15 fakte pak të njohura në lidhje me triptikun më misterioz të Hieronymus Bosch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kanavacat e artistit holandez Hieronymus Bosch njihen për lëndët e tyre fantastike dhe detajet delikate. Një nga veprat më të famshme dhe ambicioze të artistit është triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore", i cili ka qenë i diskutueshëm midis artdashësve në të gjithë botën për më shumë se 500 vjet.

1. Triptiku është emëruar sipas panelit të tij qendror

Në tre pjesë të një pikture, Bosch u përpoq të përshkruante të gjithë përvojën njerëzore - nga jeta tokësore në jetën e përtejme. Paneli i majtë i triptikut paraqet parajsën, e djathta - ferrin. Në qendër është kopshti i kënaqësive tokësore.

2. Data e krijimit të triptikut është e panjohur

Bosch nuk u takua kurrë me veprat e tij, gjë që e ndërlikon punën e historianëve të artit. Disa pretendojnë se Bosch filloi të pikturonte Kopshtin e Kënaqësive Tokësore në 1490, kur ai ishte rreth 40 vjeç (viti i tij i saktë i lindjes është gjithashtu i panjohur, por supozohet se holandezi ka lindur në 1450). Dhe puna madhështore u përfundua midis 1510 dhe 1515.

3. "Parajsa"

Kritikët e artit pohojnë se Kopshti i Edenit përshkruhet në kohën e krijimit të Evës. Në foto, duket si një tokë e paprekur, e banuar nga krijesa misterioze, ndër të cilat mund të shihni edhe njëbrirësh.

4. Kuptimi i fshehur

Disa historianë të artit besojnë se paneli i mesëm përshkruan njerëz që janë çmendur për mëkatet e tyre, të cilët po humbasin shansin e tyre për të gjetur përjetësinë në parajsë. Lust Bosch portretizoi shumë figura të zhveshura të angazhuara në ndjekje joserioze. Lulet dhe frutat besohet se simbolizojnë kënaqësitë e përkohshme të mishit. Disa madje kanë sugjeruar që kupola prej xhami, e cila përqafon disa të dashuruar, simbolizon proverbin flamand "Lumturia është si xhami - ajo prishet një ditë".

5. Kopshti i kënaqësive tokësore = parajsa e humbur?

Një interpretim mjaft popullor i triptikut është se nuk është një paralajmërim, por një deklaratë fakti: një person ka humbur rrugën e duhur. Sipas këtij deshifrimi, imazhet në panele duhet të shikohen në mënyrë të njëpasnjëshme nga e majta në të djathtë, dhe jo të konsiderojnë panelin qendror si një pirun midis ferrit dhe parajsës.

6. Sekretet e pikturës

Panelet anësore të triptikut të parajsës dhe ferrit mund të palosen për të mbuluar panelin qendror. Ana e jashtme e paneleve anësore përshkruan pjesën e fundit të "Kopshtit të kënaqësive tokësore" - imazhi i botës në ditën e tretë pas krijimit, kur Toka tashmë është e mbuluar me bimë, por ende nuk ka kafshë apo njerëz.

Meqenëse ky imazh është në thelb një hyrje në atë që përshkruhet në panelin e brendshëm, është bërë në një stil pikturë njëngjyrëshe të njohur si grisaille (kjo ishte një pamje e zakonshme në triptiket e asaj epoke dhe nuk kishte për qëllim të tërhiqte vëmendjen nga ngjyrat e hapja e brendshme).

7. Kopshti i kënaqësive tokësore është një nga tre triptikët e ngjashëm të krijuar nga Bosch

Dy triptiket tematike të Bosch të ngjashme me Kopshtin e kënaqësive tokësore janë Gjykimi i Fundit dhe The Hay Carrier. Secila prej tyre mund të shihet në mënyrë kronologjike nga e majta në të djathtë: krijimi biblik i njeriut në Kopshtin e Edenit, jeta moderne dhe çrregullimi i saj, pasoja të tmerrshme në ferr.

8. Në njërën nga pjesët e figurës, demonstrohet përkushtimi i Bosch ndaj familjes

Ka shumë pak fakte të besueshme për jetën e artistit holandez të Rilindjes së hershme, por dihet që babai dhe gjyshi i tij ishin gjithashtu artistë. Babai i Bosch, Antonius van Aken ishte gjithashtu një këshilltar i Vëllazërisë Ilustruese të Hyjlindëses Më të Shenjtë, një grup të krishterësh që adhuronin Virgjëreshën Mari. Pak para se të fillonte punën në Kopshtin e Kënaqësive Tokësore, Bosch ndoqi shembullin e babait të tij dhe gjithashtu u bashkua me vëllazërinë.

9 edhe pse triptiku ka një temë fetare, nuk është pikturuar për kishën

Megjithëse puna e artistit ishte qartë fetare, ishte shumë e çuditshme për t'u ekspozuar në një institucion fetar. Ka shumë më shumë gjasa që vepra të jetë krijuar për një mbrojtës të pasur, ndoshta një anëtar të Vëllazërisë Ilustruese të Hyjlindëses Më të Shenjtë.

10. Ndoshta piktura ishte shumë e njohur në atë kohë

"Kopshti i kënaqësive tokësore" u përmend për herë të parë në histori në 1517, kur kronisti italian Antonio de Beatis vuri në dukje këtë pikturë të pazakontë në pallatin e Brukselit në shtëpinë Nassau.

11. Fjala e Zotit tregohet në figurë me dy duar

Skena e parë shfaqet në parajsë, ku Zoti, ngriti dorën e djathtë, e çon Evën te Adami. Në panelin e Ferrit ekziston pikërisht një gjest i tillë, por dora i tregon lojtarët që po vdesin në ferrin më poshtë.

12. Ngjyrat e pikturës gjithashtu kanë një kuptim të fshehur

Ngjyra rozë simbolizon hyjninë dhe burimin e jetës. Blu i referohet Tokës, si dhe kënaqësive tokësore (për shembull, njerëzit hanë manaferrat blu nga pjatat blu dhe kënaqen në pellgje blu). E kuqja përfaqëson pasionin. Brown përfaqëson mendjen. Dhe së fundi, jeshilja, e cila është e kudogjendur në "Parajsë", mungon pothuajse plotësisht në "Ferr" - simbolizon mirësinë.

13. Triptiku është shumë më i madh nga sa mendojnë të gjithë

Triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore" është në të vërtetë thjesht i madh. Dimensionet e panelit të tij qendror janë rreth 2.20 x 1.89 metra, dhe secili panel anësor ka përmasa 2.20 x 1 metra. Kur shpaloset, gjerësia e triptikut është 3.89 metra.

14. Bosch bëri një autoportret të fshehur në një pikturë

Ky është vetëm spekulim, por kritiku i artit Hans Belting ka sugjeruar që Bosch e përshkroi veten në panelin e Ferrit, të ndarë në dysh. Sipas këtij interpretimi, artisti është një burrë, trupi i të cilit i ngjan një lëvore veze të plasur, i cili buzëqesh me ironi ndërsa shikon skenat e ferrit.

15. Bosch ka fituar një reputacion si një novator surrealist me "Kopshtin e kënaqësive tokësore"

Deri në vitet 1920, para ardhjes së admiruesit të Bosch Salvador Dali, surrealizmi nuk ishte i popullarizuar. Disa kritikë modernë e quajnë Bosch babanë e surrealizmit, sepse ai shkroi 400 vjet para Dali.

Duke vazhduar temën e pikturave misterioze, ne do t'ju tregojmë për i cili ishte artisti "I panjohur" Ivan Kramskoy - më misteriozja nga të gjithë të huajt.