Si e bëri të famshëm Vogue mbreti i ilustruesve parizianë: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në agimin e shekullit të 20 -të, arti i fotografisë nuk kishte arritur ende lartësitë e tij aktuale. Kryeveprat e stilistëve parizianë u ruajtën për pasardhësit nga ilustruesit në modë - artistë të cilët ishin në gjendje t'i jepnin imazhit të vizatuar hijeshinë e së vërtetës. Dhe mbreti i ilustruesve parizianë ishte Georges Lepap …

Historia e Georges Lepap fillon në të njëjtën mënyrë si shumë ilustrues francezë të atyre viteve. Ai lindi në 1887 në një familje të zakonshme pariziane, që nga fëmijëria ai ishte i dhënë pas artit, në moshën tetëmbëdhjetë vjeç ai hyri në Shkollën e Arteve të Bukura … Dhe atje ai shumë shpejt bëri një rreth të gjerë njohjesh - të cilat më vonë i shërbyen mirë

Në 1909 Georges Lepap takoi dashurinë e tij - Gabriel Lausanne. Një vit më vonë, gjatë një ekspozite arti, u zhvillua një takim tjetër fatal. Këtë herë - profesionale, por në një kuptim krijues dhe ishte dashuri me shikim të parë. Emri i tij ishte Paul Poiret, dhe ai ishte një couturier. Duke filluar si një eksperiment artistik, bashkëpunimi i tyre do të zgjasë për një dekadë. Ylli i Paul Poiret do të ngrihet në horizontin e modës Parisiane dhe do të dalë shpejt - por veshjet e tij ekzotike orientale do të ngacmojnë imagjinatën e stilistëve të rinj për gati njëqind vjet. Dhe Georges Lepap do të bëhet një legjendë në ilustrimin e modës dhe dizajnin grafik.

Puna e tyre e parë e përbashkët ishte albumi i ilustruar Les Choses de Paul Poiret. Lepap prezantoi veshjet më të mira nga Poiret nga disa këndvështrime dhe në skenare komplekse të historisë. Ai ishte i pari që solli komplot dhe lëvizje në ilustrimin e modës. Zonja të këndshme në rruaza të gjata dhe veshje të ngushta të drejta - një siluetë novatore! - flirtimi, rrotullimi para pasqyrës, biseda me miqtë … madje edhe rrëshqitja jashtë formatit. Më shpesh, këto skena të lezetshme u luajtën në brendësi të Art Nouveau. Dekorimet luksoze dhe veshjet e bukura të "grave bukuroshe të Parisit" krijuan një tërësi koherente. Lepap përdori motive të njohura të njohura në mesin e gdhendësve francezë - jetën e përditshme të një gruaje të pasur pariziane, por ishte i pari që i përdori ato në veshje reklamuese. Me kalimin e kohës, skenat në ilustrimet e Lepap do të bëhen më komplekse dhe madje edhe më dramatike.

Në 1981, qytetarët sovjetikë gjithashtu panë këtë botim - ai u ekspozua nga Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin.

Duke ndjekur Poiret, talenti i Lepap u vlerësua edhe nga stilistët e tjerë parizianë - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap ishte në gjendje të përshtaste kërkimin e tij krijues me stilin dhe ideologjinë e një shtëpie të veçantë të modës - dhe klientët e ndienin se ata morën pikërisht atë që donin.

Ai krijoi miqësinë me të gjithë, nga Fauves furishëm e deri tek sundimtarët e padepërtueshëm të botës së bizhuterive. Dhe në dekadën e parë të shekullit të 20 -të, Lepap, i cili nuk humbi asnjë festë të vetme boheme, takoi sipërmarrësin e famshëm rus Sergei Diaghilev. Kjo faqe në jetën e një ilustruesi të modës nuk është aq e njohur, por ai ka punuar shumë për Stinët Ruse. Ai krijoi postera dhe programe teatrore. Këtu Lepap ishte jashtëzakonisht dekorativ, duke e ekzagjeruar atë të thyer dhe nganjëherë agresiv, kështu që ndryshe nga baleti klasik, lëvizjet e valltarëve. Lepap do të kthehet në temën teatrore në 1923, kur ai do të krijojë skenën për prodhimin e Mairdlinck's The Blue Bird.

Në 1912 ai zgjeron rrethin e klientëve të tij - ekziston një botues i madh parizian Lucien Vogel, dhe Lepap fillon të ilustrojë gazetën e famshme Bon Thon. Katër vjet më vonë, ai pikturoi kopertinën e tij të parë për British Vogue - dhe ky ishte fati.

Në vitet 1920, Lepap ishte i ftuar në Shtetet e Bashkuara si ilustruesi kryesor i kopertinës për American Vogue.

Ishte gjatë "mbretërimit" artistik të Lepap që Vogue rriti ndjeshëm ndikimin e saj në botën e modës. Publikimi më i vjetër në fushën e tij, Vogue humbi terren ndaj konkurrentëve të rinj, por shitjet u rritën në vitet 1920 falë punës së lezetshme të Lepap. Ai ka krijuar mbi njëqind kopertina për revistën e tij të dashur. Ata shkruan për vizatimet e Lepap për Vogue: "që në fillim, ata ishin modele të sofistikimit, thjeshtësisë dhe zgjuarsisë vizuale".

Në ato vite, Lepap sapo u kap. Ai ka punuar pothuajse në të gjitha fushat e reklamave dhe dizajnit grafik, ka pikturuar mbulesa për Vanity Fair dhe Harpers Bazaar, postera për shtëpinë e modës Hermes dhe dyqanin Wanamaker. I ilustruar dhe tridhjetë libra - Ai ilustron rreth tridhjetë libra: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset dhe madje edhe Platoni.

Me kalimin e viteve, stili i guximshëm, por elegant, i Lepap ka evoluar nën ndikimin e orientalizmit, miniaturave persiane dhe baletit rus. Nga versioni francez i Art Nouveau, nga "zonja të bukura", ai vazhdoi të përshkruante flappers, dashamirësit e xhazit dhe gra të forta që janë deri në shpatull dhe gjurmojnë një derr të egër dhe shalojnë një "kal të hekurt". Ilustrimet e tij u shndërruan në histori të tëra, dhe shikuesi donte të zbulonte sekretet e heroinave të tij, të shikonte botën e tyre, të rafinuar, të paarritshme … Georges Lepap dinte të ishte lirik, ai dinte të përcillte byrynxhyk që dridhej në erë dhe butësia e petaleve - dhe në të njëjtën kohë ai iu nënshtrua çelikut të kromit me shkëlqim të fortë dhe qosheve të mprehta të prerjeve të flokëve të modës. Ndryshe nga kolegët e tij, të cilët po përjetonin me dhimbje fundin e epokës së bukur, Lepap u bë një admirues i zjarrtë i stilit Art Deco dhe ndikoi ndjeshëm në formimin e estetikës së tij.

Lepap ishte pronar i një vile të mrekullueshme në male, e cila më pas u trashëgua nga djali i tij, Claude Lepap. Ai ndoqi gjurmët e babait të tij dhe u bë një gdhendës i shquar, ilustrues librash dhe piktor simbolist, i njohur për portretet e tij metafizike.

Georges Lepap jetoi një jetë të gjatë dhe deri në frymën e tij të fundit mbeti, nëse jo më, atëherë një nga ilustruesit më të rëndësishëm të modës të shekullit të 20 -të. Ai hodhi themelet për gjuhën grafike të ilustrimit të modës, stili i tij evoluoi dhe u përshtat me trendet, risitë e tij u bënë klasike të dizajnit grafik. Dhe sot, vizatimet e Georges Lepap shkojnë për shuma përrallore në ankande, koleksionistët janë gati të bëjnë gjithçka për bojëra uji të tij, dhe muzetë ruajnë me kujdes origjinalet dhe botimet e para të veprave të artistit.

Në një kohë, motivet aziatike ishin të njohura në revistën Vogue. Dhe për lexuesit tanë një seri fotografish të sofistikuara nga edicioni në modë i Vogue.