Misteri i vellove misterioze në pikturat e Rene Magritte "Dashuruar"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Të dashuruarit (1928) është një seri e dy pikturave të artistit surrealist belg Rene Magritte, në të cilat kokat e figurave janë mbështjellë në mënyrë misterioze me leckë të bardhë. Si një nga figurat kryesore të lëvizjes surrealiste të shekullit të 20 -të, Rene Magritte ndau talentet e tij me një lëvizje që na bëri të shikojmë gjërat në një dritë të re dhe të vëmë në dyshim supozimet tona se çfarë duhet të jetë arti. Ky është surrealizëm. Cili është misteri i fytyrave të mbuluara?

Magritte studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel. Sidoqoftë, studimet e tij nuk i sollën as frymëzim as kënaqësi. Arsimi klasik u mërzit shpejt dhe ai donte një ndryshim. Jeta e tij ndryshoi në mënyrë dramatike në 1922 kur ai përfundoi shërbimin e tij të detyrueshëm ushtarak dhe takoi gruan e tij të ardhshme Georgette Berger. Së shpejti, në 1927, ai u takua me figurat kryesore të lëvizjes surrealiste, përfshirë Dali. Përmes këtij bashkëpunimi, arti i Magritte lulëzoi në stilin e tij të veçantë, të cilin ne e njohim dhe e duam edhe sot e kësaj dite.

Me pikturat e tij, Magritte na kërkon vazhdimisht të pyesim jo vetëm përvojën individuale, por edhe të menduarit kolektiv njerëzor. Kjo u bë më e dukshme në dy veprat e tij "Dashuruar" dhe "Dashuruar II". Me këto vepra të bukura, Magritte na tregon një koment tronditës mbi dashurinë surreale, ndërsa në të njëjtën kohë sugjeron një lloj të ri të veçantë intimiteti.

Lovers I është aktualisht në Galerinë Kombëtare Australiane. Versioni i dytë - "Dashuruesit II" - është në koleksionin e Richard S. Zeisler, Nju Jork. Pikturat janë pikturuar në të njëjtin vit dhe janë me të njëjtën madhësi.

Versioni i parë

Në versionin e parë, një burrë dhe një grua vendosin butësisht njëri -tjetrin, sikur po pozojnë për një portret të familjes. Komploti është shumë i ngjashëm me një festë të xhiruar me pamje të gjelbërimit të bregdetit të Normandisë dhe detit. Ne shohim një qiell blu me retë e lehta të ajrosura. Në sfond ka një peizazh të bukur baritor me kodra të thepisura me bar dhe një bollëk pemësh. Kjo është dita perfekte që dy të dashuruar të kapen në foto. Sidoqoftë, velinat që mbulojnë kokat e të dashuruarve tërheqin fytyrat dhe duket se rrotullohen mbi supet. Ky kombinim i peizazheve të qeta, të bukura dhe dy të dashuruarve, i shoqëruar me imazhe pothuajse tronditëse të velit të kokës, është shqetësues. Në fund të fundit, jo çdo ditë ne shohim njerëz që vendosin me dëshirë të mbulojnë kokën me diçka si një qese. Afërsia spontane e personazheve në këtë "goditje festive" bëhet një fantazmë e tjetërsimit dhe mbytjes. Nga pamja e jashtme aq absurde, ky imazh bëhet frikshëm real në sytë e arsyes.

Versioni i dytë

Versioni i dytë i figurës është më afër, më interesant dhe gjithnjë e më shqetësues. Këtu sfondi është abstrakt: figurat janë në një dhomë me një mur të pasmë, mur anësor dhe tavan. Muri i pasmë është blu-gri me një nuancë më të lehtë në gjysmën e poshtme dhe një hije më të errët në gjysmën e sipërme. I ngjan një qielli me re. Muri anësor është i kuq me tulla. Tavani është i bardhë dhe ka zbukurime dekorative përgjatë skajit të murit anësor. Figura mashkullore është e veshur me një kostum të zi dhe kravatë me një këmishë të bardhë. Ai përqafon një grua me një fustan të kuq pa mëngë. Supet e hapura tregojnë nxirjen e heroinës. Burri zë një pozitë mbizotëruese në raport me gruan. Kokat e të dy figurave janë përshkruar me një vello që mbulon plotësisht fytyrat dhe qafat e tyre. Ky pëlhurë i pengon ata të bëjnë kontakt fizik në të vërtetë. Në të dy figurat, velinat përshtaten fort përballë pjesës së përparme të fytyrës dhe kurorës së kokës dhe bien prapa. Fytyra e gruas është e përkulur pak në të majtë, gjë që e bën burrin dominues dhe zbulon skicën e qartë të hundës së tij. Mungesa e dritareve çoi gjithashtu në mungesën e perspektivës. Blu është e lidhur me qetësinë ose ujin, e cila është e lidhur me jetën. E kuqja shoqërohet këtu me zemërimin dhe dashurinë, ndërsa e bardha shoqërohet me pastërtinë. Gruaja është e veshur me të kuqe, që mund të nënkuptojë dashuri ose pasion.

Misteri i velit

Këto piktura duken mjaft të parëndësishme, por perdet që fshehin fytyrat i bëjnë pikturat shumë më interesante dhe ju bëjnë të mendoni për qëllimin e artistit.

Pse i veshin ato? Çfarë do të thotë kjo? Magritte ishte i njohur për faktin se nuk dha asnjë sqarim në lidhje me punën e tij, kështu që ne mund të mbështetemi vetëm në mendimet tona. Origjina e këtij imazhi të pazakontë të të dashuruarve mund t'i atribuohet disa arsye të mundshme.

1. Ashtu si shumë surrealistë, Magritte ishte magjepsur nga Fantômas, thriller fantazmë nga romani dhe së shpejti filmi. Ashtu si në kanavacat e Magritte, identiteti i Fantômas nuk u zbulua. Ai shfaqet në filma me rroba të maskuar. Pamjet vizuale janë vërtet të ngjashme dhe lidhja me filmin është e përshtatshme.

2. Arsyeja e dytë e përdorimit të velit mund të ketë të bëjë me tragjedinë e artistit. Kjo është vetëvrasja e nënës së Magritte. Në 1912, kur Magritte ishte vetëm trembëdhjetë vjeç, nëna e tij u gjet e mbytur në lumin Sambre. Siç shkon historia, kur trupi i saj u nxor nga lumi, fustani i saj i natës ishte mbështjellë rreth kokës. Shumë sugjerojnë që ky dëmtim ndikoi në krijimin e një serie veprash në të cilat ai fshehu fytyrat e personazheve të tij.

3. Shoqëria e pashmangshme që lind në shikimin e parë në kanavacë është thënia "dashuria është e verbër". Pavarësisht distancës së afërt midis personazheve, dy të dashuruar nuk mund të bëhen kurrë vërtet të afërt shpirtërisht, ata kurrë nuk do të jenë në gjendje të njohin plotësisht njëri -tjetrin. Gjithashtu, si Magritte, ai i përshkroi këto figura, të paaftë për ta ndjerë njëri -tjetrin me të vërtetë.

Vetë Magritte nuk i pëlqeu të gjitha këto versione, të cilat përhapën sekretin e imazheve të tij. Magritte dikur tha se në procesin e krijimit të pikturave të tij, ai nuk është një artist, por një person që mendoi dhe përcolli mendimet e tij. Ai i rezistoi interpretimeve të veprave të tij. Për mjeshtrin, imazhet e tij ishin një shprehje e fantazisë personale.

"Pikturat e mia janë imazhe të dukshme që nuk fshehin asgjë. Ata evokojnë një mister dhe, me të vërtetë, kur shihni një nga pikturat e mia, i bëni vetes këtë pyetje të thjeshtë: çfarë do të thotë? Kjo nuk do të thotë asgjë, sepse misteri nuk do të thotë asgjë, është e panjohur ". - Rene Magritte

Interpretimi enigmatik i René Magritte për dashurinë bëhet një kurth pothuajse labirintik. Çfarëdo që të jenë synimet e artistit dhe çfarëdo interpretimi të shikuesit, është e lehtë të njohësh fuqinë që stili surreal i jep portreteve mahnitëse të Magritte. Pa elementë të lëvizjes surreale për të mbështetur vizionin e tij artistik, këto vepra nuk do të ishin aq mbresëlënëse.