7 artistë të famshëm dhe pikturat e tyre misterioze për ndjenjat më të ndritura: Klimt, Magritte, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Tema e dashurisë është një nga më të njohurat në art, dhe pikturat e artistëve të famshëm nuk bëjnë përjashtim. Të ndritshme, romantike, sensuale dhe emocionalisht të pasura, ato ju lejojnë të zhyteni në një vorbull të pazakontë emocionesh. Çfarë lloj pikturash dhe cilët mjeshtra të artit sot janë mishërimet më të habitshme të temës romantike - për çfarë do të flasim sot.

1. Klimt

Pak vepra arti adhurohen ose riprodhohen gjerësisht si Puthja e Gustav Klimt. Përqafimet luksoze të praruara zbukurojnë postera, gota dhe bluza dhjetë dollarëshe në të gjithë botën, por historia e pikturës është shumë më tepër sesa kudo në tregtinë e saj sot.

Kur Klimt krijoi kryeveprën e tij, ai ishte tashmë udhëheqësi i patrembur i Pararojës së Vjenës. Për më tepër, ai bëri armiq të papajtueshëm për veten e tij në krijimin fillestar të artit austriak, i cili urrente sensualitetin e paturpshëm dhe dekadencën estetike të punës së tij.

"Puthja" e Klimt është arketipi i butësisë dhe dëshirës njerëzore. Ai përfaqëson erotizmin pasionant dhe sesi ky erotizëm konsumon të dashuruarit. Piktura, e lindur nga "periudha e artë" e Klimt, përmban tone të arta me gaz, goditje të stilizuara dhe një alegori vizuale shumë romantike të frymëzuar nga mozaikët bizantinë. Veçanërisht, ngjyra e kokës tërheqëse përfshin grimcat e fletës së arit për efekt.

Komploti i portretit është një çift që ndan një përqafim intim, trupat e tyre fshihen pjesërisht nga një fustan madhështor, kur gjunjëzohen në lulet e fushës, dhe nga shprehja në fytyrën e gruas mund të shihni se si ajo gëzohet të jetë në krahët e të dashurit të saj dhe marrjen e puthjes së tij.

Kjo fotografi kalon kufijtë shoqërorë: ilustron se sapo njerëzit konsumohen me pasion, ata çlirohen shpirtërisht nga lidhja me këtë botë dhe kufizimet e saj. Ata bëhen një me kozmosin, i cili pranon të gjitha krijesat, pavarësisht nga gjenetika.

Fakt interesant: Në kohën e shkrimit të saj, Puthja u konsiderua nga shoqëria post-Viktoriane si material pornografik, dhe sot kjo vepër arti konsiderohet si një nga më të shquarat dhe më të veçantat në llojin e saj.

2. Roy Lichtenstein

Në shikim të parë, kjo fotografi romantike e të dashuruarve mund të duket shumë e çuditshme. Por në fakt, gjithçka është shumë më e thjeshtë, thjesht duhet të thellohesh në kontekstin e kësaj pune.

Nxehtë amerikane që takohet me një bjonde goxha. "Dashuria" e tyre është aq e thellë sa bota e jashtme ka pushuar së ekzistuari, dhe ata as nuk kanë nevojë për ajër për të marrë frymë kur shkojnë me kokë nën ujë në krahët e njëri -tjetrit.

Sidoqoftë, Roy Lichtenstein në fakt po tallet me sipërfaqësinë e dashurisë këtu. I gjithë ky imazh është i rremë dhe i shtrembëruar sepse përfaqëson iluzionin e "dashurisë perfekte".

Nuk është rastësi që ai e bëri atë të duket si një reklamë, duke e bërë fotografinë të shërbejë për një qëllim shumë më të thellë: të tregojë realitetin se si njerëzit "blejnë" iluzione të tilla, pa menduar se çfarë u ofrohen atyre në të vërtetë.

Fakt interesant: për këtë kanavacë, Lihtenshtajni përdori një përbërje të panelit të ndarë midis tekstit dhe imazhit. Kjo ishte për të përzier rrëfimin midis dy personazheve.

3. Rene Magritte

Lovers II është një pjesë që zbulon realitetin e dashurisë kur nuk shkon ashtu siç pritej. Nga njëra anë, është një pikturë romantike që përshkruan të dashuruarit që ndajnë një puthje nga afër. Por, nga ana tjetër, është një imazh i trishtuar, pothuajse ndërhyrës. Rene Magritte ishte i njohur për temat e tij të dëshirave të paplotësuara, kështu që mbase velinat e mbështjella në kokat e protagonistëve mund të interpretohen si të tilla. Ata e parandalojnë çiftin që të përfshihen në një puthje të plotë sepse janë të izoluar dhe kështu të frustruar.

Sidoqoftë, interpretime të tjera janë të prirura të besojnë se gjithçka këtu është shumë më e trishtuar sesa duket në shikim të parë. A mund të jetë kjo një reflektim i refuzimit, mohimit të dashurisë? A përfaqëson marrëdhënien në tërësi dhe sa shpesh ato ndërpriten për shkak të problemeve të ndryshme, përfshirë mungesën e komunikimit?

Kjo fotografi është aq kontradiktore saqë, bazuar në interpretimet e mësipërme, artisti gjithashtu mund të tregojë në këtë imazh se pavarësisht se sa i afërt është një person me partnerin e tij, ai kurrë nuk do ta njohë natyrën e tij të vërtetë, e cila përfaqësohet nga pengesa pëlhure.

Sepse, siç thonë ata, "çdo person është një ishull". Një teknikë e tillë krijuese luan me realitetin që njerëzit shpesh e fshehin - ata vendosin maska, duke i lejuar të tjerët të shohin vetëm atë që qëndron në sipërfaqe, dhe jo atë që është në thellësinë e shpirtit të tyre.

Fakt interesant: kur Rene ishte katërmbëdhjetë vjeç, nëna e tij kreu vetëvrasje duke u mbytur. Ai pa trupin e saj që nxirrte nga uji dhe fytyra e saj ishte e mbuluar nga një fustan nate.

Shtë sugjeruar se motivi i përbashkët i artistit për fytyrat e mbështjella ka lindur nga kjo traumë. Sidoqoftë, ai më vonë e mohoi këtë, duke deklaruar:.

4. Suzuki Harunobu

Një çift japonez ecën nëpër dëborë nën një ombrellë. Çadra në vetvete mund të interpretohet se i jep skenës intimitet shtesë. Sikur shikuesi pothuajse të ndërpresë ecjen e të dashuruarve. Fakti që fytyrat e tyre janë serioze, pothuajse të trishtuara, sugjeron humbje ose pikëllim të mundshëm. Poeti Noguchi madje e komentoi këtë pikturë si më poshtë:

Qetësia e të dashuruarve që ecin në dëborë mishëron estetikën japoneze wabi-sabi që vlerëson bukurinë e papërsosur të natyrës. Ky çift personifikon dashurinë e re dhe, ashtu si heronjtë e Klimt's The Kiss, ata përdorin dëshirën e tyre për të qenë vetëm, jo të lidhur me botën e jashtme, duke dëshmuar se, pavarësisht nga origjina, të gjithë ndajnë një përvojë të ngjashme të dashurisë romantike.

5. Rembrandt

Nusja hebraike e Rembrandt është një pikturë romantike e të dashuruarve që mori emrin në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë pasi një koleksionist arti pretendoi se ishte një portret i një babai hebre që i jep vajzës së tij një gjerdan në ditën e dasmës së saj. Sidoqoftë, kjo më vonë u hodh poshtë dhe mendimi më i zakonshëm është se ata janë Isaku dhe Rebeka nga Dhiata e Vjetër.

Kanavacë përshkruan një shprehje dashurie midis bashkëshortëve, një stil i rrallë për piktorët realistë holandezë të epokës barok. Burri prek butësisht shpatullën e gruas me dorën e majtë, ndërsa dora e djathtë shtrihet në gjoksin e saj në të njëjtën mënyrë. Ky kontakt i lehtë fizik tregon dashuri të pafajshme sesa epsh. Në të kundërt, fytyrat e personazheve lënë të kuptohet për diçka më të thellë. Sytë e një burri nënkuptojnë pasiguri, ndërsa shikimi i një gruaje nënkupton soditje, por asnjëri prej tyre nuk shikon njëri -tjetrin. Ndoshta kjo është një shenjë dyshimi për të ardhmen e tyre?

Ashtu si pikturat e tjera, Nusja Hebraike mund të interpretohet si një përzierje e dashurisë shpirtërore dhe fizike. Sidoqoftë, ky interpretim gjithashtu lejon një gënjeshtër, pasi është një imazh jo autentik i nuses dhe dhëndrit hebre nga Bibla. Në vend të kësaj, është një përshkrim i zbukuruar romantik i një rituali kulturor që tejkalon përvojën e një shoqërie kryesisht të krishterë.

6. Thomas Hart Benton

Romanca nuk ka nevojë pothuajse për asnjë shpjegim se si i kalon kufijtë shoqërorë. Kjo pikturë romantike përshkruan një çift të zi, të veshur mirë, duke ecur rastësisht në një shëtitje në mbrëmje nëpër pronë.

Thomas Hart Benton ishte një artist, muralist dhe patriot i njohur për skenat e tij me temë të vendit që përshkruajnë brendësinë amerikane, përkatësisht shtetet jugore, mes-perëndimore. Qëllimi i tij ishte të portretizonte punën e palodhur, autonominë dhe kënaqësinë e përgjithshme për njerëzit pas Luftës së Parë Botërore.

Benton përdori artin e tij për të kryer reforma sociale dhe politike. Këtu, subjektet portretizohen si të kënaqur me jetën e tyre të përditshme. Ju mund ta ndjeni atë në ecjen e tyre dhe në mënyrën se si ata mbajnë duart.

7. Modesto Brokos

Ashtu si historitë e tjera romantike të dashurisë, Shlyerja e Hamit mund të duket si një skenë e çuditshme familjare. Sidoqoftë, ky është në të vërtetë një shembull i blanqueamiento, i cili ishte i zakonshëm në Brazil në shekullin e nëntëmbëdhjetë.

Figura kryesore është gruaja pranë palmës. Ajo ka lëkurë të errët, sugjestionuese me prejardhje afrikane, dhe krahët e saj janë ngritur lart sikur të falënderonte një zot. Pranë saj është një grua e re që ka lëkurë më të lehtë, duke treguar se ajo është një mulatto. Me sa duket, kjo vajzë është vajza e një gruaje që qëndron pranë një palme. Figura e tretë është një burrë i rritur, lëkura e të cilit është edhe më e lehtë, gjë që sugjeron që ai është një emigrant dhe burri i një gruaje të re, të cilët janë prindër të një fëmije të bardhë të ulur në krahët e vajzës. Prandaj përgjigja në pyetjen pse gruaja me lëkurë të errët lavdëroi Perëndinë - ajo është e lumtur që nipi i saj është i bardhë.

Piktura aludon gjithashtu në Zanafillën biblike, ku Ham ekspozon lakuriqësinë dhe dehjen e babait të tij Noe. Hami dënohet nga Noeja si skllav dhe mallkohet si "shërbëtor i shërbëtorëve". Kështu, "Shlyerja e proshutës" është një lloj shërimi nga "mallkimi" me prejardhje afrikane.

Fakt interesant: Kjo vepër hedh dritë mbi një lloj tjetër racizmi. Kanavacë u krijua pas heqjes së skllavërisë në Brazil, ku kishte një popullsi të përzier bardh e zi - e para që ra për shkak të ndërprerjes së importit të skllevërve afrikanë në vend. Rezultati ishin gra të përziera që tërhoqën emigrantë meshkuj të bardhë. Kështu, autoritetet kërkuan të prodhonin fëmijë krejtësisht të bardhë në mënyrë që të zhduknin lëkurën e errët të paraardhësve të tyre.

Ndjenjat janë ndjenja, dhe macet janë të përjetshme. Dhe në konfirmim të kësaj - 14 gurgullimë të mrekullueshme të kapura në piktura nga artistë legjendar.