Ku të shikoni në foto me shah për të gjetur se çfarë historie ka koduar artisti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ka shumë piktura shahu në historinë e pikturës. Artistëve u pëlqeu vetë loja - bëri të mundur që menjëherë dhe thjesht të ndërtoni një përbërje duke vendosur një tabelë në qendër. Por, më e rëndësishmja, vetë figurat dhe rregullat e lojës bënë të mundur të thuash për heronjtë e pikturave në gjuhën e simboleve dhe alegorive. Shikuesi modern shpesh nuk zbulon menjëherë kuptimin e pikturave, por nëse shikoni pak, mund të shihni detaje interesante.

Lucas van Leiden, Loja e shahut, fillimi i shekullit të 16 -të

Besohet se kjo është puna e një djali katërmbëdhjetë vjeçar i cili më vonë do të bëhej famëkeq Lucas Leiden. Besohet se përfaqëson nusen dhe dhëndrin. Nusja sapo kishte mbërritur dhe dhëndri ofroi të luante një lojë me këtë rast. Por vajza e rreh shpejt dhe në mënyrë të pashmangshme, dhe dhëndri dekurajohet shumë.

Ekziston një version i bukur që në këtë mënyrë - me një lojë shahu - ata kontrolluan me shaka se kush do të ishte përgjegjës për shtëpinë, kështu që skena me sa duket është humoristike. Nga rruga, loja përdor një tabelë shahu të zgjatur ndërlidhëse.

Giulio Campi, Loja e shahut, 1530-1532

Në një numër të madh të pikturave kushtuar shahut, një grua rreh një burrë. Kjo ndodh jo vetëm për faktin se njihen shumë shahistë pasionantë dhe të fortë të së kaluarës, të tilla si Louise Savoyskaya ose Natalia Pushkina (po, gruaja e Alexander Sergeevich). Besohet se komploti i pikturave me një grua fituese shpesh i referohet pikturës së Campi, ku Venusi (ose Afërdita) rreh Marsin (ose Aresin). Kjo kanavacë në formë alegorike pohon se parimi femëror në planin afatgjatë gjithmonë do të kapërcejë mashkulloren, dhe dashuria do të pushtojë egërsinë. Nuk është për t'u habitur që në shumë piktura loja e shahut në vetvete bëhet një simbol i lojës dashurore, flirtimit dhe romancës.

Isshtë e vështirë për një person modern të përcaktojë menjëherë se kush janë këto gra dhe kalorës të ulur me kurrizin e tyre në foto, por në Rilindje këto dy perëndi u njohën nga atributet. Pra, para Venusit, perëndeshës së dashurisë, qëndron një lule kushtuar asaj - një trëndafil. Kalorësit, nga ana tjetër, nuk e kishin zakon të uleshin në forca të blinduara për argëtim laik, kështu që, duke e lënë armikun e Venusit në armaturë, artisti e bëri të qartë se ky është vetë Marsi, perëndia e luftës.

Venusi bën shenjën tradicionale të fitores në shah, e cila është ruajtur për shumë shekuj - drejton gishtin në tabelë. Në të njëjtën kohë, ajo vetë i drejtohet xhelozit - me siguri, tallësi e ngacmoi gjatë lojës, por në fund të gjitha shakatë e tij dolën të ishin një tallje e kotë. Nga rruga, është e qartë se Venusi dhe Marsi nuk po luanin me bardh e zi, por me pjesë të zeza dhe të kuqe. Ne jemi mësuar ta shohim botën e shahut bardh e zi, por për shekuj ka qenë një botë me tre ngjyra - e zezë, e bardhë dhe e kuqe. E kuqja mund të zëvendësojë ose të bardhë ose të zezë, ose tabela ishte e kuqe dhe e bardhë ose e kuqe dhe e zezë. Nuk kishte rregulla të rrepta për këtë çështje.

Gilbert Charles Stewart, Portreti i Miss Hattie dhe Mary Morris, 1795

Artisti përdori shahun për të treguar karakterin e motrave: të zjarrtë (të kuqe) dhe të qetë (të bardhë). Ai gjithashtu theksoi karakterin e tyre me hairstyle dhe pozë. Motra në të majtë, duke luajtur për të Kuqtë, ulet, duke zënë vend me besim, duke mbështetur bërrylat në tryezë dhe duke i dhënë liri të plotë kokës së saj të madhe të flokëve. Motra në të djathtë, zonja e të bardhëve, duket se po përpiqet të jetë më e vogël - ajo shtrëngon pak, fsheh krahët, fsheh flokët me një çallmë. Sfondi për motrën në të majtë ishte një kolonë që theksonte besimin e vajzës; sfondi për motrën në të djathtë është një perde, e cila duket se flet për izolimin e saj, mos shoqërueshmërinë.

Një histori pothuajse magjike është e lidhur me figurën. Shtëpia ku ajo varej ishte djegur plotësisht. Vetëm një pjesë e njërit prej mureve ishte e paprekur nga zjarri. Në këtë sit, një portret i dy motrave u gjet i padëmtuar.

Lucy Madox Brown, Ferdinand dhe Miranda duke luajtur shah, 1871

Piktura përshkruan një skenë nga The Shappeare's The Tempest. Rastësisht, në ishullin e pabanuar, armiqtë e vjetër dolën nga ana e tyre - duka magjistare dhe mbreti që dikur e dëbuan atë (burra me mjekër në derë). Por fëmijët e tyre bien në dashuri me njëri -tjetrin, ata nuk kujdesen për grindjet e baballarëve të tyre. Ndërsa luante shah në lojë, Miranda, vajza e dukës, e akuzon me shaka Ferdinandin për mashtrim - në versionin, për shembull, të artistit francez Saint -Evreux, ajo e bën këtë për të prekur dorën e të riut, dhe ai e kupton mirë atë ai po flirtohet me të.

Në interpretimin e artistit Pre -Raphaelite, ndërsa Miranda flet për mashtrimin, Ferdinand ndihet shumë i kufizuar - ai nuk e ka lojën që është në pikturën franceze. Dhe nëse merrni imazhin e Ferdinandit në tërësi, është e lehtë të gjesh një çelës për arsyen - ai mban pa mëdyshje një pjesë shahu pranë ijëve të tij, në mënyrë që të kujtojë një reagim tipik rinor ndaj një vajze të bukur; dora e fshehur midis këmbëve mund të jetë gjithashtu një eufemizëm vizual për një pjesë tjetër të trupit, e cila tani është fshehur në mënyrë të barabartë me kujdes. Në të njëjtën kohë, Miranda prek një pjesë tjetër shahu të Ferdinandit, e cila, në dritën e qëndrimit të tij, duket si një gjest alegorik: ajo ngacmon fjalë për fjalë sensualitetin e tij.

Prindërit e Mirandës dhe Ferdinandit janë shtyrë fjalë për fjalë në një cep në këtë fotografi, edhe pse në lojë ata janë mjaft aktivë në këtë moment. Në qendër të figurës është atmosfera e elektrizuar mes të rinjve.

Michael Fitzpatrick, Një ditë në jetë, 2013

Sipas artistit, piktura u konceptua si një ushtrim në përbërjen piramidale, por shkoi përtej saj. Një vajzë e re merr pjesë në një turne (ora pranë tabelës tregon për të). Emocioni dhe zhytja e saj në proces përcillen nga një teknikë vizuale interesante: tabela pasqyrohet në syzet e saj - sikur të ishte në sytë e saj. Një buzëqeshje e lehtë kënaqësie luan në buzët e shahistit: loja sapo ka filluar, dhe gjithçka është përpara.

Shtë interesante që figura e vajzës së bashku me tabelën dhe figurën pas kokës së saj (e cila, nga rruga, nuk ishte në skicat e para) së bashku formojnë siluetën e një rok shahu, një figurë që simbolizon lëvizjen dhe forcën e qëllimshme. Ne duket se e dimë se kush do ta fitojë këtë lojë.

George Goodwin Kilburn, Loja e shahut, fundi i 19 -të - fillimi i shekullit të 20 -të

Do të duket se një fotografi tjetër për një zonjë dhe një zotëri në një tryezë shahu, nga të cilat kishte shumë, në fakt nuk është aq e thjeshtë. Pasqyra konveks mbi kokat e tyre shndërrohet në shahistë, duke zvogëluar në mënyrë groteske reflektimet e tyre dhe duke i detyruar ata të shikojnë lojtarët nga lart, si të shikojnë një tabelë shahu. Efekti shtohet nga fundi me tegela të zonjës dhe kyçet e këmbës të zotërisë të mbuluara me balluke të zeza, të cilat ngjajnë me "qafat" e figurave që qëndrojnë para tij në tabelë. Vetë lojtarët janë brenda lojës, dhe kush i udhëheq ata? Ndoshta fati?

Jean Léon Gérôme, Almeas duke luajtur shah, 1870

Piktura u pikturua pas një udhëtimi tjetër në Egjipt, të cilin artisti e donte ta vizitonte. Meqenëse kemi të bëjmë me një alegori, ka pak që është e besueshme historikisht dhe etnografikisht në të. Një almeya, në kuptimin modern të Jerome - një balerin rruge, ndoshta e prostituar - është e veshur sinqerisht, e grimuar, me krahë hapur, qafë, flokë (edhe pse në një pozë të lirë). Një tjetër almeya, në kuptimin e vjetër të fjalës - një valltare në lagjet e grave, një shoqëruese e zonjave fisnike - megjithëse ajo është e veshur fare hapur, por flokët e saj janë të fshehura nga një rrjetë, ajo ka një vello në të cilën mund të mbështillet lart në çdo moment, gjoksi i saj është i mbyllur, nuk ka bizhuteri tërheqëse dhe ngjyra është sa më e qetë. Nga rruga, kostumi i saj është bizantin, jo egjiptian.

Burri pranë almeya -s së dytë qëndron, sikur ta mbronte dhe u përkul, duke shikuar në festë. Por, nëse gjurmoni kthesën e kokës, ai fillimisht e shikoi më shumë qafën. Një burrë premton të jetë pranë virtytit dhe arrin të mëkatojë - kjo është ajo për të cilën fotografia paralajmëron shikuesit, jo pa hidhërim.

Josef Franz Danhauser, Loja e shahut, gjysma e parë e shekullit XIX

Duket se zonja me dantella të zeza, e lënë pothuajse pa figura, papritmas i vuri një shami kundërshtarit të saj - ai shtrin duart në konfuzion, duke njohur fitoren e saj. Loja dukej intensive, me shumë njerëz që e shikonin. Sidoqoftë, kënaqësia e një të riu të ulur në një jastëk në dysheme qartë nuk i referohet talentit të shahut të një lojtari shahu.

Nga rruga, ajo është përshkruar në një pozë të pazakontë - e gjunjëzuar në një kolltuk, e kthyer anash në tryezën e shahut dhe ka akimbo. Ka diçka kalorësie për këtë, veçanërisht nëse mbani mend se zonjat hipën anash mbi kalë. Nga rruga, një nga lëvizjet e saj të fundit, nëse shikoni tabelën, është lëvizja e një kalorësi.

Francesco Galante, "Loja e shahut", shekulli XX

Duket se fotografia është një skenë nga jeta e Italisë në të dyzetat. Burrat janë në frontin rus dhe nuk dihet nëse do të kthehen nga atje. Gratë e mbetura - nëna, vajza dhe nusja, të cilat, duke gjykuar nga pamja e saj, ishin në punë gjatë ditës - ndërkohë, jetojnë në një mënyrë ekonomike. Edhe pse jo shumë të përshtatshëm, ata të tre u ulën nën një llambë të zakonshme: dy për të luajtur shah, një për të bërë punime me gjilpërë.

Shtëpia është e ftohtë, dhe të tre preferuan të vishnin pulovra në vend që të uleshin pranë oxhakut - ata gjithashtu duhet të kursejnë dru zjarri. Një burrë (mbase i vetmi në shtëpi) nuk është kthyer përfundimisht - vajza në të majtë ka një unazë në dorën e saj të djathtë, ashtu si vejushat vishen në katolicizëm. Për disa arsye, njëra nga pjesët e zeza është në dy sheshe njëherësh. Shtë e vështirë të dihet nëse ky detaj ka një kuptim.

Francis Cotes. Portret i William, Earl of Welby dhe gruas së tij të parë, shekulli i 18 -të

Duket se para nesh është një portret i zakonshëm ceremonial i familjes. Këto shpesh përshkruhen me atribute që thonë diçka për origjinën, profesionin ose hobi të familjes. Përpara Earl dhe Countess of Welby është një tabelë shahu. Ashtë një barazim, kanë mbetur vetëm dy mbretër, të cilët, sipas rregullave, nuk mund t'i afrohen njëri -tjetrit, që do të thotë se ata nuk mund ta vënë njëri -tjetrin në kontroll ose shamak. Besohet se kështu artisti pasqyroi parimet e barazisë që mbretërojnë në këtë familje. Sidoqoftë, nëse shikoni nga afër, megjithëse të dy lojtarët tregojnë drejtimin me një gjest fitore, burri gjithashtu shton një gjest humbjeje - një pëllëmbë të hapur. Ai është gati t'i dorëzohet me dashuri të dashurit të tij.

Jan Franz Floris Claes, Loja e shahut, shekulli i 19 -të

Një skenë e ngathtësisë totale dhe tensionit të brendshëm. Duket se adoleshentët e kanë parë njëri -tjetrin më shumë se një herë në një lojë shahu - dhe ata nuk u kufizuan në bisedën në tabelë. Kjo është më e mundshme pasi ka disa fotografi të të rinjve që puthen fshehurazi mbi shah, duke përdorur qartë lojën si një justifikim për një takim.

Babai ose vëllai i madh i vajzës filluan të dyshojnë për diçka dhe vendosën të ndjekin se si ata luanin shah - me pretekstin e interesit të zakonshëm të audiencës. Ai fjalë për fjalë varet mbi dërrasën dhe të dashuruarit, sikur po përgatitej t'i kapte ata në gjestin e gabuar. I riu e shikon atë, duke u dridhur nga frika, të cilën ai nuk mund ta kapërcejë për shkak të ndjenjës së fajit. Vajza i riorganizon figurat me qetësi të shtirur. Qëndrimi i saj në përgjithësi pasqyron atë të një të riu, dhe kjo rrit ndjenjën e lidhjes mes tyre.

Remy-Furcy Descarsen, "Portreti i Dr. de S. Duke luajtur shah me vdekjen", 1793

Një burrë me një fustan të veshur, një kapak nate, duke buzëqeshur, tregon drejt dërrasës me një gjest fituesi. Vdekja, nga ana tjetër, bën një gjest të të mundurve: ai tërheq dorën e hapur në dërrasë. Ajo u ngrit në këmbë sikur të ishte gati të largohej. Pse madje ky njeri përshkruhet duke luajtur me vdekjen? Ndoshta ai ishte plagosur rëndë apo i sëmurë? Jo, pas tij varet një pikturë që përshkruan një skenë nga miti i Asclepius, mjeku legjendar i lashtë që arriti të rrëmbejë pacientët nga duart e zotit të vdekjes, Hadesit.

Edhe nëse artisti nuk do të kishte nënshkruar portretin e Dr. de S., kjo fotografi do të na sugjeronte që ne po përballemi me një mjek të krahasueshëm në suksesin e trajtimit të tij me Asclepius. Jo më kot manteli i tij është i ngjyrosur me lule - si veshja e gruas së Hadesit, Persefonës, e cila çdo vit në pranverë kapërcen vdekjen dhe largohet nga mbretëria e saj, kështu që jeta përsëri lulëzon në tokë.

Artist i panjohur, "Zgjedhësi Johann Friedrich Magnanimous luan shah me një fisnik spanjoll", 1548

Fotografia duket saktësisht si një grup portretesh ceremoniale të dyfishta, ku heronjtë luajnë shah - për shembull, portrete të baballarëve dhe bijve ose dy miqve … Nëse nuk shikoni shumë nga afër. Por nëse shikoni nga afër, mund të zbuloni se burri në të djathtë, vetëm duke bërë një lëvizje, është shumë i tensionuar dhe fjalë për fjalë kapi dorezën e shpatës së tij.

Nuk është për t'u habitur - në fund të fundit, fotografia përshkruan Zgjedhësin në robëri nga Spanjollët. Të burgosurit kishin pak mundësi për argëtim, dhe shahu është një prej tyre. Burri në të djathtë është veshur në spanjisht, me sa duket duke ruajtur Zgjedhësin dhe nga respekti për të burgosurin pranoi të luante me të, por ruan rojën në rast se ky është një truk dhe Zgjedhësi synon të shpëtojë. Dihet gjithashtu se zgjedhësi ishte duke luajtur shah në kohën kur mësoi për urdhrin për ta ekzekutuar. Më e habitshme është qetësia e të burgosurit, i cili qartë ka ndërmend ta shijojë lojën deri në fund. Nga rruga, duket se copat e shahut janë bërë prej ari dhe argjendi.

Shahu nuk është e vetmja gjë që tregon histori në fotografi. Dashuria dhe Mos Pëlqimi: Detajet e pikturave që u kuptuan menjëherë nga auditori i shekullit të 19 -të.