7 gra surrealiste të talentuara që mund të ishin rivalë të denjë të Frida Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Surrealizmi nuk ishte vetëm një lëvizje artistike, por edhe një dëshirë për liri, që përfshinte të gjitha aspektet e jetës. Siç tha Meret Oppenheim, gratë surrealiste jetuan dhe punuan me një "dëshirë të ndërgjegjshme për të qenë të lira". Ashtu si homologet e tyre meshkuj, gratë surrealiste ishin gjithashtu aktiviste politike, avokate të të drejtave të grave dhe luftëtare revolucionare. Ata jetuan jetë të jashtëzakonshme si individë të lirë, duke shpikur bukurinë dhe dinjitetin e tyre, duke shprehur energjinë, tërheqjen dhe humorin e menjëhershëm, dhe nuk është për t'u habitur që disa prej tyre tejkaluan jo vetëm artistët meshkuj, por edhe legjendarën Frida Kahlo, pikturat e së cilës janë përdorur për shumë vite, jashtëzakonisht popullor në të gjithë botën.

Kur tetëmbëdhjetëvjeçarja Violetta Nozières pranoi se helmoi babanë e saj më 21 gusht 1933, shtypi francez shpërtheu me indinjatë kundër saj. Sipas opinionit publik, Violetta ishte një "vajzë joserioze", duke treguar prirje karakteristike për gratë e sapo krijuara "të emancipuara", duke bërë një jetë të shthurur, në kontrast me bashkëmoshataret e saj punëtore. Nuk kishte rëndësi nëse akuzat ishin të vërteta, në çdo rast, shtypi vendosi ta bënte atë një dhi.

E megjithatë, akoma kishte një zë të vetmuar mosmarrëveshjeje: surrealistët treguan mbështetjen e tyre për krijimtarinë kolektive, duke zgjedhur Violetën si Engjëlli i tyre i Zi, një muzë që do t'i frymëzonte ata për të luftuar vazhdimisht kundër mentalitetit borgjez dhe miteve të tij për rendin dhe ligjin, logjikën dhe arsyen. Sistemi që çoi në pabarazinë shoqërore të epokës post-industriale dhe në tmerrin e Luftës së Parë Botërore ishte, sipas surrealistëve, me të meta të pariparueshme. Për ta mposhtur atë, ishte i nevojshëm jo vetëm një revolucion politik, por edhe një kulturor.

Kështu, emancipimi i grave ishte themelor për përmbysjen e kapitalizmit dhe patriarkalizmit, duke filluar me një sfidë ndaj perceptimit borgjez të grave si të qenësishme të mira, vetëmohuese, të nënshtruara, injorante, të perëndishme dhe të bindura.

Poezi. Liria. Dashuri. Revolucioni. Surrealizmi nuk është arratisje kapriçioze, por ndërgjegjësim i zgjeruar. Mungesa e kufijve dhe censura siguruan një vend të sigurt për të diskutuar dhe përpunuar traumat kolektive të Luftës së Parë Botërore, dhe gjithashtu siguroi një dalje për nevojat krijuese të grave.

Megjithëse ata ishin të mirëpritur dhe të përfshirë në mënyrë aktive në lëvizje, kuptimi surrealist i grave ishte ende shumë i rrënjosur në stereotipet e idealizimit. Gratë ose u perceptuan si muzat dhe objektet e frymëzimit, ose ngjallën admirim si figura infantile të dhuruara me një imagjinatë të gjallë për shkak të naivitetit dhe predispozitës së tyre ndaj histerisë.

Ishte përmes punës së grave surrealiste që identitetet e grave patën vërtet shansin për të lulëzuar, të ngulitur fort në botën e artit, pasi ata përvetësuan mitin e muzës për të shprehur potencialin e tyre të plotë si krijuese aktive. Për një kohë të gjatë, gratë artiste ishin mbahen mend kryesisht për marrëdhëniet e tyre, shpesh sentimentale, me artistët meshkuj. Vetëm kohët e fundit puna e tyre është analizuar në mënyrë të pavarur dhe i është kushtuar vëmendja që meriton.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo lindi në 1887 dhe mori një arsim akademik si artiste që studioi në Shkollën e Arteve të Bukura në Paris. E rritur në një familje të shkolluar dhe përparimtare, ajo ndoqi gjurmët e babait të saj, duke u bërë një ilustruese dhe hartuese. E njohur për punën e saj me baletin rus, ajo ka zhvilluar lidhje të forta profesionale me Jean Cocteau. Nëpërmjet Cocteau, Hugo takoi burrin e saj të ardhshëm Jean Hugo, stërnipin e Victor Hugo dhe André Breton, themeluesin e lëvizjes Surrealiste, në 1917.

Falë kësaj miqësie, ajo u bë gjithnjë e më e afërt me grupin e porsaformuar të artistëve, i cili përfshinte Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso dhe Salvador Dali. Gjatë kësaj kohe, ajo u bashkua me Byronë e Studimeve Surrealiste dhe ekspozoi punën e saj në sallone surrealiste në 1933 dhe në ekspozitën e Artit Fantastik, Dada, Surrealism në Muzeun e Artit Modern në 1936.

Vetëvrasëse nga kolegët e saj surrealistë Rene Crevel dhe largimi i Tristan Tzara dhe ardluard, ajo u largua përgjithmonë nga grupi surrealist. Në 1943, fjala e saj u përfshi në Ekspozitën e 31 Grave në Peggy Guggenheim. Ekspozita e saj e parë retrospektive u zhvillua në Troyes, Francë, në 1977, dhjetë vjet pas vdekjes së saj.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim lindi në Berlin në 1913, por u transferua në Zvicër në fillim të Luftës së Parë Botërore. Nëna dhe gjyshja e saj, të cilat u rritën në një familje të begatë, ishin sufrageta. Gjyshja ishte një nga gratë e para që studioi pikturë. Në shtëpinë e saj në Karon, Meret takoi shumë intelektualë dhe artistë, si piktorët dadaistë Hugo Ball dhe Emmy Hennings, si dhe shkrimtarin Hermann Hesse, i cili u martua me tezen e saj (dhe më vonë u divorcua prej saj).

Babai i saj, një mjek, ishte një mik i ngushtë i Carl Jung dhe shpesh ndiqte leksionet e tij: ai e futi Meret në psikologjinë analitike dhe e inkurajoi atë të mbante një ditar ëndrrash që në moshë të re. Falë kësaj njohurie, Meret ishte ndoshta i vetmi surrealist që kishte një autoritet në psikanalizë. Çuditërisht, ajo ishte gjithashtu një nga të paktët surrealistë që preferuan Jungun sesa Frojdin.

Në vitin 1932, ajo u transferua në Paris për të vazhduar karrierën e saj artistike, duke krijuar kontakte me surrealizmin përmes skulptorit zviceran Alberto Giacometti. Ajo shpejt u miqësua me pjesën tjetër të grupit, i cili në atë kohë përfshinte Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst dhe Rene Magritte.

I ulur në një kafene pariziane me Picasso dhe Dora Maar në 1936, Picasso vuri re një byzylyk të pazakontë të veshur me lesh të krijuar për shtëpinë e Elsa Schiaparelli në kyçin e dorës së Oppenheim. Në një version të qartë të ngjarjeve, Picasso komentoi se sa gjëra që ai gëzonte mund të përmirësoheshin me një copë lesh, të cilës Oppenheim iu përgjigj: "Edhe kjo filxhan dhe pjata?"

Rezultati i këtij shakaja lozonjare ishte objekti më i famshëm surreal i Oppenheim, Déjeuner en Fourrure, i cili u ble nga Alfred Barr për Muzeun e sapo krijuar të Artit Modern. Konsideruar "kuintesenca e një objekti surreal", kupa e veshur me lesh u bë vepra e parë e artistit në koleksionin e përhershëm të muzeut. Ndërsa puna e saj u prit me entuziazëm nga kolegët e saj meshkuj, ajo ende luftoi për ta vendosur veten si një artiste në meritat e saj dhe për të shmangur të qenit një muzë dhe një objekt frymëzimi.

Natyra e saj e pavarur, emancipimi dhe rebelimi e bënë atë në sytë e kolegëve të saj meshkuj një mishërim të fetishizuar të femrës. Kjo luftë për identitet, ndikimi i antisemitizmit në praktikat e babait të saj dhe diaspora surreale gjatë Luftës së Dytë Botërore e detyroi Meret të kthehej në Zvicër. Këtu ajo ra në një depresion të thellë dhe u zhduk nga sytë e publikut për gati njëzet vjet.

Duke punuar në mënyrë aktive gjatë viteve 1960 dhe 70, ajo përfundimisht u distancua nga lëvizja, duke refuzuar referencat për surrealizmin nga koha e Breton. Sidoqoftë, simpatike për feminizmin, ajo kurrë nuk e tradhtoi besimin e saj jungian se nuk ka dallim midis burrave dhe grave, duke refuzuar me vendosmëri të marrë pjesë në ekspozita "vetëm për gratë".

Misioni i saj në jetë ishte prishja e konventave dhe stereotipeve gjinore, duke kapërcyer plotësisht ndarjen gjinore dhe duke fituar lirinë e plotë të shprehjes., - ajo tha.

3. Valentine Penrose

Një nga artistet surreale më kritike dhe më të pavëmendshme, Valentina Penrose i ka kushtuar një pjesë të madhe të jetës së saj shkatërrimit të perceptimit borgjez të grave si gra dhe vajza fillimisht të mira, jo-egoiste, burra-adhuruese, të nënshtruara, injorante, të devotshme, punëtore, të bindura.

Një nga gratë e para që iu bashkua lëvizjes, Penrose ishte e magjepsur nga shembujt e grave joortodokse dhe jetoi vetë një jetë jokonvencionale. E lindur në 1978 si Valentina Bouet, ajo u martua me historianin dhe poetin Roland Penrose në 1925, duke marrë mbiemrin e tij. Ajo u transferua me burrin e saj në Spanjë në 1936 për t'u bashkuar me milicinë e punëtorëve në mbrojtje të revolucionit. Interesimi i saj për misticizmin dhe filozofinë lindore e çoi atë vazhdimisht në Indi, ku studioi filozofinë sanskrite dhe lindore. Valentina ishte veçanërisht e interesuar për Tantrizmin, në të cilin ajo zbuloi një alternativë të vlefshme për obsesionin surreal me tërheqjen "gjenitale", të ndikuar nga psikoanaliza e Frojdit.

Ajo besonte se pikëpamja surreale e grave si një "gjysmë tjetër e nevojshme" përfundimisht nuk arriti t'i çlirojë gratë nga rolet e tyre borgjeze dhe i pengoi ata të gjejnë një rrugë të pavarur. Interesimi i saj në rritje për okultizmin dhe ezoterizmin përfundimisht shkaktoi një pykë midis saj dhe burrit të saj, duke çuar në një divorc në 1935. Vitin tjetër, ajo përsëri udhëtoi për në Indi me shoqen dhe të dashurën e saj Alice Paalen. Por pasi të dy gratë u ndanë, lezbianizmi u bë një temë e përsëritur në punën e Penrose, shpesh e përqendruar rreth personazheve Emily dhe Rubia. Romani i saj i kolazhit 1951 Dhuratat Femërore konsiderohet si një libër arketipal surreal. Duke përshkruar aventurat e dy të dashuruarve që udhëtojnë nëpër botë fantazie, libri është një përmbledhje e fragmentuar e poezisë dygjuhëshe dhe kolazhe të kundërta, të organizuara pa sukses dhe me një nivel të shtuar kompleksiteti.

Duke sfiduar gjithmonë stereotipin e gruas ideale, në vitin 1962 ajo botoi veprën e saj më të famshme, biografinë romantike të vrasësit serial Erzbieta Bathory, Konteshë e përgjakur. Romani, i cili ndjek një përbindësh gotik lezbik, kërkoi vite kërkimesh në Francë, Britani, Hungari dhe Austri. Gjithmonë e mbyllur për ish-burrin e saj, ajo i kaloi vitet e fundit të jetës së saj në fermën e tij me gruan e tij të dytë, fotografin amerikan Lee Miller, e njohur edhe si Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon ka krijuar shumë personazhe të ndryshëm për të shmangur diskriminimin dhe paragjykimet, duke filluar me zgjedhjen e një pseudonimi, një emër neutral ndaj gjinisë që ajo ka veshur për pjesën më të madhe të jetës së saj. Kaon është një shembull simbolik i një artisti i cili, ndërsa mbeti pothuajse i panjohur në ditët e tij, ka fituar popullaritet dhe njohje vitet e fundit, duke qenë një nga më të famshmet në mesin e grave surrealiste. Shpesh konsiderohet si pararendëse e artit feminist postmodern, arti i saj gjinor dhe përcaktimi i zgjeruar i feminitetit që ajo ka parashtruar janë bërë precedentë themelorë në diskursin postmodern dhe feminizmin e valës së dytë.

Caon ra në kontakt me Surrealistët përmes Shoqatës Écrivains et Artistes Révolutionnaires, ku u takua me Breton në 1931. Në vitet në vijim, ajo ekspozoi rregullisht me grupin: fotografia e saj e famshme e Sheila Legg që qëndronte në Sheshin Trafalgar u shfaq në shumë revista dhe botime. Pavarësisht pozicionit revolucionar, komunistët e konsideruan homoseksualitetin një luks që vetëm elita e shpërndarë mund ta përballonte.

Claude jetonte me gjysmë motrën dhe partneren e saj të përjetshme, Suzanne Malherbe, e cila gjithashtu adoptoi pseudonimin mashkullor Marcel Moore. Pabarazia e pagave me qëllim i ka privuar gratë nga mundësia për të qenë të vetë-mjaftueshme, kështu që atyre iu është dashur të mbështeten në mbështetjen ekonomike të At Kaonit për të mbijetuar. Pa auditor të jashtëm, arti i Kaon u krijua kryesisht në një mjedis shtëpiak, duke siguruar një vështrim të pa filtruar në eksperimentimin e tyre artistik. Duke përdorur maska dhe pasqyra, Claude soditi natyrën e identitetit dhe shumësinë e tij, duke krijuar një precedent për artistët postmodernë si Cindy Sherman.

Me fotografitë e saj, Claude hodhi poshtë dhe tejkaloi mitet moderniste (dhe surrealiste) për feminitetin thelbësor dhe gruan ideale, duke parashtruar idenë postmoderne se gjinia dhe atraktiviteti në fakt janë ndërtuar dhe ekzekutuar, dhe se realiteti nuk mësohet thjesht përmes përvojës, por përcaktohet përmes ligjërimit. Gjatë pushtimit gjerman, Claude dhe Marseille u arrestuan për përpjekjet e tyre antifashiste dhe u dënuan me vdekje. Edhe pse ata jetuan për të parë ditën e çlirimit, shëndeti i Claude nuk u shërua plotësisht, dhe ajo përfundimisht vdiq në moshën gjashtëdhjetë vjeç në 1954. Marsel i mbijetoi asaj për disa vjet, pas së cilës, në 1972, ajo bëri vetëvrasje.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Lindur Maria Cherminova, e njohur më mirë si Toyen, ishte pjesë e surrealizmit çek, duke punuar së bashku me poetin surrealist Jindřich Štyrski. Ashtu si Kaon, Toyen gjithashtu adoptoi një pseudonim neutral ndaj gjinisë. Një personazh i paqartë, Toyen sfidoi plotësisht konventat gjinore, duke veshur rroba mashkullore dhe femërore dhe duke miratuar përemrat e të dy gjinive. Megjithëse ajo ishte skeptike për surrealizmin francez, puna e saj kryesisht përkoi me lëvizjen bretone, dhe deri në vitet 1930, artistja ishte bërë një anëtar integral i surrealizmit. Gjithmonë transgresive, interesi i Toyen për humorin e errët dhe erotizmin e ka çimentuar atë në traditën surreale të artit hiperseksual, të pavëmendshëm, të ndikuar nga veprat e Markezit de Sade.

Në vitin 1909, Apollinaire gjeti një nga dorëshkrimet e rralla të de Sade në Bibliotekën Kombëtare të Parisit. I impresionuar thellë, ai e përshkroi atë si "shpirti më i lirë që ka jetuar ndonjëherë" në esenë e tij L'oeuvre du Marquis de Sade, duke kontribuar në një ringjallje të popullaritetit të de Sade midis piktorëve surrealistë. De Sade, në emër të të cilit buron sadizmi dhe sadizmi, e kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij ose në burg ose në spitale mendore për shkrimet e tij që kombinuan diskursin filozofik me pornografinë, blasfeminë dhe fantazitë erotike të dhunës. Pavarësisht censurës së rëndë, librat e tij kanë ndikuar në qarqet intelektuale evropiane gjatë tre shekujve të fundit.

Ashtu si bohemët para tyre, surrealistët u intriguan nga historitë e tij, duke u identifikuar me personalitetin revolucionar dhe provokues të de Sade dhe duke admiruar sulmet e tij konfliktuale ndaj shijes dhe ngurtësisë borgjeze. Duke përzier dhunën dhe tërheqjen, qëndrimi sadist u bë një mjet për lirimin e impulseve të lindura të fshehura në nënndërgjegjeshëm: - lexoni Manifestin e Parë të Surrealizmit. Toyen i bëri haraç shkrimtarit libertine me një seri ilustrimesh erotike për përkthimin çek të Justine të Shtyrsky.

Aspekti politik i paprezent i artit të Toyen, megjithatë, u bë më i theksuar pasi situata politike në Evropë u përkeqësua: seriali Tyr zbulon natyrën shkatërruese të luftës përmes ikonografisë së lojërave për fëmijë. Duke u vendosur në Paris në 1948 pas marrjes së pushtetit nga komunistët në Çekosllovaki, Toyen mbeti aktive deri në vdekjen e saj në 1980, duke vazhduar punën me poetin dhe anarkistin Benjamin Pere dhe artistin çek Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Të ndarë gjatë Luftës së Dytë Botërore, surrealistët e gjeneratës së dytë kishin tendencë të distancoheshin nga rryma kryesore, duke zhvilluar drejtimet e tyre kërkimore. Artistet femra morën përsipër idenë surreale të gruas mitike dhe e shndërruan atë në një imazh të fuqishëm të një magjistareje dhe një qenieje që kontrollon fuqitë e saj transformuese dhe gjeneruese. Femme-enfant, e cila frymëzoi brezin e parë të grave surrealiste, tani është një magjistare femër, mjeshtër e fuqisë së saj krijuese.

Ndërsa artistët meshkuj dukej se kërkonin një medium të jashtëm, shpesh një trup femëror, si një medium për nënndërgjegjeshëm, artistet femra nuk kishin pengesa të tilla, duke përdorur trupat e tyre si bazë për kërkimin e tyre. I-otherness, alter ego përmes së cilës gratë artiste eksploruan veten e tyre të brendshme, nuk ishte gjinia e kundërt, por vetë natyra, e portretizuar shpesh përmes kafshëve dhe krijesave fantastike.

Për brezin e tyre, që mbijetuan dy luftëra botërore, një depresion ekonomik dhe një revolucion të dështuar, magjia dhe primitivizmi ishin çliruese. Për artistët, magjia ishte një mjet ndryshimi, bashkimi dhe ndalimi i zhvillimit të artit dhe shkencës, një alternativë shumë e nevojshme për fenë dhe pozitivizmin që çoi në mizoritë e luftës. Së fundi, për gratë, okultizmi është bërë një mjet për të përmbysur ideologjitë patriarkale dhe për të fuqizuar veten femërore.

Nuk është për t'u habitur që Itel Kohun u interesua për okultizmin në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç pasi lexoi Abacinë e Thelema të Crowley. E arsimuar në Shkollën e Artit Slade, ajo u transferua në Paris në 1931. Sidoqoftë, ishte në Britani që karriera e saj në të vërtetë filloi: pasi mbajti një numër ekspozitash solo, deri në fund të viteve 1930 ajo u bë një nga figurat e shquara të Surrealizmit Britanik. Anëtarësimi i saj në lëvizje ishte jetëshkurtër dhe ajo u largua pas një viti, kur u detyrua të zgjidhte midis surrealizmit dhe okultizmit.

Ndërsa ajo vazhdoi të përkufizohej si një artiste surrealiste, prishja e lidhjeve formale me lëvizjen i lejoi asaj të zhvillonte një estetikë dhe poezi më personale. Në mënyrën e saj, ajo përdori shumë teknika surreale si frottage, decalomania, kolazh, dhe gjithashtu zhvilloi lojërat e saj frymëzuese të tilla si parsemage dhe grafomania entoptike. Duke drejtuar forcën e errët, Itel njohu tek gratë potencialin e krijimit, shpëtimit dhe ringjalljes, e cila i lidhi ato me natyrën dhe hapësirën.

Puna e saj, duke tërhequr paralele midis ruajtjes së natyrës dhe emancipimit të grave, krijoi një precedent të fuqishëm për zhvillimin e mëtejshëm të ekofeminizmit. Kërkimi për perëndeshën e humbur ishte një ribashkim i grave me Natyrën dhe rizbulimi i fuqisë së tyre, një udhëtim që çoi në kthimin e dijes dhe fuqisë.

7. Leonora Carrington

Një nga gratë surrealiste më jetëgjata dhe më pjellore, Leonora Carrington ishte një artiste britanike që iku në Meksikë gjatë diasporës surrealiste. Ajo lindi në vitin 1917 nga një prodhues i pasur tekstili britanik dhe një nënë irlandeze. Për shkak të sjelljes së saj rebele, ajo u përjashtua nga të paktën dy shkolla. Më shumë se njëzet vjet më i ri se shumica e surrealistëve, Carrington ra në kontakt me lëvizjen ekskluzivisht përmes ekspozitave dhe botimeve.

Në vitin 1937, ajo u takua me Max Ernst në një festë në Londër. Ata u afruan menjëherë dhe u transferuan së bashku në Francën jugore, ku ai u nda shpejt nga gruaja e tij. Në atë kohë, u shkrua një nga veprat e saj më të famshme, "Autoportret". Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, Ernst u internua si një "i huaj i padëshiruar", por u lirua falë ndërmjetësimit të Eluard. I sapo arrestuar nga Gestapo, ai iku pak nga një kamp internimi, duke e shtyrë atë të kërkonte strehim në Shtetet, ku emigroi me ndihmën e Peggy Guggenheim dhe Varian Fry.

Duke mos ditur asgjë për fatin e Ernst, Leonora shiti shtëpinë e saj dhe iku në Spanjën neutrale. E shkatërruar, ajo pësoi një prishje mendore në Ambasadën Britanike në Madrid. E shtruar në spital, ajo u trajtua me terapi shoku dhe ilaçe të rënda që e shkaktuan atë në halucinacion dhe në gjendje të fikur. Pas një kursi trajtimi, gruaja iku në Lisbonë, dhe më pas në Meksikë. Atje ajo u martua me ambasadorin meksikan Renato Deluc dhe jetoi me të për pjesën tjetër të jetës së saj deri në vdekjen e saj në 2011. Kërkimi i saj për spiritualitetin femëror u bazua në esenë e Groves të vitit 1948, The Goddess White, e cila ngjalli interes të përtërirë në mitologjinë pagane. Një mit popullor për gratë surrealiste ishte miti i origjinës matriarkale të njerëzimit. Frymëzuar nga kjo mitologji e re, gratë surrealiste të Valës së Dytë imagjinuan shoqëri egalitare fantastike ku njerëzit dhe natyra jetonin në harmoni: një vizion i së ardhmes i krijuar përmes grave.

Arti është aq i shumanshëm saqë ndonjëherë është e vështirë të vendosësh se çfarë të pëlqen dhe të tërheqësh vëmendjen. Piktura dixhitale nuk ishte përjashtim., e cila, çuditërisht, ngre shumë pyetje, duke shkaktuar ndjesi dhe përshtypje të dyfishta. Për më tepër, shumë pak njerëz e dinë se si kjo vepër u bë pjesë e artit të madh, për të cilin sot shumë tifozë të këtij trendi janë gati të nxjerrin një shumë të pastër.