Misteri i "Darkës së Fundit" nga Leonardo da Vinci, i cili nuk mund të zgjidhet deri më sot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Darka e Fundit nga Leonardo da Vinci është një kryevepër ikonike e Rilindjes që është vlerësuar, rishkruar dhe imituar ndër vite. Sidoqoftë, përkundër të gjitha vështirësive dhe telasheve, kjo pikturë është ende në manastirin Santa Maria delle Grazie në Milano.

Doli se Leonardo filloi të punojë në afresk në një kohë që ishte absolutisht e papërshtatshme për këtë, domethënë, fjalë për fjalë një vit para se Louis XII, duke qenë mbret i Francës, të vendoste të luftonte Italinë. Për Italinë, ishte një kohë telash dhe një pikë kthese që filloi një luftë të tmerrshme, të përgjakshme dhe të vështirë për të dyja palët.

Pushtimi i Louis nënkuptonte që Leonardo humbi punën e tij, pasi në atë kohë ai po punonte në një kryevepër - një monument për kalin, i cili supozohej të ishte bërë prej bronzi natyral. Leonardo kaloi rreth dhjetë vjet në këtë punë, por vendimi i Louis kishte pasoja shumë të trishtueshme për të. Në atë kohë, bronzi konsiderohej një material shumë i vlefshëm që përdorej lehtë për prodhimin e armëve. Prandaj, nuk është për t'u habitur që puna e tij u shpërbë shpejt në pjesë, duke pasur parasysh se një monument i botës nevojitet më pak se disa mjete.

Kështu da Vinci humbi fonde kolosale për shkak të armiqësive. Ishte kjo statujë që mund t'i sillte atij jo vetëm fitim, por edhe famë të çmendur në botën e atëhershme artistike, famën që ai kishte ëndërruar për kaq gjatë. Në të njëjtën kohë, atij iu dha detyra të pikturonte një fotografi që ne e njohim deri më sot, dhe e cila supozohej se do ta shpëtonte atë nga shkatërrimi financiar.

Besohet se ai filloi punën në të në 1495-1496, dhe vetë kanavacë u përfundua në 1498. Ajo përshkruan skenën e famshme nga e enjtja e madhe, në të cilën Jezusi dhe apostujt e tij ndajnë një vakt të fundit para vdekjes dhe ringjalljes. Gjatë drekës, Jezusi tha se një nga dishepujt e tij do ta tradhtonte dhe do t'ia dorëzonte autoriteteve për ekzekutim (ishte Juda, të cilin da Vinci e portretizon duke derdhur kripë në tryezë). Kjo fotografi është një pasqyrim i reagimit të atyre që janë afër shpirtit ndaj Jezusit, apostujve, kur ai tha se njëri prej tyre do të ishte tradhtari i tij.

Çdo figurë është unike dhe e paharrueshme deri në detajet më të vogla. Sipas Ross, kurrë më parë një artist nuk ka krijuar një dramë të tillë në një pikturë, me figura kaq realiste dhe detaje të vogla. Merrni, për shembull, sa me shkathtësi është bërë dora e djathtë e Krishtit, e parë përmes sipërfaqes transparente të gotës së verës. Shumë kritikë të artit e konsiderojnë detajimin e tillë si shkallën më të lartë të aftësive.

Nuk është aspak e habitshme që gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së saj, kjo vepër arti është përballur me shumë rreziqe. Një vit më vonë, Mbreti Louis vendosi se ishte koha për të pushtuar Milanon. Pastaj ai pa këtë afresk, i cili i pëlqeu aq shumë saqë fillimisht donte ta hiqte nga muri dhe ta merrte me vete.

Më vonë, në fund të shekullit të 16 -të, afresku u dëmtua ndjeshëm nga lagështia, dhe disa pjesë të tij u zhvishen, dhe për këtë arsye besohej se ishte shkatërruar plotësisht.

Treqind vjet më vonë, në 1796, francezët ishin në gjendje të ktheheshin përsëri, këtë herë si një Republikë. Trupat që pushtuan territorin e Milanos pushtuan dhomën e ngrënies, në të cilën ndodhej piktura. Besohet se me ndihmën e saj ushtria shprehu antipatinë e tyre ndaj kishës në çdo mënyrë të mundshme, duke hedhur në të gjithçka që vjen në dorë, përfshirë gurët, dhe gjithashtu duke shpërfytyruar sytë e apostujve në figurë.

Por e gjithë kjo është vetëm një gjë e vogël në krahasim me atë kur autoritetet morën vendimin dërrmues për të vendosur të burgosurit brenda ndërtesës, sipas The New York Times, të cilët, pa i mohuar vetes asgjë, në çdo mënyrë të mundshme u tallën me veprën e artit.

Më afër kohës moderne, në fillim të shekullit të 19 -të, njerëzit që donin të rivendosnin këtë kryevepër dhe kishin vetëm qëllime të mira, pothuajse e dëmtuan dhe e ndanë.

Ndoshta ngjarja më e trishtë është ajo që ndodhi më 15 gusht 1943, kur forcat aleate bombarduan tryezën. Atlas Obscura raportoi se struktura mbrojtëse ishte instaluar paraprakisht. Ndërsa pjesa tjetër e kishës u shkatërrua kryesisht, piktura vetë u ruajt fatmirësisht.

Shumë njerëz besojnë se da Vinci ishte një gjeni i jashtëzakonshëm që mund të merrte gjithçka. Sidoqoftë, edhe njerëzit më të talentuar kanë një seri dështimesh dhe pjesën më të madhe të zhgënjimeve.

Kur da Vinci ishte dyzet e dy, viti ishte 1494. Në të njëjtën kohë, ai u tall me vëllezërit e tij në punëtori, artistë dhe thjesht njerëz krijues, të cilët besuan se ky mjeshtër i madh i epokës së tij arriti të humbasë potencialin e tij.

Sipas Ross, artisti nuk ishte në gjendje të përfundonte një numër detyrash, dhe si rezultat, shumë njerëz e gjetën atë jo të besueshëm. Një nga poetët madje qeshi, duke e akuzuar da Vinçin si mediokritet, sepse ai mezi arriti të shkruajë vetëm një kanavacë në dhjetë vjet të tërë. Leonardo dëshpërimisht donte të krijonte atë që ai e quajti "një vepër lavdie" - diçka që do ta bënte të famshëm për pasardhësit. Në fund, ai mori rrugën e tij me Darkën e Fundit.

Gjatë krijimit të kryeveprës së tij, da Vinci arriti të fshehë disa nga veprat e tij të mëparshme në kanavacë. Për shembull, një nga figurat e apostujve, sipas historianëve të artit, është një kopje e punës së mëparshme të artistit. Ai huazoi imazhin e Jakobit të Madh nga vetja:.

Me kalimin e viteve, disa kanë argumentuar se figura në të djathtë të Jezusit është në të vërtetë Maria Magdalena dhe jo Shën Gjoni, por Ross e hedh poshtë këtë supozim. Dhe nëse besoni versionin e tij, atëherë Shën Gjoni, apostulli më i ri dhe dishepulli i dashur, përshkruhej gjithmonë pranë Krishtit, dhe ishte aty që Leonardo e vendosi atë.

Ionna gjithashtu gjithmonë është portretizuar si e re, pa mjekër dhe shpesh androgjene. Leonardo iu përmbajt këtij lloji të imazhit, sepse i riu androgjen ishte një ideal personal për të, ai të cilin ai mund ta quante kurorën e krijimit të natyrës, dhe imazhi i të cilit përsëritej vazhdimisht në punën e tij.

Për më tepër, sipas kritikëve të artit, imazhi i Marisë u përdor gjithashtu shpesh edhe jashtë kësaj fotografie. Për shembull, një nga artistët e quajtur Fra Beato Angelico krijoi një afresk që u vendos në një manastir në Firence. Atje, në murin e San Markos, ai demonstron sesi Maria Magdalena kalon ceremoninë e sakramentit me apostujt. Kjo do të thotë që fakti që pak më vonë ajo mund të shfaqej në kanavacën "Darka e Fundit" nuk është diçka e zakonshme, kontradiktore ose e dyshimtë. Megjithatë, ajo nuk është aty.

Shumica e studiuesve dhe kritikëve të artit hedhin poshtë teorinë se mesazhet misterioze mund të fshihen në pikturat e Rilindjes. Darka e Fundit nuk ishte përjashtim. Asnjëherë e gatshme për studim dhe vëmendje të ngushtë, kjo punë deri më sot ngjall interes të vërtetë, duke krijuar shumë versione të ndryshme për njerëzit e përshkruar në të.

Një nga supozimet është se ka shumë gjëra në foto që, pas pesëqind vjetësh, janë të vështira për tu logjikuar dhe vlerësuar. Për shembull, gjestet e dorës të bëra nga apostujt. Secila prej tyre mund të ketë një kuptim të caktuar, i cili, për fat të keq, humbet për ne ose interpretohet si i përshtatshëm për dikë. Sidoqoftë, është e rëndësishme të mbani mend që të mos i merrni teoritë e komplotit të Dan Brown dhe romanet shumë seriozisht., thotë King.

Symbolsshtë e mundur të mos i kushtojmë kuptim të veçantë simboleve që fshihen nga shikimi ynë, por nuk mund të mos përmendet se fotografia është e mbushur me detaje shumë intriguese.

Një nga studiuesit vuri në dukje se sixhadet që zbukurojnë muret janë shumë të ngjashme me ato që ishin të pranishme në kështjellën e Milanos. Për më tepër, apostujt janë portrete të rrethit të ngushtë dhe njerëzve që hyjnë në oborr, me të cilët vetë da Vinci mund të kishte njohur.

Pra, në shumë mënyra, piktura, ndër të tjera, përfaqëson oborrin e Lodovico Sforza, shenjt mbrojtës i kësaj vepre.

Një pikë tjetër interesante është se buka dhe vera e ndarë në figurë kanë një kuptim të veçantë shpirtëror për njerëzit e besimit të krishterë.

Sidoqoftë, artisti nuk u ndal këtu dhe u siguroi reparteve të tij ushqim shtesë, i cili për një person modern dhe një dashnor të ushqimit mund të duket shumë ekstravagant. Ne po flasim, natyrisht, për feta me lëng ngjala, të mbuluara me një zbukurim portokalli.

Tha Ross.

Pas uljeve dhe ngritjeve, da Vinci më në fund arriti famën që donte në jetën e tij me këtë vepër arti, e cila deri më sot konsiderohet si një nga kryeveprat më të diskutueshme dhe misterioze në botë. Dhe me sa duket, mosmarrëveshjet, opinionet dhe llojet e ndryshme të supozimeve dhe supozimeve do të shoqërojnë këtë punë të mahnitshme për shumë vite në vazhdim …

Darka e Fundit nuk është e vetmja gjë për të cilën është folur dhe diskutuar pafund për shekuj. Anothershtë një tjetër temë e debatit të nxehtë dhe pretendimeve në të gjithë botën.