Skulptura surreale nga mjeshtra bashkëkohorë që vërtetojnë se fantazia nuk ka kufij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Siç e dini, surrealizmi është një drejtim në art, i cili kombinoi organikisht mashtrimin vizual të ëndrrave, aludimet dhe paradoksin. Dhe ai është i njohur për ne nga pikturat e artistëve surrealistë. Por, siç doli, surre nuk është më pak interesante në veprat e skulptorëve, të cilët kanë provuar prej kohësh se nuk ka kufizime për krijimtarinë - as në teknikë, as në material, as në fluturimin e imagjinatës. Sot në botimin tonë ekziston një përzgjedhje e shkëlqyer e veprave të mjeshtrave modernë që pushtuan ato art surreal bota duke përdorur gur, metal, qeramikë, dru …

Krijimtaria e mahnitshme e skulptorëve kinezë

Kreativiteti kolektiv është një fenomen i rrallë në botën e artit dhe në fushën e skulpturës në veçanti. Por tre artistë kinezë - Liu Zhan, uang Jun dhe Tan Tianwei - vendosën të thyejnë këtë traditë dhe në 2001 themeluan një shoqatë krijuese të pavarur të quajtur Grupi Unmas. Dhe për 20 vjet tani, kjo trinitet mjeshtrash ka punuar së bashku, duke krijuar skulptura unike.

Projekti i fundit i grupit është projekti i kujtesës Flash. Ky është emri i "disqeve flash" të mirënjohur që përdoren për të ruajtur dhe transmetuar të dhëna. Sidoqoftë, në realitet, skulpturat e tyre nuk kanë asnjë lidhje me teknikën.

Këto vepra janë bërë prej çeliku dhe mermeri, dhe përfaqësojnë kryesisht imazhet e njerëzve dhe kuajve. Dhe ka një veçori në të gjitha këto vepra: skulpturat që lidhen me këtë seri janë absolutisht të paplota. Prandaj, imazhet skulpturore, të shpërndara iluzore në hapësirë, e detyrojnë shikuesin të bëhet "bashkëautorë" dhe, sipas gjykimit të tyre, plotësojnë këtë ose atë përbërje surrealiste.

Në fakt, duke përdorur efektin e papërfunduar, artistët e Grupit Unmas në mënyrë lakonike dhe kapriçioze demonstrojnë para auditorit bukurinë e trupave njerëzorë dhe hirin e kuajve.

Skulptura surreale nga Rehgar van der Muehlen

Një artist i ri nga Johanesburg, Afrika e Jugut, Indet van der Meulen interpreton me mjeshtëri frikën njerëzore në një formë arti të pazakontë por organike. Dikush ndoshta do të mendojë se skulptori thjesht po vizualizon makthet e tij. Megjithatë, nuk është. Regar van der Mühlen krijon në mënyrë specifike skulptura metalike që i kujtojnë njerëzimit "ndjenjën iluzore të sigurisë në shoqërinë moderne".

Njerëzit e krijuar nga Rehgar rilindin ose shkatërrohen pikërisht para syve tanë - figurat, të përbëra nga metali i ngrirë në kohën e rënies, kanë për qëllim të studiojnë themelet e vetëdijes shoqërore. Mühlen vepron si një studiues, duke u treguar shikuesve të tij se sa e prishshme është gjithçka që bëhet nga duart e njerëzve, megjithatë, si vetë personi. Të gjitha krijimet e tij tregojnë se sa i brishtë është trupi ynë.

Për shembull, përbërja e famshme e çifteve "Ballerinas" tregon se sa fama dhe popullariteti i valltarëve është kaq i shkurtër. Likeshtë si të shkrihet çeliku më i qëndrueshëm në zjarrin e kohës. Dhe ne shohim qartë se si figurat e tyre duket se treten në vallëzimin e tyre fantazmë.

Në të gjitha veprat e mjeshtrit, mund të ndjeni njëkohësisht shprehjen, fuqinë dhe dobësinë e brishtë të trupit të njeriut - një aluzion për dobësinë e ekzistencës, si dhe admirimin për forcën dhe brishtësinë e trupit të njeriut.

Puna ime është frymëzuar nga koha, kujtesa dhe vdekshmëria. Unë u intrigova jo vetëm nga prishja e jetës njerëzore, por edhe nga erozioni i mjedisit tonë. Në të gjitha fazat e lindjes, rritjes, pjellorisë dhe vdekjes ekziston një element i pashmangshëm i Njerëzit zakonisht jetojnë me një ndjenjë mashtruese sigurie, me iluzionin se mjedisi ose qytetërimi ynë është i besueshëm dhe statik.

Por, shpesh rreziqet dhe dhuna e botës aktuale në të cilën jetojmë ndërpriten dhe iluzioni i sigurisë ekspozohet. Skulpturat janë metafora jo vetëm për cenueshmërinë e trupit fizik, por edhe për gjendjen emocionale dhe mendore. Unë kam përdorur çelikun si një medium që zakonisht shoqërohet me ndjenjën e fuqisë së palëvizshme. Kam skalitur secilën figurë në mënyrë të tillë që të krijojë përshtypjen se ato janë të paplota, të shkrira ose të copëtuara, të shkatërruara me forcë ose nga brenda ose nga jashtë, - kështu thotë vetë artisti për veprat e tij.

Filozofia e artistit e bën të mendojë se gjithçka është iluzore në këtë botë, si vetë fenomeni i artit bashkëkohor.

Skulptura të pazakonta nga Johnson Tsang, një mjeshtër virtuoz i dinamikës dhe surrealizmit

Johnson Tsang është një skulptor i mrekullueshëm nga Hong Kongu që e trajton argjilën sikur të ishte plastelinë e zakonshme. Ai krijon skulptura që duket se janë mish i gjallë. Për më tepër, autori shton me sukses motive surrealiste në kompozimet e tij, në të cilat, natyrisht, supozohen stilistika budiste dhe kineze.

Duke përdorur teknika realiste skulpturore në veprat e tij, ai afron me shkathtësi komplotet e krijimeve të tij me surrealizmin, duke kombinuar në mënyrë të ndërlikuar një ide origjinale dhe një ndjenjë të veçantë humori në një tërësi të vetme.

Tsang, një oficer policie me profesion, së pari ndoqi klasat e modelimit të argjilës në 1991. Ai e përshkruan përvojën e tij të parë me materialin si më poshtë: Vlen gjithashtu të përmendet se Johnson, i specializuar në qeramikë, hedh skulptura të mahnitshme në çelik inox.

Nga rruga, Tsang e do aq shumë punën e tij sa është gati të ndajë me të tjerët sekretet e aftësive të tij. Në blogun e tij, ai shpesh ngarkon fotografi të skulpturave në procesin e krijimit të tyre. Abonentët e tij janë tepër të interesuar të shohin se si krijohen mrekulli të tilla.

Ju shihni një skulpturë filozofike të pazakontë të quajtur "Transformimi", e cila i bën jehonë qartë veprës së Salvador Dali. Siç e mbani mend, Dali ka një orë të butë, Tsang ka një armë të butë dhe duart e Budës. Një lloj surrealizmi në një stil budist me një kuptim të thellë.

Që nga viti 1993, veprat e Tsang janë ekspozuar vazhdimisht jo vetëm në atdheun e tij, por në të gjithë botën, duke qenë subjekt i psherëtimave entuziaste të punonjësve të muzeut, koleksionistëve dhe natyrisht publikut.

Dhe në përfundim, unë do të doja të paraqes në vëmendjen tuaj një seri skulpturash nga Johnson Tsang, në të cilën ai eksploron thellësisht emocionet njerëzore. Surrealizëm i mahnitshëm!

Skulptura druri surreale nga Morgan Erren

Morgan Herrin krijon skulptura të hollësishme prej druri, të cilat i duhen disa muaj për t'u krijuar. Siç thotë vetë mjeshtri, koha mesatare e shpenzuar për një skulpturë është rreth një vit.

Edhe nëse koleksioni i tij nuk është aq i madh sa mund të jetë. Sidoqoftë, ndryshimi kryesor midis veprave të këtij skulptori është ekzekutimi plotësisht manual, nga fillimi deri në fund. Ne citojmë vetë Morgan Erren:

Itshtë e pamundur të paraqitet puna e të gjithë skulptorëve bashkëkohorë surrealistë në kuadrin e këtij botimi. Prandaj, ju sugjerojmë të hidhni një sy vetë në galerinë e veprave të Jonathan Owen, e cila, duke i dhënë statujave klasike prej mermeri një pamje surreale të papritur, i kthen ato në vepra krejtësisht të reja të artit të aplikuar.