10 piktura nga piktorë realistë të famshëm që kthyen idenë e bukurisë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Duke refuzuar një theks të tepruar në emocionalitetin, i cili është aq i natyrshëm në romantizmin, dhe një lavdërim entuziast të së kaluarës, realistët, të udhëhequr nga Gustave Courbet dhe Jean-François Millet, filluan të vizatojnë jo vetëm njerëzit e zakonshëm, por edhe momente të ndryshme me saktësi tepër të besueshme Me Dhe përkundër faktit se shumica e pikturave realiste të njohura aktualisht u kritikuan shpesh, duke shkaktuar polemika për faktin se ata gjoja treguan situata të tilla që shumë artistë u përpoqën të shmangnin në veprat e tyre, duke i konsideruar të papërshtatshme, megjithatë, shumë arritën të pushtojnë botën, të vendosur fort në historinë e botës së artit.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur u quajt një nga artistet më të njohura të shekullit të 19 -të, e cila u bë e famshme në të gjithë botën falë veprave të saj që përshkruanin kafshë. Por suksesi i saj i jashtëzakonshëm erdhi tek ajo vetëm kur bota pa punën e saj të mahnitshme të quajtur "Panairi i Kuajve", e cila kap tregun e kuajve, që po zhvillohej në bulevardin L'Hôpital në Paris. Dhe pavarësisht sa qesharake mund të tingëllojë, për të përcjellë sa më saktë gjithçka që pa, gruaja shkoi në shesh pothuajse çdo ditë për një orë e gjysmë për të bërë disa skica, të cilat më vonë formuan bazën e pikturës së saj.

Në 1853, shfaqja e parë e pikturës së saj u zhvillua në Sallonin e Parisit, pas së cilës puna shkoi në të gjithë botën, duke pushtuar jo vetëm banorët e Evropës, por edhe Amerikën. Dhe nuk është aspak e habitshme që edhe mbretëresha angleze në një kohë e vlerësoi shumë këtë punë dhe në vlerën e saj të vërtetë, dhe Muzeu Metropolitan madje e quajti "Panairi i Kuajve" krijimi më i famshëm dhe i shquar.

2. Ilya Repin

Ilya Repin është i mirënjohur për një punë të tillë si "Barge Haulers on the Volga", të cilën ai e shkroi nën përshtypjen e pushimit në lumë në 1870. Kjo vepër është një përzierje e çuditshme e forcës njerëzore, shtresëzimit shoqëror dhe të gjitha vështirësive me të cilat njerëzit e thjeshtë duhet të përballen. Ai kapi me mjeshtëri njëmbëdhjetë punëtorë që tërhiqnin pa u lodhur maunin përgjatë Vollgës, që përfaqësonte një tërësi të vetme, atë që mund të quhet me siguri një moment i pandërprerë. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që ishte kjo fotografi që mori njohjen ndërkombëtare për sa më saktë dhe me besueshmëri të përcillte peripecitë me të cilat njerëzit e zakonshëm, pasardhës të klasës punëtore, duhej të përballeshin.

Një sukses i tillë në shkallë të gjerë dhe kolosale u bë një shtysë e mirë, shumë e këndshme dhe jo e pasuksesshme në fillimin e karrierës së artistit, duke e bërë atë një mjeshtër të vërtetë, të aftë të dokumentojë pabarazinë famëkeqe shoqërore. Në fund të fundit, Princi Vladimir Alexandrovich u bë pronar i pikturës, me ndihmën e të cilit u ekspozua në territorin e asaj që ishte atëherë Evropa, duke u bërë një simbol i realizmit të vërtetë, rus të asaj kohe.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins është realisti kryesor amerikan i cili u dallua nga turma e mjeshtrave të tjerë në atë që në veprat e tij ai portretizoi me mjeshtëri thelbin njerëzor dhe individualitetin e secilit model, duke e bërë këtë theksin kryesor. Ndoshta piktura më e njohur nga mjeshtri është vepra e quajtur "The Gross Clinic", e cila përshkruan një kirurg të shquar nga Shtetet e Bashkuara - Samuel D. Gross. Në foto, ai kryen një operacion kompleks, gjatë të cilit ai hoqi kockën e dëmtuar në zonën e kofshës. E vlerësuar për realizmin e saj pa kompromis, Klinika Gross konsiderohet nga shumë kritikë si piktura më e mirë realiste në historinë e artit amerikan. Isshtë përshëndetur si historia e madhe e mjekësisë së shekullit XIX dhe konsiderohet si një portret tepër realist dhe i detajuar amerikan.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet është një nga figurat më të spikatura në fushën e realizmit francez. Dhe gjithashtu ai me dëshirë është barazuar me Gustave Courbet, pasi ai, si ky gjigant pikture, u bë i famshëm në të gjithë botën për pikturat me imazhet e fshatarëve të zakonshëm. Vepra e tij, e titulluar "Angelus", ishte vepra e fundit por më e famshme e autorit, e cila mishëron përkushtimin ndaj katolicizmit dhe lutjes. Ajo shfaq një imazh të dy fshatarëve që i përkulen Angelusit në fund të ditës për ta falënderuar.

Vlen të përmendet se në rajonin e horizontit kisha është qartë e dukshme, dhe, ka shumë të ngjarë, ishte kumbimi i kambanës së kishës që lajmëroi burrin dhe gruan për fundin e ditës së punës, në mënyrë që, pasi të përfundonin punë, ata do të thoshin një lutje. Fillimisht, fotografia mbante një emër shumë origjinal "Lutja për një fushë patate", sepse skica e përshkruar tregon se gjithçka që ndodh po ndodh në Barbizon, Francë, në një nga fushat e patates.

5. Gustave Courbet

Çfarë mund të themi, dhe Gustave Courbet ende quhet mjeshtër i shquar i realizmit francez, frymëzuesi dhe aktivisti i tij kryesor. Në kohën kur ai vendosi të krijojë pikturën e tij më të diskutueshme "Origjina e Botës", motivet erotike dhe një trup i zhveshur njerëzor lejoheshin vetëm në veprat që mbartnin motive mitologjike ose përrallore. Prandaj, nuk është aspak e habitshme që qasja realiste e Courbet thjesht e përmbysi botën e artit, duke ndryshuar idenë e asaj që është e saktë dhe e paraqitshme.

Artisti përshkruan një grua të zhveshur dhe organet gjenitale të saj në mënyrë të detajuar dhe të saktë, e cila është qartë e dukshme, pasi pozicioni i saj me këmbët e saj të hapura gjerësisht ju lejon të shihni gjithçka me sytë tuaj. Kjo pikturë ka ende aftësinë për të tronditur edhe shikuesin modern me sinqeritetin e saj, megjithatë, kjo vepër arriti të krijojë polemika, të cilat çuan në censurimin dhe ndalimin e saj në shumë raste.

6. Andrew Wyeth

"Bota e Kristinës" është një pikturë e një artisti kryesor amerikan të asaj kohe, e cila është një nga veprat më të spikatura dhe më të famshme amerikane të shekullit të kaluar. Ajo përshkruan një grua të shtrirë në një fushë. Gruaja po shikon shtëpinë gri në horizont. Personazhi kryesor i kësaj vepre është larg nga një personazh imagjinar, por një person i vërtetë që frymëzoi artistin për ta shkruar atë. Anna Christina Olson ishte një fqinje e artistes që vuante nga një çrregullim degjenerues i muskujve që e pengoi atë të ecë normalisht. Një ditë, duke qëndruar pranë dritares, Andrew e pa atë duke u zvarritur me gjithë forcën e saj nëpër fushë. Ishte ky moment që e shtyu atë të krijojë "Bota e Kristinës". Edhe përkundër faktit se në shfaqjen e parë fotografia u la pa vëmendjen e duhur, gradualisht, me kalimin e kohës, ajo filloi të fitonte gjithnjë e më shumë popullaritet, duke u bërë një simbol i vërtetë i stilit amerikan.

7. Jean-Francois Millet

Përveç "Angelus" legjendar, Millet kishte edhe tre piktura të shquara që portretizonin njerëz të thjeshtë, të thjeshtë. "Kallinjtë e misrit" është më e famshmja nga të gjitha veprat e këtij gjeniu. Ishte kjo punë që ndikoi në veprat e artistëve të tjerë që jetuan dhe punuan pas Millet, për shembull, si Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Ajo përshkruan tre gra fshatare që enden nëpër fushë, duke mbledhur veshët e mbetur pas korrjes.

Në punën e tij, Millet portretizoi gradën më të ulët të shoqërisë rurale në një stil të zymtë, simpatik, duke provokuar kështu kritika të ashpra nga aristokratët francezë dhe anëtarët e shoqërisë së lartë gjatë demonstrimit të parë të pikturës. Për më tepër, zemërimi publik u shkaktua nga dimensionet shumë jo standarde të kanavacës 33 me 44 inç, të cilat shpesh përdoreshin për piktura me motive mitologjike dhe fetare.

8. Gustave Courbet

Piktura "Varrimi në Ornans" bëri një spërkatje, duke shkaktuar një valë të madhe emocionesh dhe thashetheme në mesin e publikut të madh në 1850-51. Ai përshkruan funeralin e xhaxhait të artistit, të mbajtur në vendbanimin e vogël të Ornand në Francë. Gustave portretizoi me realizëm të pabesueshëm ata qytetarë që erdhën dhe ndoqën ceremoninë e varrimit. Por nuk ishte kjo që shkaktoi pakënaqësinë e shikuesit, por fakti që kanavacë ishte tepër e madhe (10 me 22 këmbë) për një pikturë të këtij lloji, sepse një format i tillë ishte i rezervuar ekskluzivisht për skenat heroike dhe fetare në pikturën historike.

Përveç gjithë kësaj, indinjata rrotullohej rreth faktit se procesioni ishte përshkruar pa ndonjë motiv sentimental dhe emocional, duke tronditur kështu botën e artit të bukur. Përkundër gjithçkaje, pasi kishte kaluar nëpër kritika dhe thashetheme, kjo punë u bë kryesore, falë së cilës audienca pushoi së vlerësuari drejtimin romantik, duke u interesuar për një qasje të re, më realiste dhe jetësore ndaj krijimtarisë, e cila u bë një pikë kthese në Francë në shekulli XIX.

9. Edward Hopper

Një person si Edward Hopper u bë i famshëm për faktin se në veprat e tij ai arriti të zbulojë vetminë e jetës, duke i detyruar të gjithë ata që shikojnë figurën të ndizin imagjinatën për të përfunduar narracionin artistik. Kjo pikturë u frymëzua nga kujtimet e një restoranti në Greenwich Avenue. Në të, artisti përshkruan njerëz të ulur në një darkë të vendosur në qendër të qytetit vonë natën. Për habinë e tyre, ky komplot është interpretuar nga shumë njerëz si një ilustrim i pasojave të tmerrshme të Luftës së Dytë Botërore, si dhe një përshkrim të izolimit të plotë të një individi në mes të zhurmës së Nju Jorkut.

10. Edouard Manet

Edouard Manet është një njeri që u quajt në shoqërinë e artistëve asgjë më shumë se një impresionist, por ai vetë e quajti veten një realist të vërtetë. Kjo dëshmohet nga një prej veprave të tij më të famshme, përkatësisht piktura "Olympia", e cila përshkruan një grua të zhveshur të shtrirë në një shtrat luksoz, të shoqëruar nga një shërbëtore. Në 1865, kjo vepër u shfaq në publik, duke shkaktuar zemërim jo vetëm nga ana e publikut, por edhe nga ana e kritikëve. Jo, jo sepse një vajzë e zhveshur u kap mbi të, por për shkak të një numri detajesh që tregonin qartë se ajo ishte e hutuar, domethënë: një orkide që zbukuronte flokët e saj, një byzylyk të veshur në krahun e saj, vathë me perla dhe një shall të hollë oriental mbi të cilën ajo qëndron.

Përveç gjithë kësaj, në foto është një mace e zezë, e cila në atë kohë konsiderohej gjithashtu një simbol tradicional i prostitucionit. Karakteristika kryesore e kësaj fotografie, sipas kritikëve botërorë, nuk është aspak se është frymëzuar nga imazhi i "Venusit Titian" nga Urbino, por pikërisht në faktin se kjo kanavacë nuk përshkruan një grua të mrekullueshme, jo një perëndeshë, dhe as një aristokrat, por më e madhe se asnjëri nuk është një prostitutë elitare. Aspekti kryesor i figurës është vështrimi konfrontues i kësaj gruaje, të cilën shumë e interpretojnë si asgjë më shumë se maja e mosbindjes ndaj patriarkut.

Lexoni gjithashtu se çfarë është në të vërtetë, e cila është admiruar dhe admiruar me shekuj.