Video: Artisti e shndërron artin e trupit në iluzione optike kryevepër
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Pasi të keni hasur rastësisht në këtë fotografi në internet, mund të gabohet për një fotografi të bukur artistike të një fluture të ngrirë në një lule. Çfarë ka kaq befasuese për këtë? Shumë njerëz mund të bëjnë një fotografi të tillë. Por nëse shikoni nga afër këtë imazh, sigurisht që do të na mahnisë, sepse në fakt kjo flutur është një burrë! Një kryevepër e vërtetë nga mjeshtri i iluzioneve Johannes Stotter, kampion bote në zhanrin e artit trupor.
Johannes Stötter - artist dhe muzikant italian. Mjeshtri i ardhshëm lindi në Tirolin e Jugut në 1978. Johannes ka qenë gjithmonë një person krijues, ai ishte tërhequr nga arti. Ai mori pjesë në disa projekte popullore, por fitoi famë të vërtetë botërore si artist i zhanrit të artit trupor.
Stotter është i njohur për punën e tij pioniere në këtë fushë. Artisti i talentuar merr frymëzim nga bukuria e botës natyrore përreth. Puna e 2013 "Frog Tropical" i solli atij famë në mbarë botën.
Ai ka fituar çmime të shumta në fushën e tij dhe ka arritur lartësi të jashtëzakonshme të karrierës. Johannes jeton në Alpet Italiane, në një qytet të vogël. Artisti thotë se lidhja e tij me natyrën është jashtëzakonisht e thellë dhe është një burim i pakufizuar frymëzimi për të.
Stotter në jetën e tij të përditshme udhëhiqet nga filozofia e natyrës, ai është i dhënë pas kulturave të ndryshme dhe kjo e bën punën e tij sa më të shkathët. Lejon artistin të përmirësojë pafund teknikën e tij dhe të jetë gjithnjë e më shumë krijues.
Për Johannes, trupi i njeriut është bërë një kanavacë. Ai sjell artin e tij të mahnitshëm tek modelet e gjalla. Ky lloj i punës krijuese forcon në mënyrë të jashtëzakonshme lidhjen midis artistit, personit dhe artit.
Me çdo goditje të furçës, duke detajuar vizatimin me duart e veta, Stotter kombinon të dukshmen dhe të padukshmen në një tërësi të vetme. Në veprat e tij, një person bashkohet me një peizazh natyror, duke formuar një kryevepër iluzore. E gjithë bukuria e të gjitha formave të jetës demonstrohet në të gjithë përsosmërinë dhe dobësinë e saj.
Johannes ka një aftësi tronditëse për të përputhur në mënyrë të përsosur nuancat e ngjyrave. Kjo saktësi goditëse dallon teknikën e tij, duke plotësuar shkëlqyeshëm mënyrën e veçantë të artistit për të pasqyruar vizionin e tij shpirtëror.
Stotter është një person shumë shpirtëror, i fortë, krijues. Të gjitha këto cilësi të natyrës së tij, talenti i tij kolosal, i lejojnë atij jo vetëm të krijojë vepra të vërteta arti, por edhe t'ua mësojë atë të tjerëve. Aftësia e artistit për të prekur zemrat e njerëzve dhe për t'i mbushur ato me pozitive është gjithashtu suksesi i padiskutueshëm i Johannes Stotter.
Iluzioni i fundit i artistit, i titulluar "Butterfly", i kushtohet vajzës së tij të vogël, Linnea. Vetë Stotter beson se kjo është puna e tij më e mirë. Filloi me një skicë të vogël, të cilën ai e bëri me laps. Pastaj ai krijoi një skicë të madhe të luleve dhe e pikturoi atë të verdhë. Modeli është pikturuar i fundit.
Artisti tha se ideja se si do të dukej gjithçka në fund i erdhi atij në çast. Pjesa tjetër e procesit ishte punë shumë e vështirë dhe e mundimshme. Problemi kryesor doli të ishte sjellja e modelit në pozicion.
Piktura është e bukur pavarësisht nëse e dini se është art trupor apo jo. Zgjedhja e modelit për këtë punë nuk ishte e rastësishme. Johannes pa vetëm Laura në këtë rol, ai besonte se ajo do të ishte ideale për një flutur.
"Ajo është shumë e ëmbël, e bukur brenda dhe jashtë, dhe një modele e fortë, e durueshme," ai vlerësoi Laura dhe shtoi se ajo është shumë e përkushtuar në punën e saj. "Unë mendoj se Laura i pëlqente të ishte një flutur. Edhe pse asaj iu desh të kalonte të gjithë procesin pesë herë, ajo mbeti e qetë dhe e duruar dhe bëri një punë të shkëlqyeshme ". Johannes gjithashtu vlerësoi Laura për aftësinë e saj për të mbajtur pozicionin për një kohë kaq të gjatë dhe tregoi se ishte tepër e vështirë për t'u bërë.
Artisti përdor bojë për të maskuar modelet e tij të gjalla, jo vetëm në një mjedis natyror. Ai e bën këtë për të rikrijuar forma të ndryshme që ne shohim përreth nesh, nga kafshët deri tek objektet e pajetë, siç janë … këpucët. Piktura artistike dhe kthesat e modelit të gjallë kombinohen bukur me njëri -tjetrin për të krijuar një iluzion optik mahnitës që duket tepër i gjallë.
Johannes Stotter vlerëson kreativitetin, spiritualitetin dhe muzikën mbi të gjitha në jetë. Dashuria për jetën dhe bashkimi i të gjitha këtyre sferave në një tërësi të vetme sigurojnë një sukses të tillë për artin e tij në të gjithë botën.
Nëse jeni të interesuar për artin alternativ, lexoni artikullin tonë për mjeshtrin e artit në rrugë Kaife Cosimo që e di si ta shndërroni një mur të shurdhër në një vepër arti.
Recommended:
Si një murgeshë u bë një yll në artin pop dhe artin protestues: Motra Mary Corita Kent
Arti pop ka të bëjë me madhërimin e kulturës popullore, ngjyrat e ndritshme dhe parullat e ndezura, eksperimentet me materiale dhe një shuplakë përballë shijes publike. Dhe gjithashtu - të paktën në perceptimin e shumicës - festa të stuhishme, filma skandalozë, biografi të çmendur të artistëve dhe fotografëve … Më së paku nga të gjitha sa më sipër shoqërohet me rroba monastike. Sidoqoftë, murgesha ishte me të vërtetë artisti i shquar i artit pop. Emri i saj ishte Corita Kent, dhe në punën e saj, dashuria për Zotin dhe protesta politike shkrihen
Si të lexoni pikturat biblike: Cilat pjesë të ndryshme të trupit simbolizojnë në artin e krishterë
Në kuptimin e krishterë, trupi është gjithmonë një pengesë për të parë dhe kuptuar Perëndinë. Ju mund të kujtoni konceptin platonik se si trupi fizik i një personi e pengon atë të kuptojë planin hyjnor dhe të kuptojë thelbin e asaj që po ndodh rreth tij. Arsyeja për këtë është se pjesa trupore e qenies njerëzore shpërqendrohet nga shqisat primitive të kafshëve. Në këtë kuptim, përshkrimi i figurave biblike ka qenë gjithmonë të paktën një aktivitet i diskutueshëm
Shenjat e zodiakut në artin e trupit nga Rudy Everts
Ndoshta, arti i trupit është një nga llojet më të pazakontë dhe interesant të pikturës, sepse këtu trupi i njeriut vepron si një kanavacë. Nga ana tjetër, arti i trupit është tepër i vështirë: të pikturosh një model të gjallë tre-dimensional me të gjitha kthesat dhe depresionet e tij nuk është aspak si të krijosh një pikturë në një kanavacë të sheshtë dhe të lëmuar. Dhe përkundër faktit se shumë provojnë dorën e tyre në artin e trupit, vetëm disa bëhen mjeshtra të vërtetë. Ne kemi folur tashmë për njërën prej tyre, Craig Tracy, në faqet e revistës sonë, dhe
Arti në rrugë si një provokim: Iluzione 3D optike të quajtura "prishje e përkohshme e normalitetit"
Arti i këtij artisti shkakton shumë polemika. Dikush e quan punën e tij një provokim, dikush - joprofesionalizëm dhe marrëzi. Por ka edhe nga ata që besojnë se puna e tij është një përparim në artin e rrugës dhe puna e tij duhet të zbatohet në të gjitha qytetet e botës, sepse është koha e duhur për t'i bërë ndërtesat gri të mërzitshme më argëtuese. Por të dy kundërshtarët dhe tifozët e punës së tij bien dakord për një gjë: një art i tillë në rrugë është thjesht mahnitës
Iluzione tre-dimensionale në trupin e njeriut. Pikturimi i trupit tepër realist i Chooo-san
Lexuesit e Studimeve Kulturore janë tashmë të njohur me punën e artistes japoneze Chooo-san, e cila pikturon një pikturë mahnitëse realiste të trupit në trupin e saj. Piktura e frikshme krijon pamjen se artistja ka një vesh të tretë në faqe, një palë sy shtesë në fytyrë dhe një dore me zinxhirë. Chuu-san përshkruan të njëjtat komplote realiste në modele, duke i kthyer trupat e tyre në një fushë për eksperimente dhe iluzione tre-dimensionale, të denjë për filma të bazuar në romanet e Stephen King