Pse bohemianët e Parisit kishin frikë nga zgjuarsia e Edgar Degas, dhe modelet e konsideruan artistin të çmendur

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Në historinë e artit francez, vështirë se ka një artist që posedon zgjuarsi të jashtëzakonshme, talent letrar dhe aftësi të jashtëzakonshme artistike në një shishe, më shumë se Edgar Degas, një piktor që u bë simbol i epokës impresioniste. Dhe për karakterin e tij të keq, ndonjëherë të padurueshëm, kishte legjenda në Paris.

Edgar Degas ishte i parëlinduri, i lindur në 1834, në një familje të pasur aristokratike, e cila më vonë pati katër fëmijë. Në moshën 13 vjeç, Edgar humbi nënën e tij. Dhe babai, Auguste de Ha, menaxheri i degës franceze të një banke të madhe, me çdo kusht, donte t'u jepte fëmijëve të tij një arsim të mirë. Ai i lidhi shpresat e tij më të mëdha tek plaku Edgar, duke ëndërruar që ai të bëhej avokat.

Djali, natyrisht, nuk u bë avokat, për shkak të karakterit dhe pasionit të tij për pikturën, ai u bë një artist me famë botërore. Për më tepër, në rininë e tij, nën ndikimin e ideve të reja demokratike, Edgar ndryshoi mbiemrin e tij nga de Ha në Degas më pak "aristokratik". Ishin këto ide që e shtynë Edgarin në 1870 të dilte vullnetar për luftën Franko-Prusiane. Fillimisht, një i ri patriotik që donte me pasion t'i shërbente atdheut të tij, më vonë mori vetëm zhgënjim dhe humbje të shëndetit. E vetmja gjë që mora në këmbim ishin shumë miq.

Artisti ishte aq origjinal dhe karizmatik saqë legjendat qarkulluan për të gjatë jetës së tij, u formuan anekdota, personaliteti i tij u nxit nga thashethemet dhe llojet e ndryshme të spekulimeve. Dhe e gjitha sepse artisti drejtoi një mënyrë jetese të fshehtë. Ai nuk mund të duronte gazetarët, dhe në bisedat me miqtë ishte shumë i kujdesshëm. Nuk iu dha të gjithëve të arrinin në shtëpinë ose punëtorinë e tij. Dhe përkundër gjithë kësaj, me gjithë atë, shumë vetë kishin frikë të binin mbi gjuhën e tij të mprehtë. Ai nuk "kurseu" as armiqtë as miqtë, duke bërë shaka të mprehta për ta. Dhe me njerëzit që ishin indiferentë ndaj artistit, ai ishte thjesht ftohtësisht i sjellshëm. Të gjithë bohemianët e Parisit e njihnin dhe i druheshin Edgar Degas, i cili ka një zgjuarsi të mahnitshme dhe një talent të madh si artist, jo vetëm furçë, por edhe fjalë, si dhe personazhin më të keq.

Aftësia e tij e mahnitshme në zotërimin e teknikës së pastelit ishte zili nga piktorët dhe aftësia e tij për të zotëruar fjalët - nga shkrimtarët. Për shembull, poeti francez Paul Valéry ishte i bindur se nëse do të ishte e mundur të mblidheshin të gjitha letrat e Edgar Degas në një libër, mund të bëhet një lexim mahnitës për artin, për jetën., për vetë piktorin dhe ata përreth tij.

Degas, duke ëndërruar fjalë për fjalë për t'u bërë i famshëm, preferoi të mbetet i padukshëm. Në atë kohë, madje kishte një shaka në Paris:

Miqtë shpesh e tallnin mjeshtrin, duke thënë se kishte vetëm një mënyrë për ta bërë Degas të përfundonte fotografinë - për t'ia hequr atij. Mjeshtri rishkruante vazhdimisht veprat e tij, duke shtuar detaje të reja. Çuditërisht, ndonjëherë ajo arrin deri në pikën e absurdit: ai vodhi ose bleu përsëri kanavacë të shitur ose dhuruar për të shtuar detaje ose për të ndryshuar diçka, duke arritur linja edhe më të sakta, madje edhe poza më natyrale, edhe më të mëdha … përsosmëri.

Pra, më shumë se një duzinë herë ai e shtypi skulpturën "Valltarja katërmbëdhjetë vjeçare", të cilën e skaliti nga dylli: Dhe kjo ishte e gjitha Edgar Degas. Nga rruga, deri në fund të jetës së tij, Degas skaliti skulptura të shumta dylli kur filloi të humbasë shikimin. Ata u zbuluan pas vdekjes së tij në bodrumin e shtëpisë. Kopjet prej bronzi u hodhën më vonë prej tyre, të cilat ruhen në muzetë moderne edhe sot e kësaj dite. Këto ishin kryesisht imazhe të kuajve dhe valltarëve.

Artisti krijoi pikturat e tij me famë botërore me pastel. Dhe kjo, siç e dini, është një shtresë shumë e pabesueshme dhe jetëshkurtër e pigmentit të bojës në sipërfaqen e kartonit ose kanavacës, kur fiksohet, ngjyrat zbehen ndjeshëm. Degas, për të zgjidhur këtë problem, doli me idenë e mbajtjes së punimeve pastel të gatshme mbi avull dhe shpiku disa metoda të panjohura të vizatimit me këtë material, dhe gjithashtu zgjodhi personalisht korniza të veçanta për pikturat e tij … Sot, shumë nga pikturat brilante të artistit mund të shihen vetëm një herë në disa vjet - në ekspozita speciale.

Kritikët e artit i quajnë mjeshtërit pastel një "piktor balerin", dhe kjo është e vërtetë. Në trashëgiminë e tij ka më shumë se një mijë e gjysmë kanavacë, ku valltarët u përshkruan në një mënyrë ose në një tjetër, dhe para së gjithash, balerina. Nga rruga, jeta në prapaskenë e baletit u portretizua nga artisti aq gjallërisht dhe me besim saqë lehtë mund të imagjinohet se sa e freskët dhe origjinale puna e tij dukej për bashkëkohësit e tij.

Baleti ishte vërtet pasioni i një artisti. Për njëzet vjet, Degas bleu sistematikisht bileta për teatrin, dhe vetëm pesëmbëdhjetë vjet më vonë drejtori i Teatrit të Parisit i dha leje artistit të shkruante prapa skenave dhe në prova. Deri në atë kohë, piktori ftoi valltarë në studion e tij si modele. Ai bëri skica dhe skica, dhe nganjëherë vetëm i shikonte ato. Shumë prej tyre menduan se ai ishte i çmendur, duke mos kuptuar pse artisti u kërkon atyre të ecin nëpër studio dhe të krehin flokët.

Kishte të gjitha llojet e thashethemeve midis modeleve për artistin, të cilat, natyrisht, përmbanin një kokërr të madhe të së vërtetës. "A e dini se si pozojnë në Degas? - pyeti një model kritikun Gustave Coccio, një herë duke u takuar me të në sallën e vallëzimit. "Epo, gratë ulen në vaska dhe lajnë vithet e tyre." Në të vërtetë, një seri pikturash në stilin "nudo" u krijua nga artisti, duke larë ose krehur flokët.

Artistit nuk i pëlqente të punonte në ajër të hapur, prandaj ai pikturoi në ambiente të mbyllura, duke përcjellë shumë shkathtësi duke përcjellë muzgun dhe dritën artificiale të devijimit. Ndoshta, Degas fshehu në mënyrë intuitive sytë nga rrezet e diellit të dritës, duke i kapur ato, duke parashikuar verbërinë e afërt. Brishtësia dhe mungesa e peshës së figurave të balerinave paraqitet nga artisti tek auditori ose në muzgun e klasave të vallëzimit, ose në dritën e dritave të ndriçimit në skenë, apo edhe vetëm në momente të shkurtra relaksi. Thjeshtësia e dukshme në ndërtimin kompozicional dhe pozicioni indiferent i autorit në lidhje me heroinat e tij krijojnë përshtypjen e jetës së dikujt tjetër të përshkuar nga vrima e çelësit.

Për më tepër, Degas do të ishte një shtëpiak; gjatë gjithë jetës së tij ai bëri dy udhëtime domethënëse - në Itali dhe në New Orleans për të vizituar të afërmit. Ai ishte praktikisht një i vetmuar në punëtorinë e tij.

Gjëja më misterioze në jetën e Degas është pjesa e saj personale. Të afërmit dhe miqtë e karakterizojnë atë si një person të përmbajtur dhe me temperament të shpejtë, gati në çdo moment për të rënë në një zemërim. Ai ishte i ngathët dhe nervoz, gjë që dha një arsye veçanërisht të afërt për ta quajtur me dashuri "këlysh ariu".

Midis rrethit të ngushtë të njerëzve rreth tij, Degas njihej si një aktor i talentuar imitues. Kur ai mori përsipër ta tregonte historinë me zë të lartë, këto ishin shfaqje të vërteta nga një aktor. Ai "bëri gjeste, ndryshoi zëra, bëri fytyra, bëri shaka, në mënyrë sarkastike, spërkati citate". Tema veçanërisht e preferuar e artistit ishin tregimet për zonjat e para, në të cilat ai rrëfeu dhe u tregoi menjëherë të tjerëve se si "ajo u ul, drejtoi fustanin e saj, ngriti dorezat, shikoi në çantën e saj, kafshoi buzët, drejtoi flokët, pastaj velloja e saj”… dhe kështu me radhë.

Për Degas, gratë ishin objektivi i veçantë, i ëmbël dhe frymëzues i zgjuarsisë së tij. Në të njëjtën kohë, ai kurrë nuk ishte martuar, madje nuk ka asnjë dëshmi të dëshirës së artistit për intimitet fizik me balerinët ose modelet, dhe kjo përkundër faktit se artisti kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij krijuese me ta. Sidoqoftë, ai gjithashtu nuk kishte një zonjë të zemrës nga shoqëria e lartë. Vetë Degas kurrë nuk i tha askujt për marrëdhëniet e tij me gratë. Dhe nëse merrni parasysh që artisti krijoi gjithashtu një cikël të tërë veprash që ai pikturoi në bordellot dhe bordellot dhe, ku heroinat e tij ishin prostituta, ndonjëherë në poza tepër eksplicite, atëherë ky fakt krijon supozimin e pafuqisë mashkullore të artistit.

Ironikisht, Degas, i cili konsiderohej një impresionist gjatë gjithë jetës së tij, e tregoi më qartë talentin e tij pikërisht në vitet 1890, pas rënies së grupit impresionist. Ishte atëherë që veprat e tij u bënë më të afërta në stilin e impresionizmit. Por kjo nuk ndodhi për shkak të dëshirës së artistit për ngjyrat dhe format karakteristike të impresionizmit, por më tepër për shkak të humbjes progresive të shikimit.

Degas ishte një njeri mjaft i pasur, por ai e jetoi jetën në një apartament bachelor të lënë pas dore, pa miq dhe pa mbështetje morale. Artisti jetoi për 83 vjet, në dhjetë vitet e fundit ai nuk shkroi asgjë dhe praktikisht nuk pa asgjë. Funerali, siç e la amanet Degas, ishte i qetë dhe modest.

Teknika pastel ishte shumë e popullarizuar në mesin e piktorëve në shekullin e 18 -të. Duke vazhduar në këtë temë, lexoni: Piktor i mbretërve dhe grave të ndershme: Portrete portugeze nga Jean-Etienne Lyotard.