Surrealizmi dhe thellësia: vepra interesante nga një artist i talentuar autodidakt nga Danimarka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Midis artistëve bashkëkohorë, gjithnjë e më shpesh mund të gjeni mjeshtra që nuk kanë një arsim të specializuar. Për shkak të rrethanave të ndryshme, këta njerëz nuk mund ta lidhnin menjëherë jetën e tyre me krijimtarinë, por arritën në këtë më vonë. Shumë prej tyre madje arritën të realizojnë veten në një profesion tjetër. Kështu ndodhi me danezin e talentuar John Reuss, autorin e pikturave mahnitëse, disi të errëta surreale.

John Reuss është nga Danimarka. Artisti i ardhshëm u arsimua në fushën e shkencës kompjuterike dhe dizajnit, por sapo kuptoi se vetëm piktura mund të bëhej vepër e gjithë jetës së tij. "Përkundër faktit se jam autodidakt," thotë artisti, "Kam studiuar shumë vepra mbi historinë dhe teknikën e pikturës. Duke folur për stilin tim, unë mendoj se është më tepër një lloj bashkimi i tendencave dhe tendencave. Në rininë time u përpoqa të vizatoja - mbase, nga ajo përvojë e vogël, stili im aktual "u rrit". Më pëlqen të punoj me elementë natyrorë, duke i holluar ato me abstraksione. Dikush sheh në veprën time jehonë të impresionizmit dhe surrealizmit, por unë besoj se puna ime është më e frymëzuar nga ekspresionizmi. Punimet e mia janë një lloj përzierje eklektike e stileve dhe tendencave, por sa i përket teknikës … Përkundrazi, është një lloj simbioze e pikturës klasike dhe moderne dhe, natyrisht, eksperimente ".

Shumë njerëz i kushtojnë vëmendje faktit se puna e Reuss është disi e zymtë. Kjo përshtypje krijohet kryesisht për shkak të skemës së ngjyrave që zgjedh artisti. "Unë mendoj se kam ardhur në zgjedhjen e ngjyrave në disa faza. Unë nuk zgjodha me vetëdije një gamë të veçantë, megjithatë, duke parë prapa, filloj të kuptoj se kam përdorur përafërsisht të njëjtat hije për një kohë të gjatë. Meqenëse kam punuar gjithmonë në mënyrë intuitive, kurrë nuk i kam kushtuar vëmendje asaj. Si rezultat, të gjithë personazhet që kam përshkruar kanë një ngjyrë lëkure pak të zbehtë, jo të shëndetshme. Kjo është tema e sëmundjes dhe vdekjes. Ju patjetër nuk do të takoni me mua të rinj me faqe rozë plot shëndet, "shpjegon artisti.

Në të vërtetë, nëse filloni të analizoni punën e Reuss, do të vini re se temat e tij kryesore janë tjetërsimi, vetmia, harresa, sëmundja dhe vetmia. "Tema e jetimit, vetmisë dhe tjetërsimit lind në pikturat e mia, kryesisht për shkak të perceptimit tim emocional të jetës. Me sa mbaj mend, jam ndjerë gjithmonë si i huaj. Edhe si fëmijë, unë gjithmonë distancohesha nga fëmijët e tjerë dhe kërkoja vetminë. Gjithmonë më dukej se isha ndryshe nga pjesa tjetër. Më pëlqente të shikoja njerëz, por të mos bashkëveproja me ta në asnjë mënyrë, "shpjegon artisti.

Me sa duket, është procesi krijues që është mënyra më e mirë për të vëzhguar njerëzit. Mungesa e ndërveprimit të drejtpërdrejtë, megjithatë, nuk e pengon artistin të depërtojë në psikologjinë e njerëzve, dhe përmes psikologjisë së njerëzve - t'i afrohet psikologjisë së universit. Ndonjëherë vepra e tij quhet "surrealizëm ekzistencial". Artistit i pëlqen ky përkufizim. Më shumë nga punimet e artistit mund të shihen këtu.