10 gra të talentuara japoneze, punën e të cilëve e admiron bota

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Historia e artit të Japonisë është një nga më të pasurit në botë. Dhe si rregull, shpesh, janë artistët meshkuj, skulptorët dhe fotografët ata që janë në qendër të vëmendjes, duke marrë njohje të jashtëzakonshme nga publiku. Por këto gra të talentuara japoneze ishin në gjendje të provonin jo vetëm për veten, por për të gjithë botën se gjinia nuk ka rëndësi për krijimtarinë, dhe se gjysma e dobët e njerëzimit nuk është në asnjë mënyrë inferiore ndaj asaj të fortë.

1. Yayoi Kusama

Kur bëhet fjalë për artistët ikonë japonezë, emri i Kusama Yayoi, i cili është ndoshta më i famshmi prej tyre që punon sot, shfaqet menjëherë. Shumica e artdashësve ndoshta janë të njohur me kungujt e saj me pika, të cilat Kusama i konsideron "perimet më qesharake"!

Pasi kaloi tërë jetën e saj duke luftuar halucinacionet, Kusama u interesua për artin për të ndihmuar në përballimin e luftimeve të saj të brendshme duke e vendosur atë në fushën fizike. Përkundër faktit se ajo është pothuajse nëntëdhjetë vjeç, ajo punon si frytdhënëse si më parë. Dhe së fundmi, kjo grua e jashtëzakonshme hapi Muzeun Yayoi Kusama në Sanjuku, Tokio, i cili është aq i popullarizuar saqë të gjithë ata që duan ta vizitojnë atë duhet të rezervojnë bileta disa muaj më parë! Por edhe nëse nuk keni mundësinë të vizitoni Tokion, gjithmonë mund të gjeni një duzinë veprash të saj në internet në mënyrë që të njiheni me punën e një prej artisteve më legjendare japoneze, e cila kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj në një azil i çmendur.

2. Shiota Chiharu

Një nga instaluesit më domethënës dhe revolucionarë në Japoni, Shiota Chiharu lindi në Osaka, por jeton dhe punon në Berlin. Me kalimin e viteve të aktivitetit të saj, ajo arriti të bëhet e famshme në të gjithë botën falë kanavacave të saj panoramike që të lënë pa frymë të krijuara nga fije, zorrë dhe gjëra të tjera, si dhe objekte të tjera mjaft abstrakte. Për Shiotën, lidhjet që ajo formon përfaqësojnë ndërlidhjen e njerëzve dhe gjërave, si dhe natyrën komplekse, të ndërthurura të marrëdhënieve njerëzore. Përkundër faktit se Shiota jeton në Gjermani që nga viti 1996, ajo konsiderohet si një nga artistet më të famshme bashkëkohore japoneze në atdheun e saj, duke mbetur një model i rëndësishëm për gratë artiste në të gjithë botën. Nuk është për t'u habitur, në vitin 2014, ajo u zgjodh për të përfaqësuar Japoninë në Bienalen e Venecias.

3. Tabaimo

thotë Tabaimo në një video të publikuar nga Moderna Museet suedeze. Prej disa vitesh, animatori-animatori modern japonez ka treguar punën e tij në të gjithë botën dhe është i mirënjohur për instalimet e tij video, të cilat për nga natyra e tyre janë magjike dhe të pakëndshme. Puna e Tabaimo tenton të përqëndrohet në shoqëri, veçanërisht në punën sociale të Japonisë, duke e vënë atë në dyshim në mënyrën e vet.

Stili i saj i animacionit përmban elemente të vizatimeve ukiyo-e dhe manga të hershme, por në përgjithësi gjithçka bëhet nga mënyra e saj e zhvendosjes ose ndarjes së objekteve në ilustrimet që ajo krijoi. Në videoinstalimin e saj të vitit 2001 Treni periferik japonez, një grumbull i duarve të njeriut pa trup mund të shihet i shtrirë në dysheme. Pasagjerët nuk vërejnë asgjë dhe ose janë të zhytur në gazetat e tyre, celularët, ose në gjumë. Veprat e saj janë shpesh aq surreale saqë shpesh e çojnë shikuesin në peizazhe të ndryshme urbane ose natyrore, duke lënë mbresa të paqarta dhe të paqarta., thotë Tabaimo në video mesazhin e tij për publikun (2006), i cili eksploron "kufijtë ose mungesën e tyre" në hapësirat publike dhe private.

4. Mori Mariko

Mori Mariko ka lindur në Tokio në vitin 1967 dhe është një artiste, puna e të cilit kombinon historinë e Japonisë me vizionet e saj futuriste që të lënë pa frymë. Duke punuar në fushat e skulpturës, fotografisë dhe artit dixhital, Mori mishëron kundërshtimin kulturor të Japonisë si një shoqëri futuriste me një themel të pasur historik. Në vitin 2010, Mori themeloi një organizatë jofitimprurëse të njohur si Fondacioni Faou, i cili feston lidhjen midis arti dhe mjedisi natyror duke krijuar instalime të artit bashkëkohor në të gjithë botën.

5. Shirley Kaneda

E lindur në Japoni nga prindër koreanë, Shirley Kaneda shpreh familjaritetin e saj me "identitetin hibrid". Gjatë një bisede publike në New York Studio School në 2018, Kaneda reflekton mbi një fotografi të familjes së tij të bërë në 1954 në Japoni. Fotografia tregon nënën dhe vëllain e saj të veshur me rroba perëndimore, dhe si fëmijë ajo ka veshur një fustan shumëngjyrësh kombëtar korean që beson se mund të ketë frymëzuar dhe madje edhe të ketë formësuar disa nga "përvojat e saj vizuale". Artistja abstrakte synon të kuptojë se çfarë do të thotë të jetë abstrakte. Prandaj, ajo shpesh kërkon mënyra me të cilat mund të prekë jo vetëm ndjenjat, por inteligjencën logjike, e cila gjeneron shumë reflektime kontradiktore. Duke nxjerrë ndjeshmërinë nga shikuesi, pikturat e saj japin një reagim të prekshëm si dëshmi se ato janë të denja për të "ekzistuar në mënyrë kritike". Ajo thotë se të jesh artiste është si. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që titujt e disa prej pikturave të saj, të tilla si "Qartësia e pakuptimtë" ose "Kuptimi i sigurt", pasqyrojnë ndjenjat e kundërta që gjejmë në art dhe në jetë.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika është një tjetër grua, puna e së cilës zbukuron të gjithë spektrin e artit. Një fotograf dhe kineast, ajo është e famshme në botë për fotografitë e saj më të ndritshme, pothuajse acidike të luleve, peshqve dhe peizazheve që shkëlqejnë më shumë se shenjat neoni të Tokios. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që kjo grua japoneze ka arritur lartësi kolosale jo vetëm në fushën e reklamave, por edhe në industrinë e filmit. Në fund të fundit, puna e saj lë pak njerëz indiferentë, dhe disa madje shkaktojnë një dëshirë për të transferuar imazhe jorealiste të ndritshme në kimonos ose veshjet e dasmës.

7. Ohawa Nanase

Mesi i viteve 1980 e solli botën në Clamp, një grup manga japoneze të gjitha femrave që prodhoi vepra të tilla si Tsubasa dhe Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (e njohur edhe si Ageha Okawa), udhëheqësi, drejtori dhe tregimtari i tyre, i cili edhe sot e kësaj dite ka përgjegjësinë kryesore për të shkruar skenaret që prodhon Clamp dhe udhëhequr procesin e tregimit. Pjesa tjetër e grupit të tyre prej katër vetash është e përfshirë në ilustrim dhe krijimin dhe zhvillimin e personazheve. Para se të arrinin famën, vajzat jetonin së bashku në një apartament të vogël me dy dhoma gjumi në Tokio. Sot, grupi vazhdon të lulëzojë dhe të punojë në bashkëpunim duke përdorur sistemin e vet të redaktimit dhe kontrollit të drejtshkrimit.

Në një intervistë me The New York Times në 2006, Okawa foli për rolin e grave si në animacion ashtu edhe në manga, duke arritur në përfundimin se skena manga ofron më shumë mundësi për gratë sesa bota e animacionit. Në fakt, është një mënyrë që ata të shprehen lirshëm. Në fund të fundit, personazhet e forta femra janë bërë shumë të zakonshme në manga, duke e bërë kështu të qartë se një grua gjithashtu mund të jetë e fortë dhe e pavarur.

8. Kawauchi Rinko

Fotografi i shquar japonez Kawauchi Rinko së pari fitoi sukses ndërkombëtar rreth vitit 2001, kur ajo publikoi në mënyrë ambicioze tre libra fotografie - Utatane, Hanabi dhe Kanako në të njëjtën kohë - dhe stili i saj magjepsës dhe delikat i fotografisë i dha asaj një shoqëri nderi nga Shoqëria Fotografike Mbretërore. Duke u përqëndruar në kapjen e momenteve të zakonshme të jetës së përditshme, puna e saj i bën gjërat edhe më të zakonshme të duken aq të bukura saqë ato shpesh nuk mund të hiqen prej tyre.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada është e njohur për punën e saj që angazhon auditorin në çështjet e shoqërisë dhe marrëdhëniet e saj me gratë, si dhe seksualitetin. Në veçanti, ajo eksploron krijimin e organizatave dhe qeverive që ushtrojnë pushtet, duke hedhur dritë mbi abuzimet specifike të kryera prej tyre kundër grave dhe pakicave të tjera. Duke punuar me fusha të tilla si shfaqje, skulptura dhe video -instalime, Shimada prek tema që lidhen me paragjykimet ndaj grave nga publiku, përfshirë politikanët dhe punëdhënësit, të cilët pothuajse po tallen me përfaqësuesit e gjysmës së dobët të njerëzimit.

Gjatë dekadës së fundit, instalimi i Shimada Statuja e një gruaje komode japoneze është bërë virale. Instalimi i kushtohet një vendi dhe ngjarjeje të veçantë, dhe u bën homazhe grave koreane që u detyruan të prostituojnë gjatë Luftës së Dytë Botërore. Në vitin 2017, pasi kryebashkiaku i Osakës njoftoi se do të ndërpriste lidhjet me San Franciskon sepse ata ngritën një statujë të ngjashme, disa artistë dolën në rrugë dhe mbështetën artin e Shimadas duke imituar statujën. Dhe në vitin 2019, gratë në mbarë botën fotografuan përsëri veten, duke imituar statujën në përgjigje të një ekspozite të censuruar në Festivalin Ndërkombëtar të Arteve Aichi Triennale 2019. Dallimet politike.

10. Miyako Isiuchi

Nuk ka mungesë të fotografëve të talentuar në Japoni, dhe Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) është një nga emrat në krye të kësaj liste. E lindur në Gunme në 1947 dhe e rritur në Yokosuka, ajo u ndikua thellë nga atmosfera e porteve dhe qyteteve më të mëdha të Japonisë, të cilat u pushtuan nga ushtria amerikane pas Luftës së Dytë Botërore. Në vitin 2014, ajo u bë gruaja e parë aziatike që mori Çmimin Ndërkombëtar të Fotografisë të Fondacionit Hasselblad.

Një koleksion prekës i fotografive të Hiroshima që dokumentojnë sende personale dhe shtëpiake të gjetura pas shpërthimit atomik iu dhurua ish -presidentit amerikan Barack Obama gjatë vizitës së tij historike në qytet.

Dhe në vazhdim të temës - një artikull se si, duke ndikuar në rrjedhën e historisë së Kinës, la një shenjë të pashlyeshme.