Çfarë ndikimi kanë te njerëzit pikturat e Savrasov, Levitan dhe piktorëve të tjerë të famshëm të peizazhit?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për të kuptuar këto peizazhe, nuk ka nevojë për ndonjë edukim artistik, ose erudicion të përgjithshëm, apo edhe njohuri për emrin e artistit. Vetë fotografia i tërheq shikuesit, duke ngjallur tek ai ndjenja të harruara prej kohësh ose, përkundrazi, të ruajtura me kujdes, prek në një lloj vargu të shpirtit njerëzor, intim, personal. Por emocionet e shkaktuara nga peizazhet e humorit, megjithatë, rezultojnë të jenë të ngjashme me ato të përjetuara nga të tjerët kur shikojnë këto piktura. Dhe gjithashtu me ata që dikur e bënë artistin të merrte furçën.

Cilat janë peizazhet e humorit dhe kush i bëri ato të shfaqen

Kur, kur shikoni një peizazh, zemra shtrëngon papritur, mbërthen trishtimin ose, anasjelltas, lind një ndjenjë lumturie, kur duket se fotografia pothuajse përcjell tinguj, freskinë e erës, të ftohtit ose nxehtësisë - ky është peizazhi e humorit. Ky trend në punën e artistëve të shekujve XIX-XX filloi të theksohej kohët e fundit. Më parë, peizazhi nuk luante një rol të pavarur, duke u bërë sfond për një portret, subjekte biblike ose historike. Por falë largimit nga standardet e pranuara përgjithësisht në pikturë, zhvillimin e pikëpamjeve të tyre mbi rolin e veprave të artit në vetë-njohjen njerëzore, peizazhi filloi të zhvillohej, duke u shndërruar në një zhanër të pavarur dhe premtues.

Për shembull, kur ishte e vështirë të flitej drejtpërdrejt për burgun, anën e dënuar të realitetit rus, piktura "Vladimirka" nga Isaac Levitan, e cila përshkruante vetëm një rrugë që shkonte në distancë, mund të hynte në një dialog të heshtur me shikuesin. Akademia e Arteve të Mjeshtrave, e bashkuar në Shoqatën e Ekspozitave të Artit Udhëtues. Dhe jo më pak i rëndësishëm ishte instinkti i mbrojtësit Pavel Tretyakov, i cili pa dyshim ndjeu disponimin e peizazhit dhe bleu pikturat e tyre nga autorët, duke i shtyrë ata të vazhdojnë të punojnë në të njëjtin drejtim. Kështu u shfaqën mjeshtra në kulturën ruse, duke krijuar pothuajse të gjitha veprat e tyre në zhanrin e peizazhit të humorit.

Aftësia e piktorëve të tillë të peizazhit nuk ishte e kufizuar në një riprodhim të saktë të një peizazhi natyror ose në kapjen e objekteve natyrore unike dhe të rralla - ky është ndryshimi i tyre nga artistët që e bënë detyrën e tyre kryesore saktësinë dokumentare. Nënshtruar ndaj një gjendjeje të përgjithshme, ajo gjithashtu reflektoi karakteri i vetë artistit. Në peizazhet e humorit, personaliteti i krijuesit të tyre është gjithmonë i dukshëm, dhe natyra përshkruhet në to ndërsa një person e sheh atë në një gjendje të caktuar mendore. Kjo arrihet në mënyra të ndryshme - nga veçoritë e përbërjes, ritmi, "ajri" dhe "drita", ngopja ose rrallimi. Nuk ka kuptim të kërkosh detaje "të folura", simbole dhe gjëegjëza në peizazhet e humorit, ideja kryesore, gjithëpërfshirëse ka të bëjë me marrëdhënien e jetës së brendshme të një personi me natyrën përreth.

Një nga themeluesit e zhanrit të "peizazheve të humorit" konsiderohet Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, i cili zgjodhi pikturën pavarësisht traditës familjare. I lindur në një familje Kozakësh, ai ishte i detyruar t'i kushtohej shërbimit ushtarak, por ndërsa studionte në gjimnaz, fshehurazi, ai vazhdimisht pikturonte. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, ai arriti - jo pa ndihmën e mësuesve - të bindte babanë e tij që të jepte lejen për të studiuar në Akademinë e Arteve në kryeqytet.

Dubovskoy tregoi shkëlqyeshëm veten gjatë studimeve të tij, dhe pasi, kur zgjodhi pikturën e peizazhit për veten si zhanrin kryesor të krijimtarisë, ai arriti të arrijë njohje dhe sukses. Tani pothuajse i harruar, Dubovskoy ishte në kthesën e shekujve 19 dhe 20, ndoshta më i popullarizuari në mesin e piktorëve të peizazhit. Përveç kësaj, ai ishte një nga drejtuesit e Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues. Duke qenë romantik, Dubovskoy perceptoi gjithashtu peizazhet si një mjet për të shprehur idetë e romantizmit, kur natyra bëhet një pjesë integrale e personalitetit, duke ndryshuar, duke luftuar me gjithçka racionale dhe të ngrira. Në veprat e Dubovsky, shpesh shfaqet imazhi i qiellit, me të cilin, për sa i përket shkallës së ndryshueshmërisë, vetëm deti mund të konkurrojë.

Një anekdotë nga jeta e Dubovsky ka mbijetuar kur, duke u bërë gati për dasmën e tij, ai papritmas pa një pamje mahnitëse nga dritarja, kapi një libër skicash dhe … harroi kohën. Dasma, për fat të mirë, u zhvillua gjithsesi. Për pikturën "Qetë", në të cilën, sipas Levitanit, "ti i ndjen elementët", Dubovskaya iu dha Medalja e Madhe e Argjendtë e Ekspozitës Botërore në Paris në 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, nga një familje tregtarësh Sovrasov (artisti më vonë ndryshoi drejtshkrimin e mbiemrit të tij vetë), gjithashtu veproi kundër vullnetit të babait të tij, duke zgjedhur rrugën e një artisti në vend të tregtisë. Puna e tij i solli çmime dhe titullin akademik, dhe më në fund Savrasov drejtoi klasën e peizazhit të Shkollës së Pikturës në Moskë.

Ai ishte një nga themeluesit e Shoqatës Itinerant. Savrasov ishte veçanërisht i popullarizuar me pikturën e tij "Pamja e Kremlinit nga Ura e Krimesë në mot të keq", në të cilën, sipas bashkëkohësve, momenti u transmetua jashtëzakonisht me vërtetësi - mund të merret me mend si lëvizja e reve ashtu edhe zhurma e degëve të pemëve. Peizazhet e Savrasov janë shkruar në një frymë lirike, duke pasqyruar si përvojat e vetë artistit ashtu edhe dashurinë e tij të pakufishme për tokën e tij të lindjes.

Një mësues tjetër i Shkollës së Moskës, i njohur më vonë si mjeshtër i "peizazhit intim", ishte Vasily Dmitrievich Polenov, i cili, megjithëse kishte lindur në kryeqytet, kishte një dashuri të madhe për natyrën dhe mbante në kujtesën e tij përshtypjet e fëmijërisë së udhëtimeve të tij. në Karelia dhe provincën Tambov, ku ai qëndroi në pronën e gjyshes së tij. Në 1890, Polenov realizoi ëndrrën e tij dhe bleu pronën e tij - në provincën Tula në brigjet e Oka, ku ndërtoi një shtëpi dhe një punëtori.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Si Savrasov ashtu edhe Polenov ishin mësuesit e piktorit të madh rus të peizazhit Isaac Ilyich Levitan. Pikturat e tij fillojnë njohjen me pikturën ruse të peizazhit - dhe jo rastësisht. Levitan e donte me pasion natyrën ruse, dëgjoi "muzikën e saj", u mbush me heshtjen e saj. Tashmë në moshën 16 vjeç, ai shkroi një nga kryeveprat e tij të para - "Dita me diell. Pranvera ", dhe në 19 -" Dita e vjeshtës. Sokolniki”, një pikturë që ishte e para e Levitan që hyri në koleksionin e Tretyakov.

"Vladimirka" quhet peizazhi historik rus - fotografia përshkruan të kaluarën dhe të tashmen e Rusisë. Ndërsa artisti po pikturonte këtë peizazh, Vladimirka nuk ishte më rruga përgjatë së cilës të dënuarit u dërguan në lindje: hekurudha u përdor. Por kujtesa e së kaluarës duket se është tretur në vetë peizazhin - alarmante, e zymtë, pothuajse pa një hije shprese.

Një tjetër "piktor i peizazhit të humorit", si Levitan, i cili studioi me Savrasov në shkollën e pikturës dhe skulpturës, është Konstantin Alekseevich Korovin, një impresionist rus. Ai vinte nga një familje tregtare, pasi studioi në Moskë ai hyri në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg, por u zhgënjye nga metodat e mësimdhënies në të dhe, pasi studioi për disa muaj, u largua.

Në moshën tridhjetë e tre vjeç, Korovin udhëtoi nëpër Veriun rus dhe të huaj, nga ku solli disa peizazhe. Në vitin 1902, artisti bleu një shtëpi në fshatin Okhotino, provinca Yaroslavl. "…" - kështu shkroi Korovin më shumë se një shekull më parë.

Dhe më shumë për gjendjen shpirtërore që krijojnë pikturat: si dukej një pleqëri fisnike.