Fakte pak të njohura për pikturën dixhitale që vërtetojnë se ky zhanër është art i lartë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Piktura dixhitale është një linjë e mirë e të kundërtave, duke kombinuar një spërkatje të ndritshme ngjyrash me teknologji të lartë. Kjo është një botë e mahnitshme e artit, ku çdo fotografi e krijuar është aq e shumëanshme saqë ndonjëherë është e vështirë ta kuptosh dhe vlerësosh atë. Dikush preferon një stil të përzier, dhe dikush nga e para përdor ekskluzivisht një tabletë për vizatim dhe një duzinë programe të përshtatshme për përpunim. Por në një mënyrë apo tjetër, ky art është mjaft i popullarizuar në të gjithë botën dhe mund të mburret me një histori po aq të gjallë dhe tërheqëse të fillimit të tij.

1. Historia e pikturës dixhitale

Që nga shpikja e fotografisë në fund të shekullit të 19 -të, piktura filloi të zbehet ngadalë dhe filloi një konfrontim i vërtetë midis fotografëve dhe artistëve, sepse të gjithë u përpoqën të mbrojnë dhe të provojnë këndvështrimin e tyre. Vetëm në vitet 1960, me shfaqjen e artit pop dhe fotorealizmit, artistët filluan të eksplorojnë konceptin e pikturës dixhitale. Një nga të parët që miratoi estetikën dixhitale ishte artisti i popit Roy Lichtenstein, i cili futi pika të bojës në artin e tij, të cilat ai i pikturoi me kujdes me dorë me bojë të veçantë përmes një klishe metalike.

Në pikturën e vitit 1965 Brushstrokes, Lihtenshtajni zmadhon një strip komik të quajtur Pikturë nga Dik Giordano. Dizajni abstrakt i kompozicionit të tij të kujton atë të Nju Jorkut Ekspresionistët Abstraktë të viteve 1950, por Lihtenshtajni paroditimisht e parodizon origjinalitetin e tyre të supozuar, duke e bërë përbërjen e tij abstrakte dhe bojën që pikon plotësisht sintetike.

Në vazhdën e artit pop amerikan, një grup alternativ artistësh u shfaq në Berlinin Perëndimor që e quanin veten realistë kapitalistë, duke e shpallur veten "artistët e parë pop të Gjermanisë".

Një nga anëtarët më të shquar të grupit ishte Sigmar Polke, i cili studioi botën e mediave, reklamave dhe kulturës popullore. Por ndryshe nga kultura pop amerikane, realistët kapitalistë morën një qasje më të vrazhdë dhe të çrregullt, duke kombinuar ekspresionizmin e së kaluarës së Gjermanisë me elementë të imazhit mediatik për të krijuar stilin e tyre dixhital të pikturës.

Ashtu si Lihtenshtajni, Polke i donte pikat. Ai futi, printoi dhe pikturoi këto pika në shumë prej pikturave të tij, duke i shndërruar ato në stilin e tij të guximshëm të nënshkrimit, siç tregohet në pikturën e vitit 1963 Pa Titull.

Artisti gjerman Gerhard Richter ishte i lidhur ngushtë me Polke dhe lëvizjen realiste kapitaliste, duke ndarë me Polke një magjepsje reciproke se si sipërfaqja e shtypur mund të përfshihet në pikturë. Richter është ndoshta më i njohuri për pikturat e tij të paqarta fotorealiste, të cilat imitojnë fokusin e butë të fotografisë aq mirë saqë shpesh e bën të pyes veten nëse ato janë pikturuar fare. Puna e tij ishte e lidhur ngushtë me fotorealistët amerikanë të viteve 1960 dhe 70, të cilët po kërkonin mënyra për të përcjellë me përpikëri realizmin e mprehtë të fotografisë në pikturë.

Por Richter mori një qasje më eksperimentale, duke përzier efektet fotografike dhe pikturore së bashku, duke shprehur admirimin e tij për valën e re të artit. Në vitet 1970, Gerhard filloi të fotografojë pikturat e tij ekspresive, abstrakte dhe të krijojë të reja bazuar në këto fotografi. Siç mund të shihet në Abstract Painting # 439, 1978, rrjedhshmëria e lëngshme e bojës bashkohet me sipërfaqen me shkëlqim, të paprekur të fotografisë, duke krijuar një pikturë dixhitale. Si Richter ashtu edhe Polke kanë pasur një ndikim veçanërisht të thellë tek artistët bashkëkohorë, të cilët vazhdojnë të zhvillojnë aftësitë e tyre dhe qasjet eksperimentale për krijimin e një vepre të veçantë.

2. Kolazhe

Shumë artistë bashkëkohorë i nxjerrin historitë e tyre nga burimet fotografike të gjetura sesa vëzhgimet e drejtpërdrejta, duke reflektuar depërtimin e mediave të shkruara në jetën e përditshme. Disa nga artistët bashkëkohorë më aventurierë me qëllim theksojnë natyrën dixhitale të materialit origjinal, duke theksuar teksturat dhe sipërfaqet e printimit origjinal dhe skajet e tij të prera ose të grisura.

Artisti britanik Dexter Dalwood krijon piktura të bazuara në kolazhet e tij të vegjël, duke riprodhuar qëllimisht linja të prera ashpër ose boshllëqe të pabarabarta të bojës në kanavacë, duke krijuar kështu vende të çuditshme, iluzore, siç u pa në një nga veprat e tij në 2004. Ashtu si Dalwood, artisti britanik Neil Gull pëlqen të thellohet në efemrën vizuale të jetës së përditshme, duke punuar për t'i përfshirë ato sa më origjinale në pikturë.

3. Kompjuterë, printera dhe kopjues

Koha nuk qëndron ende dhe artistët vazhdojnë të eksperimentojnë me dikotominë lozonjare midis shtypjes dixhitale dhe pikturës. Artisti amerikan Wade Guyton bën vepra që tipizojnë termin pikturë dixhitale duke shtypur në fletë kanavacë duke përdorur një printer inkjet me format të gjerë Epson Stylus Pro 9600. Modelet e tij gjeometrike të shesheve, kryqeve dhe rrjetave janë krijuar në kompjuter para se të shtypen në kanavacë, por mbi të gjitha ai i pëlqen dështimet teknike që i ndodhin printerit përtej kontrollit të tij, kur kanavaca mbërthehet dhe duhet të nxirret jashtë, dhe boja thjesht fillon të rrjedhë jashtë, duke u përzier me njëri -tjetrin.

Artistja bashkëkohore gjermane Charlene von Hale punon nga imazhet e gjetura, të cilat më pas ajo i errëson dhe abstragon në procesin e pikturës. Që nga viti 2001, ajo ka eksperimentuar me fotokopjues dhe sesi ato mund të shtrembërojnë dhe transformojnë imazhet ekzistuese dhe t'i sigurojnë asaj një koleksion të pafund materialesh të reja për të punuar me të për të krijuar stilin e saj të pikturës dixhitale. Ndonjëherë ajo krijon imazhe të reja duke pikturuar mbi fotokopje, siç shihet në një pikturë të vitit 2003.

4. Imazhe të lundruara

Një nga artistët më emocionues të pikturës dixhitale sot është artistja amerikane Jacqueline Humphries, pikturat e së cilës ilustrojnë gjuhët dixhitale të kodeve captcha, emojis dhe programet kompjuterike. Modelet e saj të ndërlikuara të përsëritura të pikave, vijave, kryqeve dhe emoji -ve janë vizatuar duke përdorur një klishe industriale, të cilën ajo pastaj e end me vija ekspresioniste të bojës, duke kombinuar pikturën dixhitale me goditjet e paparashikueshme të dorës së saj. Ajo e krahason këtë proces shtresimi me veprimtarinë kompjuterike me shumë ekran, ku shikuesi mund të shikojë disa faqe njëherësh, njëra mbi tjetrën.

Seria e saj e famshme e pikturave Black Light imiton më tej estetikën e ekraneve të ndezur të kompjuterit të pikturuar me bojë ultravjollcë në piktura të mëdha që mund të shihen vetëm në një dhomë të errësuar të ndriçuar nga llambat ultravjollcë, duke i dhënë pikturave të saj atë që ajo e quan "cilësi kinematografike".

Artistja abstrakte amerikane Amy Sillman është ndoshta më e njohur për kanavacat e saj të improvizuara të lirshme të bëra nga rrjete të linjave të shtresuara, formave dhe ngjyrave të gjalla, por ajo gjithashtu bëri animacione shpirtërore që i japin jetë gjuhës së saj vizuale. Puna e animacionit "Trembëdhjetë të ardhme të mundshme: Karikaturë për një pikturë", 2012, u bë duke përdorur aplikacionin e vizatimit iPad. Sillman pastaj printoi çdo kornizë të animacionit dhe i ktheu ato në një instalim të madh, duke lejuar shikuesin të shikojë prapa skenave të procesit më të gjerë të vendimmarrjes që shkon në krijimin e një pjese të vetme të artit.

5. E ardhmja e pikturës dixhitale

Ndërsa kalojmë në një të ardhme të zhvillimit teknologjik në rritje, nuk ka dyshim se fusha e pikturës dixhitale do të vazhdojë të zgjerohet në drejtime të reja dhe emocionuese. Artisti britanik Glenn Brown e sheh rolin e ardhshëm të pikturës në ripërpunimin dhe përfytyrimin e historisë së artit të së kaluarës, duke e shndërruar atë në diçka të re. Pikturat e tij kopjojnë dhe ribërin pikturat e mëparshme, të vjetra dhe të reja, nga Rembrandt van Rijn në Frank Auerbach, me ndihmën e llojeve të ndryshme të filtrave ai i sjell ato në përsosmëri, duke dhënë jetë dhe kuptim krejtësisht të ri në to.

Fantazia njerëzore nuk njeh kufij, veçanërisht kur bëhet fjalë për krijimtarinë dhe artin. Artistët, fotografët dhe skulptorët nga e gjithë bota nuk pushojnë së mahnituri publikun me veprat e tyre, të cilat, duke ngritur shumë pyetje, shpesh mbeten pa përgjigje. Iluzionet marramendëse të artit nuk ishin përjashtim., duke parë në të cilën toka fjalë për fjalë largohet nga nën këmbët tona.