Video: Si arkitekti i Art Nouveau Héctor Guimard krijoi hyrje skandaloze të metrosë që u bënë kryevepra
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Krijimet e tij u quajtën blasfemuese dhe madhështore, të shkatërruara dhe të lavdëruara, një valë urdhrash nga admirimi i njerëzve të pasur krah për krah me britma të ashpra nga përfaqësuesit e kishës …
Hector Germain Guimard lindi në Lyon, por kur i riu ishte pesëmbëdhjetë vjeç, familja u transferua në Paris. Atje ai filloi studimet në Shkollën Kombëtare të Arteve Dekorative, vazhdoi në Shkollën e famshme të Arteve të Bukura në Paris dhe në moshën njëzet vjeç mori porosinë e tij të parë - ai duhej të hartonte një kafene pariziane. Karriera e Guimard filloi herët. Në rininë e tij, ai ishte i dhënë pas neo-gotikës, megjithatë, pasi vizitoi Brukselin dhe pa punën e arkitektit Victor Horta, ai ra në dashuri me stilin e çuditshëm Art Nouveau. Gjatë rrugës për në Francë, Guimard përsëriti fjalët e Horta: "… mos merrni një lule, por kërcellin e saj" - dhe së shpejti i përpunoi të gjitha projektet e tij aktuale në frymën e modernitetit të lakuar. Linjat plastike që duken si fidane, endje të këndshme, vorbulla, kthesa dhe valë … Në skica që atëherë, arkitekti ka shtuar fjalët "stili Guimard" në monogramin e tij të këndshëm. Dhe nuk ishte krenaria e mjerueshme e një artisti të suksesshëm - Guimard me të vërtetë u bë lajmëtar i Art Nouveau në Francë.
Ndërtesa e parë e famshme e Guimard është ndërtesa e apartamenteve shumëkatëshe Castel Beranger. Pjesa konservatore e publikut parizian e quajti menjëherë këtë ndërtesë thjesht një "çmenduri". Guimard siguroi hyrjen në ndërtesë me porta asimetrike prej hekuri të punuar, ku nuk kishte asnjë element të vetëm përsëritës. Ai ishte, në fakt, i pari që filloi të projektonte ndërtime utilitariste pa zbukurime ritmike, si një vepër arti e vlefshme me përbërje falas. Edhe në ndërtesat e tij të hershme, Guimard kombinoi me guxim elementë të ndryshëm - tulla dhe gur natyral, falsifikim dhe skulpturë, duke i kthyer fasadat në një lloj kompozimi muzikor.
Arkitekti mohoi simetrinë klasike të fasadave - dhe në të vërtetë gjendjen e zakonshme të punëve në ndërtim. Për shembull, ai mund të rregullojë dritaret jo në të njëjtën linjë dhe as në një ritëm të rreptë, ai promovoi idenë e një fasade të lirë, të pa shënuar. Në të njëjtën kohë, ai e dinte në mënyrë të përsosur se si t'i vendosë ndërtesat e tij në një mjedis urban specifik parizian, "të shtrydh" midis ndërtesave historike në mënyrë që ndërtesa të mos humbasë atraktivitetin e saj, dhe rruga të bëhet më e ndritshme dhe më harmonike. Guimard gjithashtu u sigurua që hapësira e brendshme e ndërtesës të ishte e lehtë, komode dhe e rehatshme. Materiali i preferuar i Guimard ishte metali, i cili bëri të mundur mishërimin e ideve më fantastike. Projektet e tij ishin fantazi dhe të sofistikuara estetikisht, por ai ishte i interesuar për teknologjitë e reja dhe mendoi shumë se si të përmirësonte industrinë. Ai zhvilloi idenë e standardizimit industrial dhe gjithashtu propozoi një nga koleksionet e para të mobiljeve për prodhim masiv.
Hektor Guimard u bë një nga arkitektët kryesorë në Francë në fillim të shekullit të 20 -të. Ai ndërtoi vila dhe pallate, shtëpi banimi dhe kafene, projektoi grila metalike duke përdorur teknikën e derdhjes, dekorime, mobilje me imazhet e bimëve të tij të preferuara. Në 1895, bashkia e Parisit shpalli një konkurs për krijimin e hyrjeve të stacioneve të metrosë në ndërtim e sipër. Çmimi kryesor iu dha një arkitekti me emrin Dere. Projekti i Guimard u dukej shumë fantastik për shumë, por … Presidenti i Komitetit Administrativ të Metrosë, njeriu i pasur Adrian Benard, ishte një admirues i madh i Guimard dhe ndihmoi për të siguruar që urdhri të kalonte tek i preferuari i tij. Guimard propozoi zgjidhje të guximshme dhe të sofistikuara të bazuara në format natyrore - sytha, bishta të palluave, kërcell të bimëve … Xhami i mbuluar me brymë dhe bronzi i gjelbëruar i kanë bërë harqet e hyrjeve të jenë të lashta, duke i përshtatur ato me pamjen e Parisit në ato vite. Dhe në të njëjtën kohë, ata dukeshin si bizhuteri të krijuara jo për një grua të bukur, por për një qytet të madh.
Idetë e Guimard u takuan jo vetëm me entuziazëm, por edhe me kritika të ashpra. Punëtorët e kishës i quajtën krijimet e arkitektit "të neveritshme", "blasfemi" dhe, për disa arsye, "shthurje". Sidoqoftë, gjatë pesë viteve, Guimard, përkundër të gjitha këtyre fyerjeve, krijoi hyrjet për më shumë se gjashtëdhjetë stacione të metrosë në Paris. Vërtetë, shumë prej tyre u çmontuan gjatë Luftës së Parë dhe të Dytë Botërore, dhe kur bota u shërua nga këto fatkeqësi, këto kryevepra metalike, të ruajtura në depot e Departamentit të Transportit në Paris, "u shpërndanë" në të gjithë botën, përfshirë Rusinë.
Në 1909, Hector Guimard u martua me artisten Adeline Oppenheim, vajza e një financuesi amerikan, dhe i bëri gruas së tij një dhuratë luksoze. Ai projektoi Hotelin e famshëm Guimard, ku ai zhvilloi jo vetëm imazhin e vetë ndërtesës, por edhe brendësinë deri në detajet më të vogla. Hotel Guimard ishte gjithashtu një nga ndërtesat e para që kishte një ashensor - para kësaj, modelet e para të ashensorit u përdorën vetëm në ndërtesa të larta.
Salvador Dali i quajti krijimet e Guimard një simbol të forcës shpirtërore - në ditët kur forca shpirtërore kërkohej nga vetë arkitekti. Guimard nuk ishte një njeri i lehtë, ai shpesh nuk gjeti mbështetje dhe financim. Në vitet e tij të pjekur, kur stili art nouveau tashmë ishte bërë i mërzitshëm për publikun, ai praktikisht u la pa urdhra - ditët e shkëlqyera të suksesit dhe lavdisë kanë kaluar. Në fund të viteve 1930, një hije e tmerrshme e fashizmit gjerman u var mbi Evropë. Dhe nëse shumë ende përpiqeshin të mbyllnin sytë ndaj këtij kërcënimi, për të bindur veten se nuk ishin të shqetësuar jashtë Gjermanisë, Guimard nuk mund të qëndronte i verbër dhe indiferent - gruaja e tij ishte hebreje. Në vitin 1938, çifti Guimard u transferua në Shtetet e Bashkuara. Arkitekti nuk ishte më i ri, askush nuk e njihte atë në SHBA. Pas katër vitesh të vështira, ai ndërroi jetë në Hotelin Adams në Nju Jork. Në Francën e tij të lindjes, ata mësuan për këtë vetëm pas luftës. Si dhe fakti që disa nga ndërtesat e Guimard janë humbur në mënyrë të pakthyeshme …
E veja e Hektorit Guimard i dhuroi veprat e burrit të saj - pjesë të ruajtura të mobiljeve, bizhuteri, skica - në disa muzeume franceze. Pas viteve të kritikave, keqkuptimeve dhe kërcënimeve për prishje, hyrjet në metronë e Parisit u shpallën një thesar kombëtar.
Recommended:
26 kryevepra arkitekturore nga vite të ndryshme që bënë bujë në internet
Arkitektura është krijuar për të kënaqur kërkesat praktike dhe artistike. Prandaj, qëllimet e saj janë të përshtatshme - utilitare, nga njëra anë, dhe estetike, nga ana tjetër. Kur një person sheh ndonjë ndërtesë, gjëja e parë që vëren është bukuria e tij vizuale. Sigurisht, ndodh gjithashtu që një pronë të zbatohet në kurriz të një tjetre. Për më tepër, strukturat e heshtura mund të tregojnë shumë. Punimet arkitektonike dinë gjithçka për historinë, traditat dhe shijet artistike të mjedisit
Pse arkitekti që krijoi pamjen e re të Shën Petersburgut u largua nga Rusia: Arkitekti Lidval dhe shtëpitë e tij madhështore
Fjodor Lidval për Shën Petersburg është si Lev Kekushev ose Fjodor Shekhtel për kryeqytetin. Nëse Shekhtel (e njëjta gjë mund të thuhet për Kekushev) është babai i Moskës Art Nouveau, atëherë Lidval është babai i Shën Petersburg Art Nouveau, ose, nëse mund të them kështu, babai i Veriut Art Nouveau në qytetin në Neva. Ishin ndërtesat e Lidval që formuan pamjen e re të Shën Petersburgut në fillim të shekullit të kaluar, kur rrugët e qytetit filluan të ndërtoheshin në mënyrë aktive me ndërtesa apartamentesh dhe ndërtesa të tjera në shkallë të gjerë dhe të guximshme, në atë kohë
Si veprat kapriçioze të Salvador Dali u bënë kryevepra të bizhuterive
Një gjeni i vërtetë i artit, një mjeshtër i panjohur i zanateve të bukura në një kohë, Salvador Dali ishte i njohur në botë jo vetëm për veprat e tij të mahnitshme, të cilat shkaktuan shumë pyetje dhe thashetheme, por edhe për bizhuteri unike. Të papranuar në të kaluarën, gjatë jetës së krijuesit të tyre, sot ata gjejnë një përgjigje në zemrat e njerëzve në të gjithë botën, duke shkaktuar kënaqësi me format e tyre, kuptimin dhe, natyrisht, punën delikate
Cilat kryevepra bizhuteri u bënë nga thupra ruse nga vetë Carl Faberge, dhe çfarë është e veçantë për këtë pemë
Secili vend ka pemën e vet kombëtare. Nëse thoni palma, ju përfaqësoni një vend të nxehtë. Por kur thonë "thupër", të gjithë e kuptojnë se ne po flasim për Rusinë. Kjo është një pemë me bukuri mahnitëse, me një leh të lehtë dhe gjethe jeshile delikate, e cila në kohët e lashta konsiderohej në Rusi si një vijë bregdetare, e cila mbron familjen nga fatkeqësitë. Thupra është një lloj simboli i pastërtisë, është vlerësuar dhe nderuar nga shekulli në shekull. Poetët shkruan poezi për të, muzikantët krijuan këngë dhe rusët më të famshëm
Jo një hyrje, por një galeri e artit bashkëkohor: vizatime të pazakonta nga artisti autodidakt i Moskës Dmitry Bochkarev
Kush prej nesh nuk e mban mend adresën legjendare "Rruga e 3 -të Stroiteley, Ndërtesa 25, Apartamenti 12"? Historia se si Zhenya Lukashin ngatërroi apartamentin e Shën Petersburg dhe Moskë në natën e Vitit të Ri, duke mos parë ndryshimin në ndërtesat e larta pa fytyrë, është e njohur në të gjithë hapësirën post-sovjetike. Por nëse do të flisnim për një shtëpi në Moskë në të cilën jeton artisti Dmitry Bochkarev, atëherë një kuriozitet i tillë nuk do të kishte ndodhur qartë. Bashkatdhetari ynë iu afrua në mënyrë krijuese procesit të "fisnikërimit" të hyrjes së tij dhe e ktheu atë në një të keqe