina "Traditat e bojrave me bojëra me shumë shtresa"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ekspozita është zgjatur deri më 31 janar 2010! Muzeu Shtetëror - Qendra Humanitare "Kapërcimi" i tyre. ON Ostrovsky paraqet një ekspozitë të veprave të artistëve të rinj Victoria Kiryanova dhe Lyubov Lesokhina "Traditat e bojrave me bojë uji me shumë shtresa".
Ekspozitat e Victoria Kiryanova dhe Lyubov Lesokhina po mbahen në Qendrën Muzeale për herë të pestë. Për ta, anëtarët e Unionit të Artistëve të Moskës, artistë-mësues të Shkollës së Specializuar të Akuareleve Shtetërore në Moskë nga Sergei Andriyaka, ky është një lloj raporti krijues që është bërë tradicional në sallën e Muzeut Kapërcimtar.
Ata kanë zgjedhur rrugën e tyre në art përgjithmonë. Dhe zhanri i bojërave uji, traditat e tij i kushtohen me gjithë zemër. Dhe talenti u jep atyre mundësinë për të krijuar, parë dhe ndjerë botën përreth tyre veçanërisht në mënyrë akute. Ata u japin njerëzve vizionin e tyre, duke kontribuar në lindjen e mirësisë dhe harmonisë së ndjenjave tek ata. Aftësia e artistëve po përmirësohet nga viti në vit. Teknika e akuarelit klasik me shumë shtresa kërkon një karakter dhe durim të veçantë. Këtu nuk mund të gaboni. Aplikimi i njëpasnjëshëm i shtresave të bojës njëra mbi tjetrën, lustrimi kërkon aftësinë filigrane të artistit. Një fletë letre, e fiksuar në një këmbalec, si një ekran, si një shkëlqim. Imazhet lindin vetëm me një prekje të saktë të furçës. E gjithë kjo kërkon jo vetëm aftësi, por edhe veti të veçanta të karakterit të një personi.
Ekspozita zbulon traditat dhe sekretet e akuareleve klasike me shumë shtresa dhe vizatimin e tyre të qenësishëm në ditët kur gjithçka është e ngopur me humorin e Vitit të Ri dhe Krishtlindjeve. Ajo është në harmoni me këtë gjendje shpirtërore. Punimet e Victoria Kiryanova dhe Lyubov Lesokhina janë emocionuese. Ata mbartin brenda vetes një deklaratë dashurie për kafshët e egra, për botën, bukurinë e saj. Këto janë peizazhe dhe jetë të vdekur - rezultat i udhëtimeve të Victoria Kiryanova në Francë dhe Letoni. Mbi to - qoshet e Parisit dhe Rigës së vjetër. Një seri e madhe natyrash akoma orientale i përket furçës së artistit. E gjithë kjo është bërë fjalë për fjalë në vitin 2009 të fundit.
Për Lyubov Lesokhina, ky vit ishte gjithashtu domethënës sepse ajo u bë nënë. Në qershor, djali i saj lindi - Yuri. Ka shumë vizatime të fundit me lapsa në ekran. Këtu është një portret me djalin e tij, dhe rrugicat e njohura të kopshtit të Moskës "Hermitage". Ndër veprat e L. Lesokhina ka një prezantim të mahnitshëm të Vitit të Ri për Vitin e Tigrit. Ky është "Tigri Triptych": një tigreshë me një këlysh tigri, një tigër në ujë, një çift tigër familjar. Lyubov Lesokhina për herë të parë i drejtohet zhanrit të kafshizmit artistik, të cilin ajo e bën me shumë sukses, duke përdorur letër të lyer.
"Vizatimet dhe pikturat e mia janë pjesë të vetes sime," tha Henri Matisse. Fjalët e artistit të madh gjithashtu mund t'i atribuohen pikturave të artistëve të rinj. "Qëllimi i krijimtarisë është dhënia e vetes" - kjo mund të thuhet për mënyrën sesi mjeshtrit e rinj të bojës me bojë uji e kuptojnë qëllimin e tyre. Por secila prej tyre shkon në rrugën e vet, ku kriteri kryesor është individi krijues.
Sipas kritikut të artit L. Kandalova, "peizazhet, arkitektura dhe maskat karnavale veneciane në veprat e Victoria Kiryanova janë rreshtuar në një rresht të vetëm të bizhuterive të brishtë. Pikturat e saj - udhëtimet i japin shikuesit mundësinë për të fituar një vizion shpirtëror, dimensione dhe lëvizje të tjera në hapësirat e historisë së kulturës. "Ky është një përshkrim shumë i saktë i veprës së V. Kiryanova, furça e së cilës. Para së gjithash, shpirtërore është e natyrshme. Objektet në kompozimet e saj gjithmonë jetojnë dhe mbartin një ngarkesë të veçantë energjie, bota e tyre misterioze, në të cilën një person duhet të përfshihet domosdoshmërisht. Kjo lloj bukurie e supozuar "përrallore" përcillet nga V. Kiryanova në kombinim me dramën e vërtetë të jetës.
Në kanavacat e Lyubov Lesokhina, të paraqitura në ekspozitë, ju shihni rëndësinë për autorin e zgjidhjes plastike të figurës, përsosjen dhe ekspresivitetin e komplotit. Prandaj, ajo shpesh kërkon ngjyra të ndritshme në paleta me bojëra uji, gjë që i bën veprat e saj spektakolare dhe ekspresive, duke përcjellë mendimin e artistit te shikuesi.
Furça e L. Lesokhina është e saktë dhe energjike. Nuk ka dyshim për këtë. Ekziston besimi, dëshira për të rikrijuar atë që ishte konceptuar, për të përcjellë vizionin tuaj për botën. Prandaj, nuk ka stereotipe të përjetshme për të, por ekziston një mënyrë për të kërkuar të vërtetën në art. Ajo përdor me guxim teknika dhe teknika që janë karakteristike jo vetëm për akademizmin, realizmin, por edhe kombinimet, si gjuhë e idesë kryesore. "Shkëlqimi", thonë kritikët, është një reflektim i shpirtit të saj. Sot, pasi jemi bërë nënë, shohim se si pasurohet energjia e artistit nga polifonia e ndjenjave, dashurisë dhe teksteve. Dhe ka zhurmën e temave të përjetshme, të vjetra dhe tradicionale, si bota jonë e madhe. Victoria Kiryanova dhe Lyubov Lesokhina janë pasardhësit e traditave të shkollës akademike të artit rus. Punimet e V. Kiryanova dhe L. Lesokhina janë bërë në letër të veçantë të bërë nga pambuku natyral ose liri, i cili lejon që bojërat të mos zbehen ose zbehen, duke e mbajtur bojëra uji për vite shumë të gjata. Ata nuk kanë frikë as nga rrezet e diellit dhe as nga rënia e temperaturës.
Në 2004, L. Lesokhina u bë fituese e Konkursit Gjith-Rus për Artistë të Rinj me emrin P. M. Tretyakov. Piktura e saj Still Life me një llambë të ndezur u ekspozua në Galerinë Shtetërore Tretyakov.
Artistë - pjesëmarrës dhe fitues të diplomave në shumë ekspozita në Rusi dhe jashtë saj. Punimet e tyre gjenden në muzeume dhe koleksione private në Rusi. Franca, Britania e Madhe, SHBA, Spanja, Austria.
Ekspozita zgjat nga 17 dhjetor 2009 deri më 31 janar 2010.
Adresë: 103009, Moskë, rr. Tverskaya, shtëpia 14 Udhëzimet: Art m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Chekhovskaya" Orari i hapjes së muzeut: të mërkurave, të enjteve, të shtunave dhe të dielave nga ora 11.00 deri në 19.00 (zyra e biletave - deri në 18.30), të premten nga 12.00 deri në 20.00 (zyra e biletave - deri në 19.30), të hënave, të martave dhe të premten e fundit të çdo muaji, muzeu është mbyllur Bileta e hyrjes: për një të rritur - 30 rubla, për kategoritë preferenciale (përfshirë: fëmijët, studentët, pensionistët, personat me aftësi të kufizuara, prindërit me shumë fëmijë, etj.) - 20 rubla Telefoni: (495) 629-85-52, 609-00-01
Më shumë detaje:
Recommended:
Zoti i detajeve: një artist nga Jerevani krijon ilustrime psikedelike me shumë shtresa
Ky artist dhe arkitekt nga Jerevani fjalë për fjalë shpërtheu internetin me ilustrime mahnitëse të hollësishme. Psikedelizmi, simbolika e fshehur dhe një humnerë talenti - kjo është ajo që dallon në mënyrë të favorshme vizatimet e artistit të ri në skenën e artit modern
11 bojëra uji më të mirë të kohës sonë dhe pikturat e tyre: "Bojëra uji nuk mund të zbuten, ato duhet të rrethohen si një kalë i egër "
Sot, bojëra uji është një teknikë shumë e popullarizuar; shumë piktorë të shquar janë të apasionuar pas saj, duke e ngritur atë në rangun e artit të lartë. Festivale dhe ekspozita ndërkombëtare, ekspozita në muze dhe galeri - fryma e bojërave uji është kudo. Në botimin tonë, ne do t'ju prezantojmë përfaqësuesit më të mirë modernë të kësaj teknike, të cilët arritën ta zotërojnë atë në mënyrë të përsosur dhe të mësojnë se si të krijojnë vepra me bukuri të jashtëzakonshme
Pikturë retro me shumë shtresa nga Greg Gossel
"Pikturat e mia kanë të bëjnë me jetën, luftën dhe bukurinë. Ato janë të pazakonta, emocionale, të gjalla. Unë përpiqem ta arrij këtë duke kombinuar fjalë, fotografi dhe gjeste të ndryshme në kanavacë," thotë artisti amerikan Greg Gossel për veprat e tij. Ai thotë se në punën e tij është i interesuar për procesin e krijimit të një fotografie, kështu që nuk udhëhiqet nga rezultati përfundimtar, dhe kurrë nuk e di se çfarë do të dalë në fund. Dhe si rezultat, ne marrim vepra shumë të veçanta, një lloj përzierje të pin-up, stri
Aplikim me shumë shtresa nga Fideli Sundqvist: letra mund të jetë e rëndë
Aplikimi është një art i njohur për të gjithë që nga fëmijëria. Por është një gjë kur një fëmijë pesëvjeçar gdhend një figurë peme, dhe krejt tjetër kur një artist profesionist e bën atë. Ashtu si Fideli Sundqvist
Fotografitë më të mira të javës së kaluar (31 Dhjetor - 06 Janar) nga National Geographic
Çfarë po na përgatit viti i ardhshëm? Ku do të na çojnë fotografitë mahnitëse të revistës National Geographic, çfarë horizontesh do të hapin para nesh raporte magjepsëse të sjella nga qytete dhe vende të ndryshme nga fotografë dhe artistë fotografish? Përgjigjet e këtyre pyetjeve do të jenë një përzgjedhje e fotografive më të mira të javës, dhe sot - seria e parë e fotografive në vitin e ri, për 31 Dhjetor - 06 Janar