Video: Festivali i Montpellier tregon se arkitektura vjen në jetë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Këtë vit në qytetin francez Montpellier, u mbajt Festivali i pestë i Arkitekturës së Gjallë, i organizuar nga shoqata. Pjesëmarrësit e festivalit punuan me skulptura dhe instalime me temën "Midis dritës dhe hijes". Vetë veprat u ekspozuan në oborret e institucioneve të vjetra franceze, dhe ne do të shqyrtojmë disa prej tyre.
Fotografia e parë tregon instalimin fitues. Puna zuri vendin e parë, pasi tronditi gjyqtarët me integritetin e saj. Kombinimi i materialeve "pasqyrë dhe tym" nuk shihet shpesh, por arkitektët nga Nancy dolën pikërisht ashtu siç prisnin të tjerët: misterioze dhe të mahnitshme.
Përveç vetë fituesit, gjyqtarët zgjodhën edhe disa vepra të tjera të arkitektëve fillestarë. Një prej tyre është instalimi "Truthehole" i artistit italian Splash (Lidhje). Ai thotë se pikat kryesore në arkitekturë janë drita dhe hija. Gjëja kryesore në punën e tij është perceptimi i dritës. Vepra mund të shihet vetëm falë një truku të zgjuar arkitektonik të quajtur "vrima e çelësit". Pritja është quajtur kështu sepse mund ta shihni "Truthehole" vetëm duke kaluar nëpër një tunel të gjatë në hyrje të rezidencës. Ka panele reflektuese në tunel, në të cilat pjesët e skulpturës janë të dukshme, por është plotësisht e dukshme vetëm në dhomën tjetër.
"Ombre en Lumière" është një instalim misterioz. Emri i tij përkthehet nga frëngjishtja si "hije", e cila shpjegon shumë shkurtimisht kuptimin e saj. Çdo ditë moti ndryshon, dielli shkëlqen ndryshe, por ai gjithmonë krijon hije. I gjithë instalimi përbëhet nga objekte të pezulluara në ajër, të cilat, saktësisht një herë në ditë, hedhin një hije në tokë në formën e fjalës "Ombre" në tokë.
Instalimi "Up Sky Down" është balona të zeza që notojnë nën tavan, të lidhura në dysheme me fije të bardha. Autori i instalimit u zhyt në fëmijëri dhe përpiqet të tregojë sa më shumë për të, duke u kujtuar të rriturve se ndonjëherë ju mund të kënaqeni duke shikuar retë në qiell. Vizitorët në ekspozitë thonë se puna e tij ngjall një ndjenjë të qëndrueshme të butësisë dhe paqes.
Për spanjollët, Hotel de Sarret u bë objekt frymëzimi. Me të mbërritur, djemtë menjëherë vunë re një llambë të oborrit me një hije shumë të pazakontë. Si e përshkruani hijen e një pajisjeje ndriçimi në arkitekturë? Djemtë vendosën që shfaqja e hijes me qirinj është shumë simbolike, veçanërisht nëse ka 15,000 qirinj. Në ditën e fundit të ekspozitës, vizitorët u lejuan të merrnin qirinj si një suvenir, sipas autorëve, kjo është mënyra se si ata e imagjinojnë përhapjen të artit
Japonezët vendosën të marrin një rrugë tjetër - ata përdorën në mënyrë harmonike dy stile të vjetra arkitektonike: japoneze dhe franceze. Puna e tyre kombinon hirin francez me simbolin tradicional të pikturës japoneze, retë. Duke kaluar nëpër format e letrës mbi tokë, drita ndryshon dhe bëhet e butë, si një ditë me re. Sipas autorëve, ky ndriçim përcjell më plotësisht atmosferën e instalimit.
Recommended:
Ai që "Nuk vjen kurrë": Si Tom Hanks u bë i preferuari më simpatik i Hollivudit
“Askush nuk e ka dëgjuar kurrë Tom Hanksin të vraponte natën. Askush nuk ka dëgjuar ndonjëherë për Tom Hanks që vidhte nga dyqanet. Asnjëherë dhe askush nuk ka parë shënime për Tom Hanks në kronikat e krimit. Kjo është ajo që më pëlqen shumë tek Tom - ai nuk e has kurrë, " - tha në një intervistë për kolegun e tij në dyqanin e aktrimit Jack Nicholson
Shtëpitë e Gingerbread, ose Arkitektura e ngrënshme. Festivali i Shtëpisë së Gingerbread 2010
Në Karolinën e Veriut, në SHBA, një festë e mrekullueshme mbahet tradicionalisht në fund të vitit, e dashur nga të gjithë dhëmbët dhe shefat e kuzhinës, veçanërisht fëmijët dhe ata që janë një fëmijë i vërtetë në zemër. Ky është Festivali Kombëtar i Shtëpive të Gingerbread, ku çdo vit ekspozohen një numër i madh i ndërtesave gojore, të krijuara nga duart e artizanëve që kuptojnë shumë jo vetëm për arkitekturën dhe dizajnin, por edhe si "materiale ndërtimi" specifike: e ëmbël krem, reçel, marzipan, pastile dhe, natyrisht
Frans Snyders - piktor flamand i cili ishte në gjendje të sillte jetë të vdekur në jetë
Emri i piktorit të famshëm të Flanders Frans Snyders zbriti në historinë e artit gjatë periudhës më të ndritshme në zhvillimin e natyrës së vdekur flamande. Kompozime në shkallë të gjerë, mbresëlënëse në madhësinë e tyre të madhe, kombinuan natyrën e vdekur, zhanrin e animacionit dhe skenat e përditshme. Piktori solli frymën e jetës reale në këtë zhanër, rafinoi komplotin, duke i dhënë skenave të zakonshme të tregut karakterin e një spektakli madhështor dhe të gjallë
Sakura lulëzon në Japoni: pranvera po vjen, pranvera po vjen
Nëse në Rusi pranvera vjen me shfaqjen e luleve të dëborës, atëherë në Japoni një shenjë e fillimit të ngrohtësisë është lulëzimi i qershisë. Në fillim të prillit, pemët janë të mbuluara me lule të bukura rozë, si për t'i thënë pranverës: është koha. Fotografitë më të gjalla të luleve të qershisë në 2014 janë paraqitur në rishikimin tonë
Arkitektura e Performancës - arkitektura dhe krijimtaria nga Alex Schweder La
Çdo arkitekt është një artist, veprat e të cilit nuk krijohen në dy dimensione, por në tre dimensione. Por arkitekti Alex Schweder La është një artist në kuptimin e vërtetë të fjalës. Në fund të fundit, vepra e tij u krijua pikërisht për t'u shfaqur në galeritë e artit dhe në ekspozitat e artit. Një shembull i kësaj është një seri e instalimeve të tij të quajtur Arkitektura e Performancës