Përmbajtje:

Cilat ishin gratë e shquara për të cilat flet e gjithë bota: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe dhe të tjera
Cilat ishin gratë e shquara për të cilat flet e gjithë bota: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe dhe të tjera

Video: Cilat ishin gratë e shquara për të cilat flet e gjithë bota: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe dhe të tjera

Video: Cilat ishin gratë e shquara për të cilat flet e gjithë bota: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe dhe të tjera
Video: U njohën në Facebook, takohen në studio për herë të parë - Dua të të bëj të lumtur, 15 Shkurt 2020 - YouTube 2024, Prill
Anonim
Image
Image

Bota e artit është e mbushur me gjenitë më të vërtetë që punuan jo vetëm brenda kuadrit të pikturës, por edhe skulpturës, si dhe fotografisë dhe në sfera të tjera. Dhe jo çdo mjeshtër i njohur i zanatit të tij ishte burrë. Pra, sot do të flasim për gjashtë gra që ishin novatore të vërteta në art dhe ishin në gjendje të dëshmonin se edhe ato mund të arrijnë sukses të jashtëzakonshëm.

1. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe pozon jashtë, pranë një kavaleti prej kanavacë, Albuquerque, New Mexico, 1960. / Foto: townandcountrymag.com
Georgia O'Keeffe pozon jashtë, pranë një kavaleti prej kanavacë, Albuquerque, New Mexico, 1960. / Foto: townandcountrymag.com

Shekulli XX, ose më saktë arti i asaj kohe, i dha botës një artiste të shquar - Georgia O'Keeffe, për të cilën ata shpejt filluan të flasin përtej kufijve të vendit të saj. Ishte ajo që u bë fytyra e lëvizjes moderniste amerikane dhe sfidoi me guxim komunitetin botëror të artit, i cili më parë ishte i dominuar nga burrat.

Gjeorgjia në punë. / Foto: liveinternet.ru
Gjeorgjia në punë. / Foto: liveinternet.ru

Marka e saj tregtare ishte imazhe të mëdha, të këndshme të luleve, si dhe peizazhe të New Mexico, të cilat e ndihmuan atë të bëhej artistja më e shquar e kohës së saj. Ata sfiduan traditat e vendosura dhe gjithashtu zbuluan stile të reja, mbresëlënëse të pikturës.

Orkide. / Foto: pinterest.co.uk
Orkide. / Foto: pinterest.co.uk

Në 1977, Gjeorgjia mori Medaljen Presidenciale të Lirisë për Përsosmëri në Historinë e Artit Amerikan. Dhe pas vdekjes së saj, artistja e madhe u nderua të merrte muzeun e saj, i cili u hap në 1997 në Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Frida Kahlo. / Foto: biography.com
Frida Kahlo. / Foto: biography.com

Artistja legjendare meksikane Frida Kahlo u bë një tjetër figurë portreti në botën e artit të shekullit të 20 -të. Shumë kohë para se të zhytej në botën e artit, Frida ëndërronte të fillonte dhe zhvillonte karrierën e saj në fushën e mjekësisë. Sidoqoftë, jeta e saj mori një kthesë të papritur dhe në 1925 ajo u përfshi në një aksident të tmerrshëm me makinë që ndryshoi rrënjësisht të ardhmen e saj. Si rezultat, vajza mbeti e gjymtuar për pjesën tjetër të jetës së saj, duke ndjerë dhimbje të vazhdueshme.

Dy Frida. / Foto: pinterest.co.uk
Dy Frida. / Foto: pinterest.co.uk

Gjatë rehabilitimit të saj në klinikë, Kahlo filloi të pikturojë, falë së cilës ajo mësoi shijen e jetës krijuese. Ajo është e njohur për stilin e saj të ndritshëm, surreal, të cilin e mishëroi në portretin e saj. Pra, veprat e saj shpesh përmbanin histori nga jeta e saj, të treguara për ato probleme fizike ose psikologjike që ajo kishte. Për shembull, si piktura "Two Frida", e krijuar në 1939, e cila lavdëroi Kahlo si artisten më të madhe të shekullit të saj.

Vetë-portret me një portret të Dr. Farill. / Foto: gallerix.ru
Vetë-portret me një portret të Dr. Farill. / Foto: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Foto: google.com
Tazuko Sakane. / Foto: google.com

Vajza lindi në një familje të pasur dhe ajo filloi të ndiejë dashurinë e saj për kinemanë kur babai i saj filloi ta merrte atë në shfaqje të ndryshme të filmave. Falë babait të saj ajo ishte në gjendje të takonte figurën e madhe Kenji Mizoguchi, e cila më vonë do t'i jepte asaj punën e saj të parë në botën e kinemasë si recensente. Së shpejti, duke kuptuar se çfarë lloj grimce ra në duart e tij dhe duke parë potencialin e vajzës, Mizoguchi e promovon atë së pari në redaktor, dhe më pas i jep pozicionin e dorës së djathtë të drejtorit.

Përkundër përparimit mjaft të lehtë të karrierës, Tazuko pati një shans të përballej me diskriminimin në bazë të gjinisë më shumë se një ose dy herë. Kjo është ajo që e detyroi atë të shkurtojë flokët e saj të shkurtër dhe të fillojë të vishet si burrat e asaj kohe, duke shpresuar kështu që të ndalojë sulmet e vazhdueshme ndaj vetes.

Tazuko Sakane (në qendër), rreth 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (në qendër), rreth 1936. / Foto: wfpp.columbia.edu

Tazuko shpejt u bë regjisorja e parë femër në Japoni, duke prezantuar në vitin 1936 një vepër të quajtur Rrobat e Reja, e cila do të ishte filmi i saj i vetëm artistik. Ndër të tjera, Sakane është referuar edhe si një regjisore novatore, regjisore dokumentare, pasi ajo personalisht udhëtoi në Mançuria për të dokumentuar pasojat e luftës së rajonit me Japoninë.

Vlen të përmendet se pas përfundimit të luftës në Japoni, u shfaq një rregull i ri, i cili deklaroi se njerëzit në postet e drejtorëve duhet të kishin një arsim universitar. Meqenëse Tazuko nuk shkoi kurrë në kolegj, ajo u detyrua të ulet në pozicionin e redaktorit të skenarit, ku punoi deri në moshën 46 vjeç, pas së cilës u tërhoq në një pension të merituar.

4. Louise Roldan

Virgjëresha Mari e porsalindur me Shenjtorët Joachim dhe Anne, Muzeu i Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org
Virgjëresha Mari e porsalindur me Shenjtorët Joachim dhe Anne, Muzeu i Guadalajara. / Foto: commons.wikimedia.org

Kjo vajzë ishte më e njohur si La Roldana, dhe konsiderohet skulptorja e parë femër spanjolle e dokumentuar. Ajo studioi me babanë e saj të talentuar, i cili ishte gjithashtu i famshëm për krijimin e skulpturave në stilin barok, dhe së shpejti u martua me një burrë të të njëjtit profesion. Sidoqoftë, Louise ishte gjithmonë dhe në çdo mënyrë superiore ndaj atyre përreth saj.

Varrimi i Krishtit, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com
Varrimi i Krishtit, 1700-1701. / Foto: artwithhillary.blogspot.com

Ajo u bë e njohur për skulpturat e saj prej druri me temë fetare. Kritikët modernë i përshkruajnë ata si "jashtëzakonisht voluminozë, mbresëlënës me profilet e tyre të përcaktuara ashpër, kaçurrela të trasha të flokëve, fytyra mistike me sy të vegjël dhe vetulla të theksuara, faqe rozë dhe vijë të përsosur të gojës". Veprat e saj më të famshme konsiderohen të jenë imazhet e Maria Magdalenës, Zojës së Vetmisë, Jezusit dhe Gjon Pagëzorit.

Skulptura nga Louise Roldan. / Foto: 365womenartists.com
Skulptura nga Louise Roldan. / Foto: 365womenartists.com

Vajza, falë talentit të saj të jashtëzakonshëm, u nderua të punojë në pallatin e Karlit II, si dhe Filipin V. Sidoqoftë, përkundër kësaj dhe kontakteve dhe njohjeve të saj shumë të gjera, Luiza e famshme dhe e talentuar vdiq në varfëri, duke mos ditur kurrë një jeta e pasur …

5. Virginia Aldoini

Virginia Aldoini. / Foto: dagospia.com
Virginia Aldoini. / Foto: dagospia.com

Kjo vajzë u bë shumë e famshme në botën e fotografisë italiane edhe pse nuk ishte fotograf apo asistente e tij. Kështu, Virginia Oldoini (Castiglione) ishte një aristokrate e pasur, dhe sipas kërkimeve të shkencëtarëve, madje edhe një kurtizane. Gjithashtu u argumentua se ajo nuk ishte tjetër veçse zonja e vërtetë e Napoleonit III. Sidoqoftë, meritat e saj ishin të ndryshme, sepse ajo u bë gruaja e parë që kishte selfie.

Mbretëresha e zemrave. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com
Mbretëresha e zemrave. / Foto: cartierbressonnoesunreloj.com

Për shkak të pozicionit të saj të lartë, Virginia ishte në gjendje të thërriste fotografin e saj, i cili u bë Pierre-Louis Pearson. Dihet me siguri se ai bëri më shumë se shtatëqind fotografi me vajzën, duke e kapur atë në mosha dhe vende të ndryshme. Në këto fotografi mund të shihni momentet më dramatike të jetës së saj, si dhe kostume shumë të çuditshme dhe të shtrenjta. Ajo gjithashtu nuk ishte e trembur për të treguar gjymtyrët e saj të zhveshura, të cilat në atë kohë konsideroheshin si një biznes i ndaluar dhe i rrezikshëm. Vlen gjithashtu të theksohet se Aldoini nuk ishte vetëm një modele e cila i bindet të gjitha pozave për të cilat flet fotografi. Aristokrati ishte shumë i ashpër dhe kërkues ndaj Pierre-Louis, duke zgjedhur një vend, shkallë, këndin e xhirimit dhe shumë më tepër për portretin tjetër. Si rezultat i këtij bashkëpunimi të ngushtë, bota ka marrë shumë portrete të lë pa frymë dhe ndonjëherë edhe të çuditshëm që janë marrë ndonjëherë në historinë e fotografisë.

6. Jesse Wilcox Smith

Një nga veprat e Jesse Wilcox Smith. / Foto: biography.com
Një nga veprat e Jesse Wilcox Smith. / Foto: biography.com

Jesse Smith ishte ilustruesja më e famshme amerikane e cila, me vizatimet e saj, solli njerëz në botën e fëmijërisë, butësisë dhe argëtimit. Më shpesh, ajo vizatoi saktësisht fëmijë, duke vërejtur me saktësi dhe lehtësi emocionet dhe gjendjen shpirtërore të tyre. Sidoqoftë, ajo i bëri të gjitha këto falë imagjinatës së madhe, pasi ajo vetë nuk ishte martuar kurrë dhe nuk kishte fëmijë.

Smith u bë i famshëm gjatë të ashtuquajturës Epoka e Artë e Ilustrimit Amerikan dhe ishte gjithashtu pjesë e Vajzave të Trëndafilit të Kuq, një grup ilustruesish të rinj dhe të talentuar që jetonin në Filadelfia.

Jesse Wilcox Smith: Nënë Pata. / Foto: davidbrassrarebooks.com
Jesse Wilcox Smith: Nënë Pata. / Foto: davidbrassrarebooks.com

Ajo pikturoi për revista të tilla të famshme si McClure's, Harper's Bazaar dhe Scribners. Gjatë gjithë karrierës së saj, ajo ishte në gjendje të mbushte më shumë se gjashtë duzina libra dhe më shumë se dyqind e pesëdhjetë revista me ilustrime. Për shembull, ishte Jesse ai që krijoi ilustrime për libra të tillë si "Gratë e Vogla" nga Louise Alcott, "Kopshti i Luleve të Fëmijëve me Poezi" nga Robert Stevenson dhe "David Copperfield" nga Charles Dickens.

Nga viti 1918 deri më 1932, ajo punoi me edicionin e grave të Good Housekeeping, duke krijuar serinë më të famshme të vizatimeve të quajtur "Nëna Patë". Në të njëjtën kohë, ajo ishte duke punuar në fotografitë për sapunin e Fildishtë. Ashtu si shumë nga kolegët e saj ilustrues, Jesse u bë jashtëzakonisht e popullarizuar dhe meritimisht u konsiderua gruaja më e mirë dhe më e talentuar në Amerikën e kohës së saj.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe për atë që të famshmit, veprat e të cilëve, deri më sot, shkaktuan shumë mosmarrëveshje të ndryshme, u bënë të famshëm për kohën e tyre.

Recommended: