Cila fotografi e Holbein e frikësoi Dostojevskin dhe pse qilimat dhe stili i qëndisjes u emëruan pas artistit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jo vetëm Princi Myshkin dhe prindi i tij letrar Fyodor Mikhailovich Dostoevsky u mahnitën nga fotografia që ky artist gjerman pikturoi pothuajse pesëqind vjet më parë. Bashkëkohësit e Holbein e konsideruan përshkrimin e Krishtit si shumë natyralist; por pikturat e tjera të artistit nuk ishin më pak të sinqerta, përveç se ato shpreheshin në diçka tjetër. Portretet e Holbein -it nxorën temperamentin, karakterin, thelbin e atyre njerëzve që u kapën në kanavacë, këto portrete u bënë më shumë sesa imazhe - imazhe të figurave historike.

Nga një familje artistësh

Hans Holbein i Riu lindi në qytetin gjerman të Augsburg në 1497. Dinastia Holbein përfshinte disa artistë të talentuar, babai i Hans Holbein i Riu, emri i tij, u dha bijve të tij arsimin e parë artistik. Hans dhe vëllai i tij Ambrosius fillimisht punuan në punëtorinë e madhe të babait të tyre, dhe më pas u nisën për në Bazelin Zviceran, ku ata përmirësuan artin e tyre si studentë të artistit të famshëm Herbster.

Periudha historike gjatë së cilës Holbein u bë artist ishte mjaft interesante. Kjo ishte koha e Reformacionit, kur lëvizjet fetare dhe politike u ngritën në Evropë kundër dominimit të vjetëruar të Kishës Katolike. Holbein nuk e kufizoi rrethin e tij shoqëror tek kolegët e tij zejtarë dhe klientë, përkundrazi, ai ishte i njohur me shumë njerëz të jashtëzakonshëm të epokës së tij, ata që kishin një ndikim të madh në zhvillimin e mendimit filozofik, formimin e humanizmit dhe çrrënjosjen të atavizmave fetarë mesjetarë. Natyrisht, e gjithë kjo kishte një ndikim të madh në personalitetin e artistit. Suksesi i tij nuk mund të shpjegohet me teknikën e thjeshtë të vizatimit dhe aftësinë për të zotëruar me mjeshtëri sekretet e chiaroscuro, Holbein bisedoi me shikuesin e tij në disa nivele, ashtu si edhe miqtë e tij: politikanët, shkenca dhe arti i Rilindjes së vonë.

Sfera e interesave profesionale të Holbein ishte shumë e gjerë: ai ishte i angazhuar në pikturimin e fasadave, krijimin e afreskeve, pikturën e kishës (artistët morën një vëllim të madh porosish nga kisha në atë kohë); ai prodhonte gdhendje për shtypshkronja, libra të ilustruar. Ndër botimet ku Holbein pati një shans për të punuar ishte bestselleri i shekullit të 16 -të, Lavdërimi i marrëzisë, nga filozofi Erasmus i Roterdamit, një figurë jashtëzakonisht e popullarizuar në Evropë.

Kjo njohje luajti një rol të madh në fatin e Holbein. Pasi pikturoi disa portrete të filozofit - ai ua dërgoi miqve dhe admiruesve të tij - emri i Holbein doli të ishte i famshëm. Shumë shpejt, artisti fitoi popullaritet midis bashkëkohësve të tij - jo vetëm falë lidhjeve të tij, por edhe si një mjeshtër i nivelit të lartë i cili zhvilloi stilin e tij të pikturës.

Piktor oborri dhe stilist kostumesh

Në biografinë e tij, periudhat "Bazel" dhe "Londër" alternohen disa herë. Duke shkuar në ishullin britanik në 1526, Holbein pikturoi shumë portrete të anëtarëve të rrethit humanist me të cilët Erasmus i Roterdamit ishte i lidhur dhe komunikuar. Në 1528, artisti u kthye në Bazel dhe jetoi atje për katër vjet para se të kthehej përsëri në Angli.

Holbein ishte i interesuar në mënyrë aktive për Reformën dhe gjithçka që e shoqëroi atë. Pikëpamjet e tij fetare mbeten të diskutueshme, por ai duket se ka mbështetur shumë ide të Martin Luterit. Në Angli, Holbein komunikoi me Thomas More, një kundërshtar i Luterit, një katolik i cili më vonë u ekzekutua për refuzimin e njohjes së mbretit si kreu i Kishës së Anglisë. Më vonë, artisti u mbrojt nga Anne Boleyn dhe Cromwell. Patronazhi i personave më me ndikim në shtet çoi në faktin se Holbein u bë piktori i oborrit të mbretit Henry VIII.

Gjatë punës së tij, Holbein pikturoi një numër të madh portretesh të monarkut dhe anëtarëve të familjes së tij, portrete oborrtarësh. Artisti ishte gjithashtu i përfshirë në krijimin e veshjeve mbretërore. Possibleshtë e mundur që nga Baseli ai të shkonte për ca kohë në Itali, ku ai adoptoi teknika të caktuara pikture. Në veprën e Holbein, ndikimi i Andrea Mantegna mund të gjurmohet, por portreti i Charles de Sollier në përgjithësi iu atribua një herë Leonardo da Vinci.

Duke parë fytyrat e përshkruara në portrete, nuk është e vështirë të "lexosh" simpatinë ose antipatinë e artistit për modelin e tij, shikuesi "sheh" ato cilësi të brendshme me të cilat mjeshtri i ka pajisur personazhet në piktura. Portretet e Holbein dallohen nga saktësia, ngjashmëria e lartë dhe ato, si veprat e tjera të artistit, shpesh janë ironike dhe sarkastike. Para se të fillonte të punonte me ngjyra, artisti krijoi skica, skica - ndonjëherë ato u bënë vepra të pavarura, përfundimtare.

Gjëja kryesore që Holbein i kushtoi vëmendje në portretet e tij ishte fytyra. Sfondit, duarve, figurës u caktohej shpesh një rol shumë më modest, përveç se artisti donte të thoshte diçka më shumë me punën e tij, gjë që nuk ishte aq e rrallë. Në pikturën "Ambasadorët", e cila përshkruan dy burra, një objekt i çuditshëm tregohet midis tyre, në fund të figurës. Shtë e vështirë të merret me mend menjëherë se çfarë është dhe pse përshkruhet në një portret çift. Por nëse e shikoni punën nga një kënd i caktuar, në të djathtë, mund të shihni kafkën. Ky konstruksion - "anamorfoza endacake e kafkës" - vendoset në figurë si një kujtesë e afërsisë së vdekjes.

Përmendje për Holbein në romanin Idioti, në historinë e qëndisjes dhe në përshkrimet e qilimave turq

Njëra nga veprat nuk mund të mos prodhojë një efekt të fortë tek shikuesi - kjo është arsyeja pse u krijua. Kjo është "Krishti i Vdekur në Varr", një pikturë e pikturuar në 1521 ose 1522. Ka dëshmi se si u perceptua kjo fotografi nga Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Ai e pa këtë punë mahnitëse në një ekspozitë në Bazel në 1867, dhe ishte një përshtypje që shkrimtari e ndau me gruan dhe lexuesit e tij. Ai tregoi për fotografinë e Holbein me fjalët e heronjve të romanit "Idioti".

« ».

Subjekti i përdorur nga Holbein gjendet në pikturën evropiane. Por asnjë nga artistët - para Holbein - nuk foli aq realisht për këtë temë. Ekziston një version që Holbein kërkoi një efekt të tillë nga fotografia për të paraqitur "Ringjalljen" e planifikuar pas tij: në këtë mënyrë perceptimi i kanavacës do të bëhej më i gjallë.

Holbein është interesant si për punën e tij ashtu edhe për thyerjen e filozofisë së kohës së tij përmes veprave të tij. Dhe përveç kësaj, emri i artistit iu dha stilit të qëndisjes, kur një model u bë në pëlhurë me fije të zeza, dhe - disa shekuj më vonë - një lloj qilima turq, modeli i të cilëve, figura blu në një sfond të kuq, ishte riprodhuar në mënyrë të përsëritur nga Holbein në pikturat e tij.në një vejushë të quajtur Elsbeth, e cila mbante një biznes për rrezitje pas vdekjes së burrit të saj të parë dhe rriti djalin e saj Franz. Pasi u martua përsëri, ajo lindi disa fëmijë në Holbein.

Besohet se artisti vdiq nga murtaja në 1543. Vendi i varrimit të tij nuk dihet. Por veprat që kanë mbijetuar deri më sot mbeten në pamje të qartë: portretet e Holbein lejojnë jo vetëm të ekzaminojnë bashkëkohësit e tij, por edhe të zhyten në atmosferën e asaj epoke: portretet e tij nuk janë vetëm "të gjalla", secila prej tyre ka të vetat personazhi i tij, në një kuptim "Flet" me njohësit e pikturës. Në fakt, vetëm përmes punës së tij artisti transferon informacion tek pasardhësit e tij të largët: asnjë shënim i Holbein nuk ka mbijetuar, pasi as informacioni për studentët e tij, as një përshkrim i metodave të përdorura nga artisti nuk na kanë ardhur.

Piktura e Holbein dikur e detyroi monarkun anglez të veprojë me nxitim dhe t'i ofrojë dorën dhe zemrën Anna Klevskaya: më vonë nusja e mbretit u bë motra e tij.