Video: Ata nuk dolën me zë: Pse heronjtë e filmave sovjetikë u shprehën shpesh nga aktorë të tjerë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kur në prag të Vitit të Ri shikuesit shikojnë përsëri "Ironia e fatit", ata nuk i kushtojnë më vëmendje faktit që heroina e Barbara Brylskaya flet në zërin e Valentina Talyzina, dhe këndon në zërin e Alla Pugacheva. Në këtë rast, gjithçka u kombinua aq me sukses saqë nuk është më e mundur të paraqitet ky imazh në një mënyrë tjetër. Por kishte shumë shembuj të tillë në kinemanë sovjetike. Çfarë i bëri drejtorët kaq shpesh të ftojnë aktorë të tjerë për dublim?
Barbara Brylska ishte një nga gratë më të bukura të huaja në kinemanë sovjetike - nga jashtë, vajza polake ishte dukshëm e ndryshme nga aktoret sovjetike, por theksi i saj i fortë nuk e lejoi atë të shprehte vetë heroinën nga Ironia e fatit. Për të njëjtën arsye, aktorët nga Letonia, Lituania, Estonia, Gjeorgjia dhe republikat e tjera duhej të flisnin me një zë tjetër. Aktori i famshëm letonez Ivars Kalnins pranon se vetëm kohët e fundit ai ka shprehur personazhet e tij - ai shpesh shfaqet në filmat rusë dhe flet rusisht shumë mirë. Dhe në fillim të karrierës së tij filmike, ai nuk mund t'u jepte zë personazheve të tij.
Përjashtimi i vetëm ishte Herbert nga "Qershia e Dimrit" - ai ishte një i huaj, kështu që theksi ishte i justifikuar, për më tepër, ai i dha bukuri heroit të tij. Për 20 vjet, në pothuajse të gjithë filmat me pjesëmarrjen e Kalninsh, mjeshtri i dublimit Sergei Malishevsky foli në vend të tij, i cili shprehu shumë aktorë baltikë, si dhe yje të huaj - ai u quajt zëri rus i Al Pacino dhe Michele Placido.
Kështu ndodhi me aktorët e tjerë. Për shkak të theksit të fortë të Archil Gomiashvili, Ostap Bender i tij u shpreh nga Yuri Sarantsev, Count Cagliostro i realizuar nga Nodar Mgaloblishvili foli në zërin e Armen Dzhigarkhanyan, Indian Joe (Talgat Nigmatulin) në Aventurat e Tom Sojerit dhe Huckleberry Finn Karachentsov - në zë të Nikollës. Por Borislav Brondukov e dinte mirë rusishten, por fliste me një theks ukrainas, i cili do të kishte qenë i çuditshëm për heroin e tij Inspektor Lestrade nga Aventurat e Sherlock Holmes dhe Dr. Watson, kështu që ai u ri-dublua nga Igor Efimov, i cili dubloi mbi 630 të huaj dhe filmat vendas.
Për arsye objektive, këngëtarët e operës kënduan në vend të aktorëve që nuk kishin aftësi vokale në filma muzikorë. Për shembull, në filmin "Princesha e Cirkut" rolin e Z. X e luajti një aktor jo-profesional nga Çekosllovakia Igor Keblushek, pjesët vokale për të u interpretuan nga baritoni i Teatrit Bolshoi Vladimir Malchenko, dhe për shkak të fortë theksi i heroit, aktori Stanislav Zakharov u ritransmetua. Në filmin "Mary Poppins, Goodbye", këngët e zotit Hey të interpretuara nga aktori Lembit Ulfsak u kënduan në të vërtetë nga këngëtari pop dhe rock Pavel Smeyan.
Shpesh arsyeja e dublimit ishte papërvoja e aktorëve - debutuesit në kinema shpesh dubloheshin nga artistë profesionistë. Me kalimin e kohës, shumë prej tyre u bënë aq të suksesshëm dhe të njohur, dhe zërat e tyre aq të njohur saqë ishte mjaft e çuditshme të dëgjosh zërat e njerëzve të tjerë në vend të tyre. Kështu ndodhi me heroinën Natalia Varley në "Rob Kaukazian" - aktorja debutuese u shpreh nga aktorja me përvojë Nadezhda Rumyantseva. Gruaja e drejtorit Leonid Gaidai Nina Grebeshkova e shpjegoi këtë si më poshtë: "". Më pas, Natalya Varley u bë një nga aktoret më të njohura dhe më të kërkuara, dhe ajo tashmë u dha zërin debutuesve - për shembull, në filmin e fundit të Gaidai "Moti është i mirë në Deribasovskaya, Ose po bie përsëri në Brighton Beach" ajo u shpreh heroina Kelly McGrill …
Një praktikë e përhapur në kinemanë sovjetike ishte vlerësimi i fëmijëve dhe adoleshentëve nga aktoret e rritura. Pra, në "Aventurat e Elektronikës" Irina Grishina flet për Sergei Syroezhkin (Yuri Torsuev), dhe Nadezhda Podyapolskaya flet për Elektronikë (Vladimir Torsuev). Dhe këngët u kënduan nga Elena Kamburova dhe solistja e korit të fëmijëve të Teatrit Bolshoi Elena Shuenkova.
Ndonjëherë u dukej drejtorëve se zëri i aktorit nuk korrespondonte me imazhin e personazhit të tij. Për shembull, zëri i Irina Alferova i dukej Georgy Yungvald-Khilkevich jo mjaft i lartë dhe mjaft tingëllues për Konstancën e saj nga The Three Musketeers, dhe Anastasia Vertinskaya foli në vend të saj. Gaidai konsideroi se zëri i Svetlana Svetlichnaya nuk ishte mjaft erotik dhe misterioz për heroinën e saj Anna Sergeevna në Diamant Hand. Prandaj, ajo u shpreh nga aktorja Zoya Tolbuzina. Svetlichnaya u lëndua shumë nga vendimi i drejtorit: "".
Në disa raste, aktorëve të tjerë iu desh të ritransmetonin personazhe në filma për shkak të rrethanave të detyruara, ndonjëherë atyre të trishtueshme. Në setin e filmit "Midshipmen, Forward!" aktori Sergei Zhigunov u plagos gjatë rrethimit, të cilin ai më vonë tha: "". Kolegia e tij Tatyana Lyutaeva në imazhin e Anastasia Yaguzhinskaya u shpreh nga Anna Kamenkova (zëri i saj ishte më i butë), dhe Elena Kamburova këndoi për të.
Në 1987, Andrei Mironov filloi të aktrojë në filmin "Pathfinder", por ai nuk arriti ta përfundojë këtë punë - më 16 gusht, ai vdiq. Ky i fundit i roleve të tij në film mbeti i papërfunduar, por filmi ende u shfaq. Aktori Alexei Neklyudov tha: "".
Zërat e shumë aktorëve të famshëm sovjetikë janë bërë pjesë përbërëse e imazheve të personazheve vizatimorë: Kush i dha zërin e tij heronjve të karikaturave sovjetike.
Recommended:
Pse gjermanët donin të rrëmbenin Stalinin, Rooseveltin dhe Çërçillin, dhe pse nuk ia dolën
Plani për të rrëmbyer udhëheqësit e shteteve "Tre të Mëdha" mund të quhet një aventurë, nëse jo për përpikërinë dhe shkallën me të cilën gjermanët po përgatiteshin për operacionin. Një gjë që udhëheqësit gjermanë nuk e morën parasysh para "Kërcimit të gjatë" - aktiviteti dhe vetëdija e inteligjencës sovjetike, koherenca dhe shkalla e punës së tyre sekrete, por efektive. Falë ndalimit në kohë të sabotatorëve SS dhe arrestimeve të agjentëve gjermanë, shërbimet speciale të BRSS arritën të prishin operacionin tashmë në fazën e parë të përfundimit
7 aktorë sovjetikë, karriera e të cilëve u shemb në "vitet e 90 -ta" dhe ata mbijetuan sa më mirë që të mundnin: Mikhail Kononov, Tamara Nosova dhe të tjerë
Vitet '90 ishin koha kur i gjithë vendi u gjend në një udhëkryq. Sistemi i vjetër u rrëzua dhe ai i ri sapo po merrte hapat e tij të parë. Njerëzit e hutuar u detyruan të përshtaten me realitetet e reja dhe të mbijetojnë sa më mirë që munden. Ndryshimet prekën edhe kinemanë: askush nuk kishte nevojë për shkollën e vjetër dhe shumë yje të djeshëm u hodhën në periferi të jetës pa jetesë. Fatkeqësisht, jo të gjithë arritën të përshtaten me realitetin brutal
Pse 13-vjeçarja Natasha Rostova luhet më shpesh nga aktore të rritura
"Sytë e zinj, me gojë të madhe, vajzë e shëmtuar, por e gjallë" është një imazh që është mishëruar në filma nga aktore nga vende të ndryshme më shumë se dhjetë herë gjatë njëqind viteve të fundit. Çdo përshtatje në ekran e romanit "Lufta dhe Paqja" u bë një ngjarje, dhe çdo herë ishte Natasha Rostova ajo që mori vëmendje të veçantë si nga shikuesit ashtu edhe nga kritikët. Edhe yjet e shquar në këtë rol nuk arritën gjithmonë sukses, sepse kërkon spontanitet fëminor dhe madhështi të veçantë të brendshme. Cila Natasha është më e mira?
Pse Sergei Bezrukov dhe Ekaterina Guseva dhe aktorë të tjerë vendas nuk duan të aktrojnë së bashku
Suksesi i çdo filmi, para së gjithash, varet nga aktrimi. Ndonjëherë tandemet krijuese janë aq të suksesshme saqë më vonë shfaqen në piktura të tjera, duke i dënuar me sukses. Sidoqoftë, këto duete yjore, të përshtatura në mënyrë harmonike në komplotet e tregimeve të tyre të preferuara të filmit, papritmas pushuan së shfaquri së bashku. Cila ishte arsyeja që këta aktorë vendas refuzojnë të shfaqen në projekte të përbashkëta?
Momente që u bënë pikat kryesore të filmave të njohur sovjetikë, megjithëse ata nuk ishin fillimisht në skenar
Dihet që Charlie Chaplin më shpesh në set bënte pa një gjë të tillë të mërzitshme si një skenar, shumica e marifeteve të tij u shpikën "në fluturim". Sot, çuditërisht, improvizimi, si një lloj aktrimi i veçantë, nuk është zhdukur plotësisht, dhe nganjëherë kryevepra të vërteta lindin para kamerës, të cilat do të ishin shumë të vështira për t'u përsëritur