Nga erdhën motivet japoneze në veprat e Claude Monet dhe artistëve të tjerë të famshëm perëndimorë?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Claude Monet, si shumë piktorë të tjerë impresionistë, ishte shumë i interesuar për artin japonez. Risia dhe sofistikimi i saj magjepsi shumë evropianë. Ky ishte një zbulim i vërtetë, pasi Japonia ishte plotësisht e izoluar nga bota e jashtme për gati dy shekuj. Gjatë kësaj kohe, nga shekujt 17-19, artistët japonezë ishin në gjendje të zhvillonin një fjalor të veçantë artistik që kishte një ndikim të thellë në disa piktorë perëndimorë.

Sidoqoftë, në 1852, Anijet e Zeza arritën në portin Edo (Tokio e sotme) dhe marina amerikane detyroi shogunatin që më në fund të hapet për tregti. Për herë të parë në historinë moderne, të huajt ishin në gjendje të arrinin në Tokën e Diellit në Lindje. Dhe për herë të parë, pikturat e jashtëzakonshme të shkollës Rimpa ose gdhendjet e bukura shumëngjyrëshe të drurit në stilin ukiyo-e iu zbuluan botës perëndimore.

1. Ndikimi i japonizmit në artin evropian

Besohet se artisti bashkëkohor Gustave Courbet, i cili hapi rrugën për lëvizjen impresioniste në Francë, thuhet se pa gdhendjen e famshme të drurit Vala e Madhe jashtë Kanagawa nga artistja japoneze Katsushika Hokusai para se të pikturonte një seri pikturash të Oqeanit Atlantik në verën e vitit 1869. Pasi Courbet zbuloi artin japonez, ai ndryshoi pikëpamjen e artistit për estetikën: ndërsa në shekullin XIX artistët evropianë zakonisht idealizonin bukurinë e natyrës, Gustave në vend të kësaj ofroi një vizion intensiv të një deti të stuhishëm, të dhimbshëm dhe shqetësues, me gjithë fuqinë e egër të natyrës forcat. Në veprim.

Vizioni që ai paraqiti me pikturat e tij alarmoi thellësisht tradicionalistët akademikë të Sallonit të Parisit - një institucion i themeluar mirë që diktoi normat e estetikës në artin evropian, me mendjemadhësi dhe skepticizëm për inovacionin. Sidoqoftë, ndikimi që pati arti japonez tek artistët evropianë nuk u kufizua vetëm në një pjesë të vogël të tyre. Në fakt, ajo u bë e përhapur në atë që më vonë do të përkufizohej si Japonizëm.

Ky pasion për gjithçka japoneze shpejt u bë tipari kryesor i intelektualëve dhe artistëve francezë, mes të cilëve ishin Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro dhe i riu Claude Monet. Midis viteve 1860 dhe 1890, artistët perëndimorë adoptuan stilin japonez, duke eksperimentuar me teknika të reja. Ata gjithashtu filluan të integrojnë objekte dhe dekor të stilit japonez në pikturat e tyre, dhe të miratojnë formate të reja të tilla si kakemono (një rrotull vertikal i bërë nga letra ose mëndafshi).

Për më tepër, artistët evropianë filluan t'i kushtojnë më shumë vëmendje harmonisë, simetrisë dhe përbërjes së hapësirave boshe. Ky i fundit ishte një nga kontributet më themelore të artit japonez në Evropë. Filozofia e lashtë e wabi sabi formoi thellësisht estetikën në Japoni. Kështu, përbërja e hapësirave boshe u dha artistëve një mundësi të re për të lënë të kuptohet kuptimet ose ndjenjat e fshehura në veprat e tyre. Piktorët impresionistë më në fund ishin në gjendje të shndërronin lumenj, peizazhe, pellgje dhe lule në një projeksion poetik të botës së brendshme.

2. Njohja me artin japonez

Një ditë në 1871, sipas legjendës, Claude Monet hyri në një dyqan ushqimor të vogël në Amsterdam. Atje ai vuri re disa printime japoneze dhe u mor aq shumë prej tyre sa që menjëherë bleu një. Kjo blerje ndryshoi jetën e tij dhe historinë e artit perëndimor. Artisti i lindur në Paris ka mbledhur më shumë se dyqind printime japoneze në jetën e tij, të cilat ndikuan shumë në punën e tij. Besohet se ai ishte një nga artistët më me ndikim në artin japonez.

Përkundër faktit se Claude adhuroi ukiyo-e, ka ende shumë debat rreth asaj se si printimet japoneze ndikuan tek ai dhe arti i tij. Pikturat e tij ndryshojnë në shumë aspekte nga gdhendjet, por Monet ishte në gjendje të frymëzohej pa marrë hua. Besohet se arti japonez kishte një ndikim shumë më të thellë në piktorin impresionist. Ajo që Monet gjeti në ukiyo-e, në filozofinë lindore dhe kulturën japoneze, shkoi përtej artit të tij dhe përshkoi tërë jetën e tij. Për shembull, një admirim i thellë për natyrën ka luajtur një rol qendror në kulturën japoneze. Frymëzuar nga kjo, Claude krijoi një kopsht japonez në shtëpinë e tij të dashur në Giverny. Ai shndërroi një pellg të vogël ekzistues në një kopsht uji të stilit aziatik dhe shtoi një urë prej druri të stilit japonez. Pastaj ai filloi të pikturojë pellgun dhe zambakët e tij të ujit deri në fund të ditëve të tij.

Pellgu dhe zambakët e ujit u bënë ideja kryesore, pothuajse obsesive, e punës së tij të zellshme, dhe pikturat që rezultuan më vonë u bënë veprat e tij më të vlefshme dhe të famshme të artit. Eshtë e panevojshme të thuhet, artisti e konsideroi kopshtin e tij si kryeveprën më të bukur që ai krijoi ndonjëherë.

Monet kuptoi se si të kombinonte motivet japoneze me paletën e tij impresioniste dhe goditjet e furçave për të krijuar një kuptim hibrid, transcendental të parësisë së natyrës.

Ai filloi të zhvillojë stilin e tij të veçantë artistik, duke u përqëndruar në dritë, e cila, në fakt, ishte një temë e rëndësishme në pikturat e tij. Ndoshta kjo është arsyeja kryesore që Claude dhe pikturat e tij impresioniste - me qasjen e tij të veçantë ndaj artit dhe kulturës japoneze, zunë rrënjë menjëherë në Japoni dhe ende mbeten jashtëzakonisht të njohura atje.

3. Claude Monet dhe arti japonez

Ndoshta një nga monumentet më të rëndësishëm që Japonia krijoi për Claude Monet mund të gjendet në Muzeun e Artit Chichu (Chichu), një ndërtesë e projektuar nga arkitekti yll Tadao Ando dhe e vendosur në mes të shkretëtirës në një ishull të vogël në Detin e brendshëm Seto.

Soichiro Fukutake, trashëgimtari miliarder i shtëpisë më të madhe botuese arsimore japoneze, Benesse, filloi ndërtimin e muzeut në 2004 si pjesë e një projekti bamirësie që synon të fuqizojë të gjithë që të rimendojnë marrëdhëniet midis natyrës dhe njerëzve. Prandaj, muzeu u ndërtua kryesisht nën tokë, në mënyrë që të mos ndikojë në peizazhet e bukura natyrore.

Muzeu ekspozon veprat e artistëve Walter de Maria, James Turrell dhe Claude Monet si pjesë e koleksionit të tij të përhershëm. Sidoqoftë, dhoma në të cilën shfaqet puna e Monet është më emocionuese. Këtu janë ekspozuar pesë piktura nga seria "Zambakë uji", pikturuar nga artisti në vitet e mëvonshme. Punimet e artit mund të shijohen nën dritën natyrore, e cila ndryshon atmosferën e hapësirës, dhe kështu, me kalimin e kohës, gjatë ditës dhe gjatë katër stinëve të vitit, pamja e veprës së artit gjithashtu ndryshon. Madhësia e dhomës, dizajni i saj dhe materialet e përdorura janë zgjedhur me kujdes për të përzier pikturat e Monet me hapësirën përreth.

Muzeu gjithashtu vazhdoi të krijojë një kopsht me gati dyqind lloje lulesh dhe pemësh të ngjashme me ato të mbjella në Giverny nga Claude Monet. Këtu, vizitorët mund të ecin nëpër florë, duke filluar nga zambakët e ujit, të cilët Monet i pikturoi në vitet e fundit të jetës së tij, tek shelgjet, iriset dhe bimët e tjera. Kopshti kërkon të japë një përvojë të prekshme të natyrës, të cilën artisti donte ta kapte në pikturat e tij. Dhe meqenëse rruga për në zemrën e një personi qëndron përmes stomakut, dyqani i muzeut madje ofron biskota dhe reçel sipas recetave të lëna nga Monet.

Pra, lidhja e dashurisë midis Claude Monet dhe Tokës së Diellit në Lindje mbetet jashtëzakonisht e gjallë edhe në Japoninë moderne, duke i detyruar vizitorët e muzeut të mbajnë frymën nga atmosfera që mbretëron përreth.

Arti është aq i mahnitshëm, i bukur, i shumanshëm saqë çdo artist disi merr frymëzimin e tij nga diçka. Dikush i jep përparësi drejtimeve dhe stileve të reja, dhe Joan Miró ishte i lumtur të kombinonte gjëra të papërshtatshmeduke eksperimentuar dhe përmirësuar vazhdimisht aftësitë e tyre. Dhe nuk është aspak e habitshme që pikturat e tij filluan të gëzojnë popullaritet të jashtëzakonshëm në të gjithë botën, duke shërbyer si shembull dhe frymëzim për ndjekësit e tij.