Përmbajtje:
- Imazhe femra në pikturë
- Julia Makovskaya (Letkova)
- "Portreti i Julia Makovskaya" nga Ilya Repin
- “Portret i Gruas së Artistit. Julia Makovskaya"
Video: Se gruaja e re e artistit Makovsky fitoi zemrën e Repinit të madh dhe piktorëve të tjerë rusë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në fund të shekullit të 19 -të dhe fillimit të shekullit të 20 -të, portreti i një gruaje u bë një nga zhanret kryesore në artet pamore. Artistët po kërkonin "bukuri të shëmtuar" (sepse individualiteti, ose, me fjalë të tjera, personaliteti, vlerësohej mbi të gjitha). Një personalitet i ngjashëm me një shpirt të pasur mund të quhet Yulia Makovskaya (nee Letkova), e cila ishte muza dhe gruaja e dashur e artistit të famshëm Konstantin Makovsky. Shumë artistë lavdëruan imazhin simpatik të kësaj vajze me kanavacat e tyre.
Imazhe femra në pikturë
Imazhet femra në artet e bukura ruse tërheqin një paralele të dukshme me personazhet dhe komplotet letrare ruse. Çështja e grave po bëhet gjithnjë e më e rëndësishme, veçanërisht kur bëhet fjalë për çështje që lidhen me arsimin dhe punën, amësinë dhe ligjin familjar. Ishin këto probleme që vunë në themel romanet e Leo Tolstoy, Ivan Turgenev dhe Nikolai Chernyshevsky. Shoqëria nuk mbeti indiferente ndaj mbrojtjes së lirisë së grave. Kurset Bestuzhev, të organizuara në Shën Petersburg në 1878 me iniciativën e vetë grave, i dhanë shtysë zhvillimit të edukimit të grave. Pas Revolucionit të Shkurtit të vitit 1917, ata morën të drejta të barabarta me burrat.
Ndërkohë, në fund të shekullit XIX - fillimi i shekujve 20, artistët vazhduan t'i kushtojnë vëmendje pamjes së një gruaje, kryesisht bukurisë së pazakontë dhe ndonjëherë ekzotike dhe veshjeve të ndërlikuara. Portreti i një gruaje u bë një nga zhanret kryesore në artet pamore, dhe artistët u përpoqën të gjenin jo një pamje të bukur, por një personalitet tërheqës. Një vajzë kaq e veçantë në shoqërinë e asaj kohe ishte Yulia Makovskaya (nee Letkova), e cila ishte muza dhe gruaja e dashur e artistit të famshëm Konstantin Makovsky. Shumë piktorë kënduan bukurinë e kësaj vajze në kanavacat e tyre.
Julia Makovskaya (Letkova)
Modeli më i dashur i artistit, miku dhe personi me mendje të tij për shumë vite ishte gruaja e tij e dytë, Julia. 16-vjeçarja Julia Letkova (ky është emri i saj i vajzërisë) Makovsky u takua në 1874 në një top në Trupat Detare. Vajza e adhurueshme mbërriti në atë kohë në Shën Petersburg për të hyrë në konservator. Ajo kishte një talent: Julia kishte një soprano lirike. Artisti 35-vjeçar u dashurua me një vajzë pa kujtesë, dhe madje edhe një ndryshim në moshë 20 vjeç nuk u bë pengesë për bashkimin e tyre. Çifti u martua më 22 janar 1875. "Engjëlli i bukurisë së pashprehshme" - kështu e quajti Repin me entuziazëm në kujtimet e tij, i cili më vonë pikturoi një nga imazhet më të bukura femra.
"Portreti i Julia Makovskaya" nga Ilya Repin
"Portreti i Yulia Makovskaya" i shquar nga Ilya Repin vjen nga koleksioni i Nicholas Lynn, një koleksionist i njohur i porcelanit rus dhe sovjetik dhe pronar i galerisë The Winter Place në Londër. Besohet se Nureyev ishte pronari origjinal i portretit, i cili më vonë iu shit babait të pronarit aktual. Repin kishte zotëruar në mënyrë perfekte shprehjen piktore deri në vitet 1880, dhe kjo dekadë ishte një periudhë e krijimtarisë dhe pjekurisë së frytshme të artistit. Gjatë këtyre viteve, talenti i shumëanshëm i Repin si një piktor portreti u shfaq, aftësia e tij për të kapur thelbin dhe individualitetin e komploteve. Gjatë karrierës së tij të gjatë krijuese, ai pikturoi shumë portrete të grave, por vetëm në disa prej tyre ai i lejon vetes të jetë poet. Portreti i Yulia Letkova-Makovskaya është vetëm një pamje e tillë ku Repin demonstron aftësinë e tij për të krijuar art që magjeps shikuesin.
Nga ditarët e motrës së Julisë, Ekaterina Letkova, mund të mësoni për krijimin e këtij portreti dhe personalitetin e modelit. Në pasurinë e Repin "Penaty" janë shkruar kujtimet e Ekaterina Letkova për takimin e saj të parë me Ilya Repin, e cila atëherë pikturonte këtë portret: "Një xhaketë kadifeje, flokë të gjatë dhe një mjekër të parruar - imazhi ideal i një artisti të Vitet '80 E pashë këtë Repin në 1881. Dhe për herë të parë e pashë Repin në një këmbalec në studion e Konstantin Makovsky, ku ai pikturoi një portret të motrës sime, Julia Pavlovna Makovskaya. Tonet e pikturës ishin të pazakonta për portretet e tij femra: të gjitha në të zeza, me një kapelë të madhe të zezë dhe një hije të trashë që binte mbi sytë e tij. Ilya Efimovich gjeti diçka shumë intriguese në kombinimin e bukurisë rinore, syve të ndritshëm dhe gëzimit me një fustan të zymtë të ashpër. Ndonjëherë ai hidhej larg nga kanavacë, duke përsëritur një fjalë për veten me kënaqësi, dhe pastaj rifillonte punën e tij të përqendruar në figurë."
Duke përshkruar një model që bashkëkohësit e përshkruanin si një nga gratë më simpatike në Petersburg, Repin krijon një portret të humorit, duke theksuar estetikën e gjuhës së tij artistike dhe bukurinë e imazhit. Gjuha piktoreske e portretit është e ngopur me dridhjen e ajrit, e cila i jep pengesës një rrjedhshmëri dhe qartësi në imazhin e subjektit.
“Portret i Gruas së Artistit. Julia Makovskaya"
Personaliteti i modelit konfirmohet duke e krahasuar këtë vepër me portrete të tjera të Yulia Makovskaya, të bëra nga burri i modelit Konstantin Makovsky në fund të viteve 1870 dhe 1880. Më i famshmi prej tyre është "Portreti i Gruas së Artistit. Yu. Makovskaya "është e datës 1881. Kjo kanavacë përshkruan bukurinë e re të Shën Petersburgut si rrezatuese dhe të pakujdesshme, e ulur në një karrige me një fustan të kuq të ndritshëm, të zbukuruar me një hark blu festiv dhe zhurma të bardha.
Gruaja e re në portret përcjell në mënyrë befasuese një gjendje simpatike të lumturisë, si dhe feminitet dhe humor të këndshëm. Një fustan i rrjedhshëm, zhurma të harlisura, flokë pak të çrregullt, buzë të ndara, një vështrim me mendje të munguar, një qafë të lëmuar, krahë dhe këmbë të relaksuara në këpucë elegante me majë - të gjitha janë atje. Ky portret zë një vend të veçantë midis të gjitha imazheve të Yulia Makovskaya, duke tërhequr me përsosjen e modelit, bukurinë e pikturës dhe aftësinë e ekzekutimit.
Recommended:
Si një vajzë e thjeshtë sovjetike fitoi zemrën e një milioneri iranian dhe më pas u arratis nga haremi: Klavdia Rybina
Duket se ajo vetë nuk e kuptoi plotësisht pse iu nënshtrua ndjenjave të çastit dhe pranoi të shkonte në Iran së bashku me një person të cilin e kishte njohur vetëm për disa orë. Me siguri, i dukej Claudia Rybina se një përrallë magjike orientale po vinte në jetë në jetën e saj. Por realiteti nuk ishte aspak përrallor. Dhe së shpejti vajza duhej të ikte nga haremi, duke rrezikuar të paguante me jetën e saj për mosbindjen ndaj zotërisë së saj
Kush në jetë ishte "gruaja e tregtarit Kustodian" dhe fakte të tjera pak të njohura për jetën dhe veprën e studentit të dashur të Repinit të madh
Boris Kustodiev zë një vend të nderuar midis artistëve të fillimit të shekullit XX. Një piktor i talentuar i zhanrit, mjeshtër i portretit psikologjik, ilustrues librash dhe dekorues, Kustodiev krijoi kryevepra në pothuajse të gjitha veprat e artit
Gruaja e parë në Dior: Si stilistja dhe feministja Maria Grazia Chiuri zhgënjeu kritikët dhe fitoi zemrat e të rinjve
Ajo kritikohet pa mëshirë nga recensentët e modës dhe adhurohet nga divat e Instagram -it. Fustanet foshnjore, bluzat me slogan, korse lëkure dhe kapele kashte duket se janë tepër larg feminitetit teatral, të pjekur që predikuan Christian Dior dhe ndjekësit e tij. Por Maria Grazia Chiuri ka vizionin e saj për modën, të cilën e ndajnë mijëra gra të reja në të gjithë botën
Çfarë ndikimi kanë te njerëzit pikturat e Savrasov, Levitan dhe piktorëve të tjerë të famshëm të peizazhit?
Për të kuptuar këto peizazhe, nuk ka nevojë për ndonjë edukim artistik, ose erudicion të përgjithshëm, apo edhe njohuri për emrin e artistit. Vetë fotografia i tërheq shikuesit, duke ngjallur tek ai ndjenja të harruara prej kohësh ose, përkundrazi, të ruajtura me kujdes, prek në një lloj vargu të shpirtit njerëzor, intim, personal. Por emocionet e shkaktuara nga peizazhet e humorit, megjithatë, rezultojnë të jenë të ngjashme me ato të përjetuara nga të tjerët kur shikojnë këto piktura. Dhe gjithashtu me ata që dikur e bënë artistin të merrte furçën
Elementi i valëve, betejave detare dhe mbytjeve të anijeve në pikturat e piktorëve-marinsistëve rusë të shekullit të 19-të
"Elementi i lirë" i detit ka tërhequr dhe tërhequr gjithmonë piktorë nga e gjithë bota dhe ishte një burim i pashtershëm frymëzimi. Rusia nuk është përjashtim, e famshme në çdo kohë për artistët e saj që i kushtuan punën e tyre pikturës detare, në të cilën mund të shihni jo vetëm elementët e tërbuar ose të qetësuar të ujit, por edhe një numër të madh tregimesh për anijet që lërojnë detet, për madhështinë betejat e betejës detare, për mbytjet tragjike të anijeve