Cilat shenja sekrete ka koduar artisti-matematikan Albrecht Durer në 5 gdhendjet e tij të famshme?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Albrecht Durer është një piktor i njohur gjerman i Rilindjes, matematikan dhe teoricien i artit. Trashëgimia që ai la është e mrekullueshme në shkallë dhe bukuri. Krijuesi krijoi piktura altarësh, autoportrete, portrete, gdhendje, traktate, fletore librash, si dhe vepra në pjesën teorike të pikturës.

Kryeveprat e tij kanë një vlerë të madhe artistike, së bashku me punën e shumë krijuesve të Rilindjes Italiane. Dürer konsiderohet "Leonardo da Vinci Verior". Artisti kombinoi në veprat e tij humanizmin e Rilindjes Italiane me fuqinë shpirtërore të gotikës gjermane. Shumica e veprave të tij janë portrete. Artisti zgjodhi sfondin në mënyrë që të mos shpërqendrohej nga gjëja më e rëndësishme - fytyra e modelit. Ai kombinon detajet gjermane dhe fokusin italian në botën e brendshme të një personi. Ky artikull do të zbulojë sekretin e simboleve dhe shenjave të artistit të koduar në gdhendjet e tij misterioze.

Adami dhe Eva

Kjo gdhendje konsiderohet si një nga veprat e preferuara të vetë Dürer. Ai ishte aq krenar për të sa tregoi autorësinë e tij pikërisht në qendër të vetë përbërjes. Në degën ku ulet papagalli, ka një tabelë me mbishkrimin: "Albrecht Durer e bëri atë në 1504". Komploti i kësaj gdhendjeje na referon ngjarjeve të përshkruara në Bibël, e cila tregon për ngrënien e frutave të ndaluar, por kaq tërheqës nga Adami dhe Eva.

Duke udhëtuar në Italinë e tij të dashur, Dürer studioi statuja dhe vepra të ndryshme të lashta të mjeshtrave më të mëdhenj të këtij vendi. Efekti i tyre është i dukshëm në përshkrimin tradicional anatomik të figurave në gdhendje. Studiuesit janë të vetëdijshëm për një numër të madh të veprave teorike të Albrecht Durer në lidhje me imazhin e njerëzve. Më voluminozja prej të cilave konsiderohet një traktat i shkruar në 1512, i titulluar "Katër libra mbi përmasat njerëzore". Nga rruga, Dürer më vonë e ripunoi, e plotësoi dhe e ndryshoi atë më shumë se një herë.

Pranë paraardhësve të të gjithë njerëzimit, artisti përshkroi disa detaje të rëndësishme. Ky gdhendje nuk është rastësi. Për shembull, katër kafshët e përshkruara nënkuptojnë katër lloje të temperamentit. Macja është personifikimi i kolerikut, i prirur për zemërim dhe krenari. Elk është një melankolik që karakterizohet nga lakmia dhe dëshpërimi. Demi është një person flegmatik, mëkatet e të cilit janë dëshpërimi dhe grykësia. Lepuri është një person sanguin që udhëhiqet nga epshi.

Grekët e lashtë zbuluan se cilit nga katër llojet e temperamentit i përket një person, duke gjetur se cili lëng mbizotëron në trupin e tij: limfë (flegmatike), gjak (sanguine), të zezë (melankolike) ose biliare të verdhë (kolerik). Ekziston një teori që fillimisht të gjitha këto lëngje ishin në proporcion ideal, por pasi hëngrën frutin e ndaluar, ky ekuilibër u shkel dhe njerëzit u mbytën në mëkate të ndryshme.

Miu në këtë gdhendje në këmbët e Adamit, duke mos vënë re mace, gati për ta sulmuar atë në çdo moment të përshtatshëm, personifikon veten, duke mos menduar për rezultatet e veprimeve të tij. Dhe gjarpri, i vendosur në pemën e dijes, i cili përshkruhet pas shpinës së Evës, simbolizon tundime dhe mashtrime të ndryshme. Papagalli i përshkruar përballë tij është personifikimi i mirësisë, mençurisë dhe mirëqenies. Ai ulet në degën e pemës së jetës, të cilës Adami po i mbahet. Ekziston një mendim se dhia e përshkruar më lart në male është një dhia e egër, e cila simbolizon syrin e Zotit.

Melankoli

Kjo gdhendje është ndoshta më misterioze dhe domethënëse në llojin e saj, nuk ka të barabartë. Për shkak të përqendrimit të lartë të simboleve, ai konsiderohet si një nga enigmat më domethënëse në të gjithë historinë e artit. Shumë shkencëtarë të shkencave të ndryshme, përfshirë filozofinë, historinë, matematikën, gjeografinë, e deshifruan këtë gdhendje pjesë -pjesë, duke përdorur të dhënat e njohurive të tyre.

Kjo vepër merr emrin nga mbishkrimi "Melencolia I" në krahët e një shkop. Se çfarë do të thotë simboli "Unë" është ende e paqartë. Kritikët e artit kanë ende dy versione. Mund të jetë numri i zakonshëm një ose shkurtesa për bufin "ire", që do të thotë "të lëshoj". Prandaj, thelbi i kësaj pune mund të shpjegohet si "Melankoli, ik!"

Melankolia, siç përshkruhet në gdhendjen e mëparshme, është një nga katër llojet e temperamentit. Për më tepër, nga pikëpamja e shkencëtarëve-filozofëve të antikitetit, një temperament i tillë është më i rrezikshmi, sepse shpesh shkaktonte depresion, si dhe sëmundje të tjera. Në këtë gdhendje, vetë melankolia shënohet nga një vajzë që ka një kurorë me lule uji në kokë, e përdorur në ditët e vjetra si ilaç për melankolinë, sepse kjo sëmundje shoqërohej me thatësinë dhe tokën.

Vajza ka çelësa dhe një portofol të varur në ijë, që do të thotë pasuri dhe fuqi. Besohet se vajza melankolike i kërkoi të gjitha këto nga perëndia Saturn, sepse ai i pajisi njerëzit me fuqi. Nga rruga, ai gjithashtu u konsiderua një përfaqësues i një temperamenti melankolik. Një qen duke fjetur pranë një vajze, i mbështjellë në një top, gjithashtu simbolizon një lloj temperamenti melankolik.

Ka një personazh tjetër prapa vajzës - Cupid i vogël. Për më tepër, ai nuk fluturon në kërkim të një viktime që do të goditet nga shigjetat e tij të dashurisë, por bëri një sy gjumë ndërsa lexonte një libër. Me shumë mundësi, me një gjendje kaq të pazakontë të këtij topolaku të lezetshëm, Durer tregoi gjendjen e tij melankolike, ku pasionet dhe dëshirat ulen, duke u zbehur në sfond.

Nuk është rastësi që artisti përshkroi simbolet e njohurive shkencore në këtë gdhendje, pasi në shekujt 15-16 vetë ideja e lavdërimit të mendjes njerëzore ishte mjaft e popullarizuar. Prandaj, objekte të tilla si busulla dhe libri, që përfaqësojnë gjeometrinë, u shfaqën këtu; rombedron dhe top - arkitekturë; dhe ora me orë dhe peshore janë matja e kohës dhe masës. Sidoqoftë, të gjithë artikujt e paraqitur nuk janë të mjaftueshëm për të zgjidhur dhe kuptuar misteret e shumta të universit, për shkak të kësaj Melankolia është e trishtuar dhe nuk dëshiron të bëjë asgjë. Kërkimi shkencor dhe krijues është i pafund dhe i pakuptueshëm, simbolizohet nga guri i mullirit, i cili është në qendër të kësaj vepre.

"Kalorës, Vdekje dhe Djall"

Aksioni zhvillohet në një pyll të errët, sikur nga makthi. Trungjet e pemëve të zhveshura, degëzat me gjemba, një shteg shkëmbor dhe kafka të shpërndara janë kudo. Një kalorës i veshur me forca të blinduara udhëton përgjatë kësaj rruge mbi kalin e tij. Shumë studiues besojnë se kur krijoi imazhin e kalorësit, artisti u frymëzua nga statuja e kondotierit italian Bartolomeo Colleoni, të cilën Durer e vuri re gjatë një prej udhëtimeve të tij në Venecia.

Imazhi i kalorësit, i portretizuar nga Albrecht Durer, është i lidhur kryesisht me një luftëtar të vërtetë të krishterë, të përshkruar nga filozofi Erasmus në një ese të quajtur "Udhëzuesi i Luftëtarit të Krishtit". Në të, autori u bën thirrje të gjithë njerëzve të mos kenë frikë nga vështirësitë dhe rreziqet, por të besojnë në veten e tyre dhe në Zot, dhe të shkojnë vetëm përpara. Kalorësi ulet në një kalë, në bishtin dhe mane të të cilit janë thurur gjethet e lisit, si një shenjë e forcës dhe fuqisë së shpirtit. Pjesa e sipërme e këtij gdhendje përshkruan një kështjellë në majë të një mali, që tregon Mbretërinë e Qiellit, i cili është qëllimi përfundimtar, mund të thuhet, qëllimi kryesor në rrugën e jetës së çdo të krishteri …

Pas shpinës së kalorësit në të djathtë, vetë Djalli zvarritet, i përfaqësuar me fytyrë derri dhe brirë të mëdhenj dashi. Por kalorësi kalon me krenari, duke mos iu kthyer frikës së tij. Në të majtë udhëton Vdekja, e përfaqësuar në këtë gdhendje në formën e një të vdekuri të ringjallur, fytyra e të cilit është gjysmë e kalbur në mënyrë që të shihen vrimat e hundës dhe gropave të syve. Në kokën e Vdekjes është një kurorë, rreth dhëmbëve të së cilës gjarpërinjtë përkulen si krimba të rëndë.

Vdekja do të ngrejë një orë me rërë përballë kalorësit, duke kujtuar shkurtësinë e jetës njerëzore, dhe gjithashtu se askush nuk mund t'i shpëtojë fundit. Qeni që shoqëron kalorësin është miku i tij i vetëm dhe heroi pozitiv, në këtë gdhendje, e cila është një simbol i besnikërisë. Ai duhet të vrapojë për të vazhduar me zotërinë e tij në këtë pyll të tmerrshëm. Kalorësi tregon përbuzjen e tij të plotë ndaj rrezikut dhe dyshimit. Madhështia e një personi që është në gjendje të përballojë frikën e vdekjes, si dhe të kapërcejë veset e tij - kjo është ideja kryesore e kësaj gdhendjeje.

"Përbindëshi i detit"

Fillimisht, artisti e quajti këtë vepër "mrekulli e detit", por kjo gdhendje hyri në historinë e artit nën emrin "Përbindëshi i detit". Shkencëtarët ende po debatojnë për kuptimin e vërtetë të përcaktuar nga Dürer në këtë punë. Personazhet kryesore këtu janë një përbindësh që duket si një përbindësh uji nga përrallat e famshme ruse, si dhe një vajzë të cilën ai po përpiqet ta marrë dhe ta rrëmbejë. Stili i flokëve të vajzës është shumë kompleks, në modën e kohës së Dürer. Ajo që është e jashtëzakonshme, fytyra e vajzës është e qetë dhe e qetë, ajo nuk përpiqet t'i rezistojë përbindëshit. Ekziston edhe një hero tjetër, një njeri që vrapon drejt detit, i cili është shumë i ngjashëm me personazhin kryesor nga një gdhendje tjetër e quajtur "Familja e Turqit".

Gjatë historisë së artit, ka pasur mjaft histori të ngjashme, për shembull, Neptuni dhe Amimoni, rrëmbimi i Deianira, si dhe piktura të tjera të famshme. Ndoshta, në udhëtimet e tij në Italinë e tij të dashur, Albrecht u frymëzua nga sarkofagët e shumtë, të cilët shpesh përshkruajnë gjysmë perëndi nënujore ose banorë të tjerë të ujit. Kritikët e artit gjithashtu besojnë se artisti mund të ketë huazuar një komplot të tillë nga folklori gjerman ose letërsia mesjetare. Ky supozim u bë pas një studimi të hollësishëm të sfondit të kësaj pune. Arkitektura e qytetit në majë të kodrës është thjesht gjermane, me shtëpi klasike të hollësishme gjysmë druri.

Por gjëja më interesante në lidhje me këtë gdhendje është se nëse e gjeni pikën në mënyrë të saktë dhe shikoni nga distanca që priste mjeshtri, mund të shihni se si gjithçka në të vjen në jetë. Bëhet e dukshme sesi përbindëshi pret sipërfaqen e ujit, duke notuar përpara dhe shkëmbi me kështjellën përballë hiqet. E gjithë kjo ndjenjë e lëvizjes vjen nga vendndodhja e të gjitha detajeve dhe personazheve. Vajza dhe përbindëshi janë zhvendosur pak në të djathtë, në krahasim me boshtin vertikal të gdhendjes, dhe shkëmbi me kështjellën është në të majtë. Prandaj, ata që shpesh admirojnë gdhendjen nuk mendojnë për sekretet e përcaktuara nga autori, por admirojnë mrekullinë kur palëvizshmëria fillon të lëvizë.

"Shën Jeronimi në qelinë e tij"

Në këtë gdhendje, personazhi qendror është teologu i kanonizuar Jeronimi. Ai jetoi në shekullin e 4 -të në Romë. Jerome studioi filozofi dhe me kalimin e kohës u pagëzua, pas së cilës ai la gjithçka të kësaj bote në të kaluarën, duke filluar të jetojë si një vetmitar në një manastir. Shën Jeronimi përktheu Biblën në latinisht dhe kisha në 1546 e njohu versionin e tij si të vetmin të saktë.

Ekziston një legjendë që dikur një luan endet në manastir. Dhe të gjithë murgjit ikën me tmerr, dhe vetëm Jeronimi pa që ky grabitqar po çalonte. Ai u ngjit tek bisha që vuante dhe nxori një copëz nga putra. Që nga ai moment, ky mbret i kafshëve ndoqi heroin-shpëtimtarin e tij kudo, siç mund të shihet në këtë gdhendje.

Në këtë punë, artisti theksoi modestinë dhe thjeshtësinë e Jerome. Kjo tregohet nga kapela e kardinalit e varur në mur. Dikur shenjtorit iu ofrua të bëhej kardinal, por ai nuk u pajtua, duke zgjedhur për vete punën e një filozofi dhe shkencëtari. Ai vendosi të jetojë i izoluar, duke iu përkushtuar Zotit.

Imazhi në qelinë e objekteve të tilla si libra, një orë rëre, një kafkë, shishe të ndryshme dhe enë në rafte lë të kuptohet se kjo është punëtori e një alkimisti. Dhe linjat dhe kompozimet e qëndrueshme horizontale theksojnë gjendjen e paqes absolute. Asshtë sikur këtu mund të shihet se mbretëron një heshtje e patundur. Ky gdhendje është mishërimi i imazhit të mendimit të pastër dhe të qartë njerëzor. Kjo është rruga drejt shenjtërisë përmes përulësisë, soditjes dhe, natyrisht, lutjes së sinqertë.

Nëse doni të dini gjëra edhe më interesante, atëherë mund të zbuloni se çfarë është sekreti i unazës së lashtë "Memento Mori", të cilën arkeologët e zbuluan kohët e fundit në një arkë thesari.