Si veprat kapriçioze të Salvador Dali u bënë kryevepra të bizhuterive

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Një gjeni i vërtetë i artit, një mjeshtër i panjohur i zanateve të bukura në një kohë, Salvador Dali ishte i njohur në botë jo vetëm për veprat e tij të mahnitshme, të cilat shkaktuan shumë pyetje dhe thashetheme, por edhe për bizhuteri unike. Të papranuar në të kaluarën, gjatë jetës së krijuesit të tyre, sot ata gjejnë një përgjigje në zemrat e njerëzve në të gjithë botën, duke shkaktuar kënaqësi me format e tyre, kuptimin dhe, natyrisht, punën delikate.

E gjitha filloi në 1941, kur Dali ishte në një nga plantacionet në Virxhinia, e cila i përkiste një filantropi të pasur dhe të famshëm nga Amerika - Kares Crosby. Ndërsa ishte atje, Dali vendosi të ftojë Dukën Fulco di Verdura, i cili në atë kohë ishte i njohur si një stilist dhe argjendar shumë i talentuar dhe premtues, të gjithë të bashkuar në një. Fulco fitoi famën e tij duke punuar në bizhuteri për personat më të famshëm, përfshirë Coco Chanel dhe madje edhe për Paul Flato. Në atë kohë, El Salvador ushqeu ëndrrën për të punuar me të, dhe për këtë arsye një bisedë serioze priste partnerët e ardhshëm.

Por kur Fulco arriti në të ashtuquajturin Hampton Manor, ai u tmerrua fjalë për fjalë. Në vend të shtëpisë së pasur dhe luksoze që i doli në pah në imagjinatën e tij, ai pa rrënojat më të vërteta, ku nuk kishte ngrohje apo energji elektrike. Në mes të këtyre rrënojave, Salvador e priste me një humor të mirë, i cili e krahasoi shtëpinë e tij me atelierin në të cilin punonte vetë Picasso. Projektuesi ishte në një gjendje shoku, duke ngrirë dukshëm, duke qenë në një dhomë të gjallë të pa ngrohur.

Dhe në atë moment Dali qeshi. Siç doli, ishte e gjitha një shaka e përpunuar. Kjo ndërtesë me të vërtetë u braktis dhe El Salvador kaloi mjaft kohë për ta rregulluar atë në mënyrë që të dukej sikur ishte gjysmë banimi. Kur ata u transferuan në vendbanimin e vërtetë Crosby, Verdura vuri në dukje se ishte mishërimi i komoditetit dhe rehatisë.

Në fund, Fulco pranon se vizita e tij ishte një sukses i çmendur. Menjëherë pas kësaj, ata të dy filluan një bashkëpunim, duke krijuar një grup të tërë bizhuterish dhe bizhuterish. Ajo u prezantua në të njëjtin vit në Galerinë Julien Levy, e cila gjithashtu paraqiti piktura të reja nga El Salvador.

Pas ca kohësh, të gjithë në të njëjtën 1941, një seri e tërë bizhuterish, e cila përfshinte pesë modele të ndryshme, u prezantua në Muzeun e Artit Modern. Vlen të përmendet se bizhuteritë e Dali u prezantuan së bashku me veprat e Joan Miró.

Vizatimet dhe pikturat miniaturë të El Salvadorit u vendosën me mjeshtëri në kutitë e cigareve, karficat dhe bizhuteritë dhe kornizat e tjera të krijuara nga Verdura. Bizhuteri më e popullarizuar që erdhi tek ne një vit më vonë konsiderohet të jetë një karficë zbukurimi e quajtur "Medusa", e cila ishte një fole gjarpërinjsh prej ari të pastër dhe me sy rubin.

Gjatë viteve 50, artisti ka punuar në krijimin e formave dhe modeleve gjithnjë e më interesante dhe fantastike për bizhuteri. Këtë herë ai kërkon ndihmën e një argjendari argjentinas të quajtur Carlos Alemani, i cili në atë kohë drejtonte punëtorinë e tij në një hotel të famshëm. Shumica e bizhuterive që ata krijuan në çift u bënë në sasi të vogla, dhe për këtë arsye konsiderohen unike. Përveç kësaj, ata përdorën safir, smerald, lapis lazuli dhe gurë të tjerë të çmuar nga e gjithë bota, përfshirë Kongon.

Duke bashkëpunuar me Alemani, Dali ishte vazhdimisht i pranishëm në krijimin e kësaj apo asaj bizhuteri. Ai rezervoi të drejtën për të ndërhyrë në çdo proces, dhe gjithashtu zgjodhi gurë të pavarur duke përdorur metodën e simbolikës dhe shoqatave. Së bashku me stilistin, ata ranë dakord që dizajni dhe ndërtimi i bizhuterive vetë duhet të jetë një përparësi, dhe kjo është ajo që i lejoi ata të krijojnë mbi dyzet vepra arti gjeniale.

Madje disa produkte u mekanizuan. Për shembull, në një nga koleksionet kishte një lule të bërë nga diamante, petalet e së cilës hapeshin dhe mbylleshin. Ose mund të vini re një karficë zbukurimi të bërë nga rubinët, e cila pulsonte vazhdimisht, sikur të ishte një zemër e vërtetë. Kishte gjithashtu një yll deti të bërë nga diamante, rubina dhe smeraldi, si dhe një pjesë qendrore margaritar. Ajo ngriu fjalë për fjalë, sapo u kap në krahët e saj, dhe më pas ajo filloi të lëvizë, duke u kapur për duart, rrobat dhe shumë më tepër, duke u fiksuar fort në vend.

Idetë e metamorfizmit, si dhe kozmologjia dhe feja, po fillojnë të dridhen gjithnjë e më shumë në veprat e tij. Vetë Dali vuri në dukje: "Bizhuteri im gjithnjë e më shumë po fillon të marrë skica antropomorfike. Unë shoh njeriun në natyrë, dhe kafshët dhe bimët tek njeriu. Të gjitha materialet që përdor, nga diamantet në krizolitë, nga ari në perla, më ndihmojnë të demonstroj se si njerëzit ndryshojnë, përshkruajnë dhe përshkruajnë këto metamorfozë ".

Disa nga bizhuteritë e tij ishin forma mjaft qesharake dhe madje edhe mjaft të pazakonta. Për shembull, vathë në formën e një telefoni. Vetë Dali vuri në dukje se ai nuk ka asgjë kundër faktit që dikush puna e tij shkakton një buzëqeshje apo edhe të qeshura. Sidoqoftë, ai nuk ishte dembel për të theksuar se të gjithë ata janë absolutisht seriozë, harmonikë dhe të bashkuar, dhe gjithashtu kanë një kuptim dhe simbolikë të fshehur.

Në kohën kur Dali filloi të ndiqte bizhuteri, ai tashmë ishte dëbuar nga komuniteti surrealist. Për më tepër, ai arriti të "provohet" nga i famshmi André Breton, i cili publikoi "Manifestin e Surrealizmit" të tij. Nga fundi i viteve 1940, veprat e El Salvadorit nuk u pranuan më për ekspozita nga piktorë surrealistë. Në vend të kësaj, megjithatë, ai gjeti një thirrje të re dhe filloi të portretizonte veten si një artist nga Rilindja. Në njoftimin për koleksionin e tij të ri të bizhuterive, Dali vuri në dukje:.

Sipas ekspertit të Dali Elliot King, gjatë kësaj periudhe kohore, puna e tij “bëhet më e larmishme, duke përfshirë skulpturën, baletin, madje edhe bazat e marketingut. Dallimi i vetëm është se Dali bëri atë që njerëzit nuk e prisnin nga artistët e asaj kohe.

Kritikët, megjithatë, nuk ishin shumë entuziastë për profesionet e reja të Dali. Ata i panë jo si një raund të ri në punën e tij, por si një aktivitet tregtar, një mundësi për të fituar para, si dhe dëshirën e tij për teprime dhe mendjelehtësi.

Kritikët e artit të asaj periudhe e injoruan Dali aq tërësisht sa shumë historianë, përfshirë Kingun, supozuan se ai vdiq në 1940:.

Sigurisht, të gjitha veprat që Dali krijoi gjatë kësaj periudhe ishin tashmë larg orëve të shkrirjes dhe imazheve të elefantëve që pamë më herët. Për shkak të kësaj, mjeshtri spanjoll shumë qartë mbeti prapa trendeve të modës të asaj kohe. Në vitet 40, të gjithë admiruan punën e Jackson Pollock dhe ekspresionizmin e tij abstrakt. Dhe ishte tepër larg nga dekorimet që bëri Salvador, të cilat ishin jashtë këtij stili dhe ndryshe nga gjithçka që kritikët ishin aq të dhënë atëherë, që ishin të pranishëm në ekspozita dhe në muze.

Sidoqoftë, krijimet e tij të mëvonshme më në fund fituan njohje dhe u rimenduan nga shoqëria. Për shembull, King, kurator i ekspozitës 2010 "Dalí: The vonë punë" në Atlanta, vuri në dukje se puna e artistit mori vlerësime dhe vlerësime shumë të larta.

King vuri në dukje:.

Në fillim të viteve 1950, rreth njëzet copë Dali u blenë nga filantropi dhe bankieri Cummins Catherwood dhe gruaja e tij simpatike. Për shumë vite ata mbajtën koleksionin e tyre, por një pjesë e tij përfundoi në shtëpinë e ankandeve Sotheby's në 2017. Për shembull, një nga llotet ishte i ashtuquajturi "Syri i Kohës".

Një e dyta e të njëjtit "Syri" u shit në të njëjtën shtëpi ankandi në 2014 për më shumë se një milion dollarë. Ishte në pronësi të koleksionistit Owen Cheetham, i cili bleu një pjesë të koleksionit të Catherwood në fund të viteve 1950.

Në kohët moderne, një pjesë e madhe e koleksionit të bizhuterive të El Salvadorit ndodhet në muzeun e tij personal, i cili ndodhet në Spanjë, në qytetin e Firegas. Dhe, në fakt, Dali nuk e teproi kur tha dikur se bizhuteritë e tij, të cilat më parë vlerësoheshin si objekte estetike dhe të padobishme të bukurisë, më vonë do të bëhen të rëndësishme për historinë e artit.

Nëse bizhuteritë e krijuara sipas skicave dhe veprave të Dali dallohen nga format dhe origjinaliteti i tyre i çuditshëm, pastaj kryeveprat e bizhuterive të "magjistarit" kinez mahnit me punën e tyre filigrane dhe bukurinë magjepsëse të çdo detaji më të vogël të bërë nga titan dhe gurë të çmuar.