Si një artist autodidakt nga Rusia, ai vizatoi ilustrime për përralla dhe arriti njohjen në mbarë botën

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Besohet se librat janë të ngjashëm me gjallesat. Të gjithë ata kanë disponimin, karakterin, qëllimin dhe filozofinë e tyre. Prandaj, në botën moderne të industrisë së librit, botimet e ilustruara mirë dhe interesante kanë qenë gjithmonë në trend. Kjo është veçanërisht e vërtetë për letërsinë për lexuesit më të vegjël. Sot në botimin tonë do të flasim për një artist të mahnitshëm autodidakt i cili krijon ilustrime magjike për përralla dhe tregime për fëmijë - Igor Oleinikov, i cili, 42 vjet më vonë, mori përsipër nga artistja Tatyana Mavrina dhe mori Çmimin Ndërkombëtar Andersen.

Kujtojmë që Çmimi Hans Christian Andersen, i cili quhet edhe Çmimi Nobel për Autorët e Fëmijëve, i jepet tradicionalisht shkrimtarit dhe ilustruesit më të mirë për fëmijë çdo dy vjet. Awardshtë çmimi më prestigjioz i letërsisë për fëmijë në botë. Ajo u krijua në 1956, dhe ilustruesi Tatyana Mavrina mbeti pronarja e saj e vetme nga Rusia nga 1976 deri në 2018.

Lexoni më shumë për punën e artistit: Artisti kryesor i fëmijërisë sonë: Pse ilustrimet e Tatyana Mavrina nuk u morën për t'u shtypur për shumë vite

Dhe në vitin 2018, Këshilli Ndërkombëtar për Librat e Fëmijëve shpalli një listë me gjashtë të nominuar për çmimin, ndër të cilët ishte emri i ilustruesit tonë bashkatdhetar Igor Oleinikov. Kriteret e vlerësimit ishin cilësitë estetike dhe artistike të veprave, si dhe risia e të gjitha veprave të autorit, aftësia për të parë nga këndvështrimi i një fëmije dhe aftësia për të zgjuar kuriozitetin e fëmijëve.

Emri i fituesit u shpall në një konferencë shtypi në Panairin Ndërkombëtar të Librit për Fëmijë në Bolonjë. Ishte ai që u bë një artist nga Rusia, i cili nuk ka absolutisht asnjë edukim të veçantë artistik. Edhe pse, duke parë punën profesionale të talentuar të mjeshtrit, është e vështirë të besosh në të.

Disa fjalë për laureatin

Igor Oleinikov (1953) - Artist rus, animator, karikaturist, ilustrues i librave për fëmijë. Lindur në qytetin Lyubertsy afër Moskës, u diplomua nga Instituti i Inxhinierisë Kimike në Moskë. Pas diplomimit ai punoi në specialitetin e tij në institutin e projektimit "Giprokauchuk". Në 1979 ai mori një punë në studion Soyuzmultfilm si asistent drejtor arti, ku menjëherë u fut në grupin krijues të karikaturës "Misteri i Planetit të Tretë" të drejtuar nga Roman Kachanov.

Kjo u pasua nga "Gjuetia e fundit" (1982), "Përralla e Tsar Saltan" (1984), mori pjesë në punën në kasetë "Kalif-lejlek". Në vitin 2000 Oleinikov mori Çmimin e Madh në Festivalin e Animacionit të Peshkut të Artë. Si stilist prodhimi, ai krijoi filmat Sherlock Holmes dhe I (1987), Tale of a budalley burrë (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) dhe etj

Që nga viti 1986, paralelisht me punën e tij në animacion, Oleinikov bashkëpunoi me revistat për fëmijë "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Rruga e susamit", "Rrufeja e topit", "Natën e mirë, fëmijë!" Gjirafë ", si dhe me botues të ndryshëm librash. Ndër veprat e tij të mahnitshme janë ilustrimet për librat: "Alice in Wonderland" nga Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" nga J. R. R. Tolkina, "Aventurat e Baron Munchausen" nga E. Raspe, "Peshq të ndryshëm" dhe "Macet e ndryshme" nga B. Zakhoder, "Historia përrallore e lundrimit" dhe "Historia përrallore e aeronautikës" nga A. Usachev dhe shumë të tjerë.

Që nga viti 2001 ai ka bashkëpunuar në mënyrë aktive me shtëpitë botuese të huaja, dhe që nga viti 2004 Oleinikov ka pikturuar në studion Solnechny Dom. Në 2006, ai mori një diplomë për punën e tij krijuese në Trienalen e Talinit të Ilustrimit Baltik.

Dhe dy vjet më vonë, artisti vendosi të largohej plotësisht nga animacioni, dhe që atëherë ka punuar vetëm si ilustrues.

Krijim

Për 30 vjet të karrierës së tij krijuese, Igor Oleinikov ka ilustruar më shumë se 80 libra. Teknika në të cilën punon mjeshtri është gouache, letër, - thotë vetë ilustruesi.

Duke parë ilustrimet magjike të bëra në një teknikë mahnitëse të butë, krijohet përshtypja se Igor Oleinikov vizaton jo vetëm me shpirtin e tij, por me vetë shpirtin e tij. Ka aq shumë dritë, ngrohtësi, mirësi dhe talent të vërtetë në to, saqë kur janë në kontakt me veprat e tij, të gjithë marrin një rrymë energjie rrezatuese rrezatuese dhe një kënaqësi të jashtëzakonshme estetike. Ilustrimi i secilit artist është një pamje e plotë që mund të mendohet pafund. Komplote interesante kompozicionale tërheqin fjalë për fjalë lexuesin në botën e mrekullueshme të imagjinatës së artistit, i cili, duke ndjekur tekstin, udhëheq dialogun e tij.

Për më tepër, artisti ishte në gjendje të thyejë stereotipet dhe vendosi kanunet me punën e tij, duke treguar se qasja klasike ndaj ilustrimit nuk është e vetmja e mundshme, se mund të ketë nivele të tjera në tekst, që, në fund, heroi pozitiv mund të mos jetë aq pozitive, por negative. - jo aq negative.

Artisti arrin të gjejë gjëra në tekst që janë të padukshme edhe për një lexues të menduar dhe të vëmendshëm. Kohët e fundit, një qasje e re është shfaqur në punën e ilustruesit. Tani çdo ilustrim është kaq i vërtetë dhe karizmatik, nuk i zbukuron personazhet dhe veprimet e tyre, si dhe ngjarjet që ndodhin. Si rezultat, shikuesi sheh një lexim krejtësisht të ndryshëm të përrallave ose tregimeve që janë të njohura për të gjithë ne.

- thotë artisti për procesin e krijimtarisë së tij.

Punimet e tij janë të mbushura fjalë për fjalë me një atmosferë sharmi dhe ngrohtësie përrallore, e gjithë hapësira në kompozime është e ngopur me kuptim semantik, dhe personazhet shfaqen me një humor të ngrohtë.

Së fundi, do të doja të theksoja se roli i një ilustruesi në libër është ndoshta më i ngjashmi me atë të një regjisori. Teksti letrar për të është një temë për imagjinatën dhe improvizimin e papërmbajtshëm. Dhe në përgjithësi, profesionalizmi i një ilustruesi qëndron jo aq në aftësinë e tij për të vizatuar sa në aftësinë e tij për të gjetur çelësin e çdo dorëshkrimi. Dhe me këtë, Oleinikov kurrë nuk kishte ndonjë problem. Secila prej veprave të tij është një zbulim i tërë në botën e zanave, për të cilin lexuesit e vegjël dhe prindërit e tyre e duan atë.

Duke u njohur me punën e këtij mjeshtri të shquar të ilustrimeve, ju e kuptoni më shumë se kurrë se një artist i vërtetë nuk është vetëm aftësi dhe përvojë e fituar në institucionet arsimore - është, para së gjithash, një gjendje shpirtërore e një personi që ka diçka për t’i thënë shikuesit të tij.

Përkundër faktit se në kohën tonë në shumë vende evropiane grafika e librit nuk konsiderohet art, por përkundrazi është e vendosur në kufijtë e industrisë së arteve të aplikuara, shumë artistë vërtetojnë të kundërtën me punën e tyre. Kështu, bashkëshortët e Dugins, artistë nga Rusia, kthyen ndërgjegjen e gjermanëve për artin e ilustrimit.