Nëse e doni natyrën, atëherë bizhuteritë e Mai McKemy patjetër do t'ju tërheqin. Unazat dhe varëset e saj janë vepra të vërteta arti, ku peizazhe simpatike pyjore fshihen nën xham të hollë. Pra, pavarësisht se ku në botë duhet të jeni, me këto pajisje një pjesë e vogël e natyrës do të jetë gjithmonë me ju
Difficultshtë e vështirë të gjesh një përdorim më të përshtatshëm për mobilje, në veçanti për karrige, sesa ajo me të cilën jemi mësuar të gjithë. Sidoqoftë, stilistët nga studioja kanadeze Bruxe Design vendosën të eksperimentojnë dhe dekorojnë zinxhirë ari, argjendi dhe bronzi me karrige të vogla. Karrige të vogla të vogla - ky është emri i koleksionit të varëseve të cilësisë së mirë në formën e karrigeve antike, të cilat në një kohë revolucionarizuan prodhimin e mobiljeve
Kyeok Kim nuk e ekzagjeron kur thotë se bizhuteritë e saj lënë një përshtypje të qëndrueshme - diçka që nuk e keni parë kurrë më parë. Tashmë në dritën e ditës, unazat, byzylykët dhe karficat e saj duken të pazakonta, dhe me fillimin e errësirës ato fillojnë të shkëlqejnë, duke krijuar modele misterioze të ndezura në trupin e saj
Një banor 26 -vjeçar i Spanjës, i fshehur nën pseudonimin e ndërlikuar A l'Heure de l'Ap é ro, pohon se të gjithë ne - pavarësisht nga vendbanimi dhe kombësia - jemi pak katalanas. Deklarata, natyrisht, është mjaft e diskutueshme. Por bizhuteri me figura njerëzore, duke personifikuar këta "Spanjollë brenda nesh", duken mjaft të pazakonta dhe argëtuese. Dhe vështirë se dikush do të argumentojë me këtë
Izraeli dihet se është gjithmonë në gatishmëri për të filluar aksionet ushtarake në bilbilin e parë. Prandaj, nuk është për t'u habitur që projektuesit izraelitë përdorin materiale që janë mjaft të pazakonta për ne, civilët, për projektet e tyre. Për shembull, koleksioni i bizhuterive nga Adi Zaffran Weisler është bërë nga … plumba të përdorur
Ka gjëra në këtë botë për të cilat miliona njerëz ëndërrojnë. Diamantët nuk janë të fundit në këtë listë. Këta gurë të mrekullueshëm kanë qenë një simbol i pasurisë dhe një mënyrë për të shprehur ndjenja të veçanta për shekuj me radhë. Në rishikimin tonë, fakte pak të njohura në lidhje me këto gurë të çmuar
Ajo e donte me pasion jetën dhe u përpoq ta bënte atë të bukur. Ajo i ndihmoi gratë të bëhen të këndshme dhe origjinale, ajo shkatërroi vetë stereotipet dhe inkurajoi të tjerët ta bëjnë këtë. Coco Chanel e paimitueshme dinte të shijonte gjithçka që bënte, pavarësisht nëse punonte si një shitës i zakonshëm, një këngëtar në një kabare, duke krijuar modele të reja ose marrëdhënie me burra. Sidoqoftë, burrat kanë zënë gjithmonë një vend të veçantë në fatin e saj, sepse ishin ata që e bënë atë të ndryshojë
Jeta e vejushës Fumi Yamamoto ishte e mbushur me punë të palodhur. Në Japoninë e pasluftës, pronari i një punëtorie qepëse e kishte të vështirë të qëndronte në det. Burri i saj vdiq në 1945, dhe që atëherë ajo preferoi një ngjyrë në të gjitha rrobat - të zeza. Djali i saj Yohji, fëmijëria e të cilit u errësua nga kujtimet e bombardimeve të Hiroshima dhe Nagasaki, filloi ta ndihmonte atë jashtëzakonisht herët. Shumë vite më vonë, ai u bë i famshëm si një stilist që braktisi gamën e ndritshme në favor të ngjyrës së veshjeve të nënës së tij
"Bettershtë më mirë të shohësh një herë sesa të dëgjosh njëqind herë," kjo fjalë e urtë i përshtatet imazheve të grave iraniane para dhe pas Revolucionit Kulturor të vitit 1980. Hardshtë e vështirë të imagjinohet që ata dikur të visheshin aq në modë sa evropianët, kishin lirinë e zgjedhjes në veshje dhe grim. Si ka ndryshuar imazhi i një gruaje iraniane nga fillimi i shekullit XX deri në ditët e sotme - më tej në përmbledhje
Kur flasin për muzat e preferuara të couturierit të famshëm Christian Dior, ata zakonisht i quajnë Marlene Dietrich dhe Mitzu Bricar. Dhe vetëm kohët e fundit ata filluan të flasin për bukurinë orientale, të cilën vetë Dior e quajti një talisman që i solli fat të mirë. Ajo ka punuar në shtëpinë e tij të modës pothuajse që nga fillimi i saj, duke dekoruar pa ndryshim shfaqjet e modës dhe duke frymëzuar couturier për të krijuar koleksione të reja. Alla Ilchun, një vajzë me rrënjë kazake, ka kaluar nga një makinë larëse enësh e thjeshtë në një yll në pasarelë
Shumë vajza në fëmijëri ëndërrojnë të jenë si kukulla Barbie: një figurë perfekte, flokë të gjatë dhe, natyrisht, një kabrioletë rozë nën dritare. Për shumicën, dëshirat ndryshojnë me kalimin e kohës, por disa vajza ende nuk mund të ndahen me idealin. Modelja e zezë Ducky Toth është një prej tyre. Një ditë tjetër, ajo postoi një fotografi në Instagram, dhe tani qindra abonentë të saj po grinden nëse nuk është një Barbie plastike para tyre
Joel Arthur Rosenthal është një argjendar me famë botërore dhe një njeri misterioz. Ai nuk shet bizhuteri në dyqanin e kompanisë së tij, nuk komunikon me klientelën, nuk jep reklama dhe intervista. Nga ata që duan të blejnë bizhuteritë e tij, ai zgjedh vetëm më të denjët, dhe paraqitjet e rralla të produkteve më të thjeshta të shënuara me J.A.R. në ankande bëhen sensacion. Pra, kush është ky gjeni i pakapshëm i dizajnit të bizhuterive?
Gjatë shekujve të fundit, jeta dhe jeta e njerëzve kanë pësuar ndryshime të rëndësishme. Kjo është arsyeja pse ne shpesh pyesim veten se për çfarë kanë për qëllim sendet misterioze të shtëpisë dhe elementët e kostumeve që shohim në muze dhe në pikturat e vjetra. Këtu janë disa pajisje të çuditshme që nuk përshtaten më në gardërobën tonë
Për mbi 100 vjet, Max Factor ka qenë një nga markat kryesore në prodhimin e të gjitha llojeve të kozmetikës. Por themeluesi i saj hapi dyqanin e tij të parë në Ryazan. Si kozmetologu Maximilian Faktorovich u bë grimieri kryesor në Hollywood - më tej në përmbledhje
Edhe në kohën tonë, produktet e mjeshtrave-argjendarët e Greqisë së Lashtë mahnitin me bukurinë dhe sofistikimin e tyre. Bizhuteritë moderne nuk pushojnë së admiruari teknikën më komplekse virtuoze të grekëve të lashtë në fushën e bizhuterive. Çfarë dekorimesh ishin në dispozicion të grave të bukura greke dhe i kënaqën ato në epokën helenistike?
Emri i këtij stilisti legjendar të modës u bë një markë e njohur në të gjithë botën gjatë jetës së tij. Pierre Cardin zotëron rreth 500 shpikje në modë, dhe artistët më të famshëm dhe të bukur ishin muzat e tij. Në të njëjtën kohë, Cardin nuk e fshehu faktin se ai ishte i interesuar vetëm për gratë si një objekt estetik. Por çdo rregull ka përjashtimet e tij. Në jetën e një stilisti të modës kishte vetëm një grua e cila, sipas tij, "ktheu shpirtin" dhe ishte në gjendje të ndezte tek ai jo vetëm imagjinatën e tij krijuese
Vitet 60 të shekullit të kaluar u shënuan nga kultura hipi me lirinë e shprehjes, gëzimit dhe dashurisë. Nëse flasim për stilin e asaj kohe, ai u përqafua nga personalitete të ndritshme, duke u përpjekur të dalloheshin, duke përdorur veshje shumëngjyrëshe dhe një larmi aksesorësh. Ky koleksion fotografish përmban shumë nxënës me stil të shkollave të mesme të cilët i janë nënshtruar trendit "të ri". Imazhet e tyre meritojnë vëmendje
Asnjë vajzë nuk pushon së ëndërruari qerpikë super të gjatë dhe super të bukur, edhe nëse qerpikët e saj tashmë janë të bukur dhe të gjatë nga natyra. Dhe për të kënaqur zonjat e mrekullueshme, disa kompani po zhvillojnë bojë për vetulla të veçanta për të zgjatur dhe trashur qerpikët, të tjerët reklamojnë zgjatje dhe Paperself i fton gratë të përfitojnë nga qerpikët e rremë të stilistëve
Çfarë është më e rëndësishme për vajzat: të shfaqen në publik me stil të patëmetë, apo të shfaqen me një mbulesë koke origjinale? Disa zgjedhin opsionin e parë, dhe më pas nuk ndryshojnë nga qindra zonja të tjera të reja, mbi modelet e flokëve të të cilave janë provuar parukierët. Ata që duan të jenë në qendër të vëmendjes në çdo festë shoqërore ose ngjarje argëtuese ende preferojnë kapele. Për më tepër, ato janë ekskluzivisht origjinale dhe ekskluzive, në mënyrë që të mos kalojnë pa u vënë re
Dizajnerja holandeze Yvette Yang po krijon shkrimin e saj të tipit dy herë në vit për tre vjet tani. Këto nuk janë shkronja të rregullta për redaktuesit e tekstit dhe imazhit. Këto janë fontet për alfabetin e modës
Imagjinoni një kopsht që nuk ka nevojë për lotim, dhe gjithçka në të lulëzon dhe bëhet e gjelbër. Kjo nuk është një përrallë, por realitet, sepse gjithçka në këtë vend të mahnitshëm është bërë prej qelqi me ngjyrë, kristale, metali dhe balta polimer. Për më tepër, çdokush mund të marrë një pjesë të kopshtit të jashtëzakonshëm - në formën e një unaze në gisht
Rezulton se për shumë njerëz nuk është e mjaftueshme vetëm të ndalojnë një moment në mënyrë që ta mbajnë atë me ta për shumë vite. Nëse ky moment është i çmuar jo vetëm si kujtim dhe kujtime, ju nuk doni të ndaheni me të, ju doni ta mbani gjithmonë me vete. Bizhuteritë Yael Serfaty dhe Tal Salomon dinë ta bëjnë këtë, duke përjetësuar historitë e jetës në bizhuteri të mahnitshme nga seria Snapshots
Rrobat e ngrënshme dhe lapsat e ngrënshëm, dekorimet e pangrënshme por që të japin gojën dhe ushqimet e qëndisura nuk na tregojnë vetëm, ato na bërtasin se njerëzit që më parë donin bukë dhe cirk kanë mësuar t'i kombinojnë këto dy dëshira në një, aq sa ndonjëherë ju pyesni veten Me Dhe "diva" tjetër në këtë kategori ishte koleksioni i "ushqimeve" të bizhuterive prej ari dhe argjendi nga seria Taqueria nga Lucky Folk
Krijimi i diamanteve artificiale mund të shihet në mënyra të ndryshme: ose mund të quhet mashtrim dhe gurë të çmuar të rremë, ose mund të konsiderohet një art imitimi, i cili ju lejon të kurseni në bizhuteri. Të dy deklaratat janë njësoj të vërteta. Prandaj, Daniel Swarovski, ditëlindja e të cilit më 24 tetor mbush 154 vjeç, u quajt një mashtrues dinak, një mjeshtër i iluzioneve dhe një mjeshtër bizhuterish. Një fakt është i padiskutueshëm: pavarësisht se si e quajnë biznesin e Daniel Swarovski, ai arriti ta kthejë atë të tijin
Duke parë fotografitë retro të yjeve të Hollivudit në gjysmën e parë të shekullit të 20 -të, ju mund të shihni një gjë të përbashkët mes aktoreve: të gjitha atyre u pëlqen të veshin fustane me shkëlqim. Veshjet e tyre ishin prej lamé (brokadë me fije metalike), të qëndisura me xixa, por më të preferuarat ishin veshjet e mbrëmjes të bëra me rruaza qelqi. Një fustan i tillë mund të peshonte deri në 15 kg, por aktoret u përpoqën shumë për të shkëlqyer nën qendër të vëmendjes
Secila prej këtyre grave u quajt në një kohë një ikonë e stilit, dhe mijëra seks i bukur në të gjithë globin i imituan ato. Ata tërhoqën vëmendjen me pamjen e tyre të patëmetë, dhe imazhet e tyre sot shërbejnë si shembull për shumë të famshëm dhe fashionistë të thjeshtë. Jo të gjithë kanë një fat të lumtur, por ata mbahen mend dhe konsiderohen një model për shumë vite
22 maji shënon 48 vjetorin e një prej supermodeleve më të famshme në botë Naomi Campbell. Në vitet 1990. ajo u bë modelja e parë e zezë, fotografitë e së cilës u shfaqën në kopertinat e revistave "Vogue" dhe "Time", emri i saj u quajt ndër 50 gratë më të bukura në botë, asnjë shfaqje e vetme e modës nuk mund të bënte pa të. Sidoqoftë, ajo ishte e njohur jo vetëm për arritjet e saj në biznesin e modelimit, por edhe për sjelljen e saj skandaloze: për temperamentin e saj të ftohtë, Naomi Campbell fitoi pseudonimin "pantera e zezë". Por së fundmi të gjithë
Më 7 Nëntor 2019, Patrick-Louis Vuitton, trashëgimtari i markës legjendare të modës franceze, vdiq. Ai ishte stërnipi i themeluesit dhe një pasardhës i denjë i biznesit familjar. Sidoqoftë, vetë stilisti i famshëm i modës pranoi në intervistat e tij: ai kurrë nuk aspironte të punonte në këtë fushë, për më tepër, ai iu përgjigj me një refuzim kategorik të gjitha përpjekjeve të të afërmve për ta tërhequr atë në industrinë e modës. Çfarë e bëri atë të hyjë në biznesin e modës dhe si arriti të arrijë sukses në këtë fushë?
Si duket jeta e një milioneri modern? Shkoni në punë, merrni pjesë në takimet e nevojshme, diskutoni detajet e biznesit tuaj, pastaj shkoni në palestër, takoheni me miqtë në mbrëmje - dhe në mëngjes shkoni në shkollën fillore. Pikërisht kështu duket rutina e përditshme e Isabella Barrett, e cila në nëntë vitet e saj ka disa miliona dollarë
Publiku, i cili u mblodh për garat në hipodromin Longchamp në Paris në 1908, u trondit nga veshjet e tre zonjave të pranishme. Më parë, parisienët jo vetëm që nuk e panë këtë, ata as nuk mund të imagjinonin një "të pahijshme" të tillë. Në të njëjtën ditë, gazetat akuzuan tre zonja, të veshura me fustane blu, të bardhë dhe kafe, se u shfaqën në gara pothuajse gjysmë të zhveshura, dhe i quajtën veshjet e tyre të shëmtuara. Por ishin këto tre veshje që ndryshuan rrënjësisht modën e shekullit të njëzetë. Vërtetë, në lidhje me krijuesin e këtyre bordeve
Ajo u quajt Mbretëresha e Parisit, ajo ishte princesha e parë në pasarelë, bukuria e saj u admirua nga Saint-Exupery, Remarque dhe Cocteau. Natalie Paley, mbesa e Perandorit Aleksandër II, e gjeti veten në emigracion të detyruar në 1919. Shumë aristokratëve atëherë iu desh të punësoheshin. Natalie zgjodhi një profesion për shkak të të cilit nëna e saj duhej të skuqej - ajo u bë një modele mode, dhe më pas një aktore filmi. Në botën e modës, ajo arriti të arrijë sukses të dukshëm
Regjimet e karantinës dhe izolimit kanë ndryshuar shumë jetën e njerëzve të zakonshëm. Jeta ka ndryshuar fjalë për fjalë në gjithçka. A është çudi që epidemia ndikoi në tendencat e vërteta të modës? Në njëqind vjet, historianët do të flasin për tendencat e vitit 2020 në të njëjtën mënyrë si për modën e krijuar nga revolucioni francez
Dizajnerët e famshëm të modës dhe ikonat e njohura të stilit dinë shumë për zgjedhjen e figurës. Të jesh luksoze, elegante, femërore, ekscentrike dhe në të njëjtën kohë të jesh vetvetja është një art i vërtetë. Dhe ky art mund të mësohet
Për numrin e parë pilot të revistës Virgin, artisti dhe fotografi korean Ryan Yoon krijoi një seri veshjesh "haute couture" nga materiale të pazakonta, të cilat më pas u përfshinë në projektin e fotografisë All you can get. Ndryshe nga koleksioni Venus In Sequins, për të cilin marka britanike The Rodnik Band u frymëzua nga veprat e Andy Warhol, Marcel Duchamp, Van Gogh dhe të famshëm të tjerë, Ryan ishte mjaft i kënaqur me objektet e përditshme
Evelina Khromtchenko, një eksperte e njohur në botën e modës, beson se "një fustan i bukur për çdo grua është një problem kombëtar". Sidoqoftë, autoritetet iraniane marrin një qëndrim të ndryshëm: në këtë vend mysliman, praktikisht nuk ka diçka të tillë si moda për veshjet, kostumet, fundet dhe bluzat. Në vend të kësaj, ka mantel tradicional, shami koke, hixhab dhe gjunjë të lartë. Vërtetë, banorët vendas ende arrijnë të duken tërheqës pa shkelur ndalimet zyrtare. Materialet e Blogut në Internet
Një aristokrat nga familja më e vjetër franceze, ajo hodhi në erë katet e vallëzimit të klubeve pariziane, duke vënë veshët e Mickey Mouse, ëndërronte të pinte kafe me Christian Dior, eci në sfilatë në shfaqjet e Chanel dhe prezantoi trendin për bizhuteri shumëngjyrësh. Victoire de Castellane - projektuesi i parë i linjës së bizhuterive Dior
Karl Lagerfeld ishte një epokë e tërë për industrinë e modës, dhe shumë nuk ishin në gjendje të imagjinonin dikë tjetër në krye të Chanel, dhe aq më tepër - një stilist, emri i të cilit nuk ishte i njohur për publikun e gjerë. Sidoqoftë, Virginie Viard ishte një muzë, shoqëruese dhe kolege e Charlesit të madh për shumë vite - megjithëse ajo mbeti në hije. Vetëm ajo mund t'i besonte
Asnjë nga artikujt tanë të gardërobës nuk i është nënshtruar një censure të tillë të dhunshme dhe kritikash të ashpra si një kostum banje në procesin e ndryshimit të tyre. Ky lloj i veshjeve në çdo kohë ishte "kufiri i asaj që lejohej", tregoi kufijtë e parimeve morale. Evolucioni i tij mund të tregojë shumë për zakonet e epokave përkatëse
Marka Valentino është e njohur në vendin tonë për të gjithë fashionistas, por pothuajse askush nuk e di këtë në Amerikë në vitet 1930-1950. ishte markë jo më pak e popullarizuar dhe e suksesshme Valentina, e cila u themelua nga Valentina Sanina-Shlee nga Kievi. Në shtëpi, ajo ishte muza e Alexander Vertinsky, i cili i kushtoi asaj disa romanca, dhe në emigracion Valentina u bë një nga stilistet më të njohura në Amerikë, duke veshur yje të famshëm të Hollivudit - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert dhe shumë të tjerë të tjerët. Vpr
Lloje të ndryshme festash "yje" nuk dallohen kurrë nga dëlirësia. Ndonjëherë edhe të famshmit mendojnë më pak për stilin sesa për mënyrën se si të shfaqin format e tyre luksoze. E para që u shfaq në publik me një fustan transparent me 6,000 xixa diamanti ishte Marilyn Monroe. Dhe që nga ajo kohë, veshjet transparente janë bërë një kult i vërtetë në mjedisin yjor. Në rishikimin tonë, 22 nga veshjet më zbuluese (të suksesshme dhe jo aq), në të cilat u shfaqën zonja të famshme