Kapele me theks francez: Si gibusët, varkat, veshjet dhe pse Parisi quhet Panama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Mijëra vjet më parë, kapelet u prezantuan si një mënyrë për të mbrojtur veten nga të ftohtit dhe rrezet e diellit. Dhe për të bërë kapele dhe kapele të hollë dhe të paharrueshëm, të rehatshëm dhe praktikë është një detyrë që moda franceze e ka përballuar shkëlqyeshëm me shekuj, duke u përhapur në mënyrë të pashmangshme në të gjithë Evropën, dhe pas saj - në të gjithë botën.

Nga antikiteti në modën e kapelave evropiane të Mesjetës

Në origjinën e shfaqjes së mbulesave të kokës, ekzistojnë shami me të cilat egjiptianët e lashtë mbulonin kokën: një "nemes" me shirita me vija blu ishte menduar për faraonët, priftërinjtë dhe subjekte të tjerë të veshur me kapëse, shalle, duke mbuluar fort kokën dhe pikturuar në varësi të statusit të pronarit të tyre. Grekët e lashtë përdornin kapele petasos në ecjet e tyre.

Ishte kjo shami e kokës që u bë baza për të gjitha kapelet dhe kapelet që u shfaqën më vonë, historia e së cilës tashmë ka përfshirë dhjetëra shekuj dhe qindra apo edhe mijëra emra.

Gjatë Mesjetës, moda për kapele vështirë se mund të quhet e larmishme. Shpesh, roli i kapelave luhej nga kapuçë, të cilët me kalimin e kohës u shndërruan në një lloj çallme me zbukurime të fërguara - një kapelë.

Kapelët visheshin si nga burrat ashtu edhe nga gratë, megjithatë, metoda e ndërtimit dhe veshjes së këtyre mbulesave të kokës dhe ngjyra e tyre ndryshonte. Interesante, një nga akuzat e Jeanne dArc ishte fakti që ajo kishte veshur një kapelë të leshtë të zezë dhe e kishte hequr në kishë, domethënë sillej si burrë.

Që nga shekulli XIV, falë Mbretëreshës Isabella të Bavarisë, atura ose annena, kapele të larta të grave në formën e një koni ose cilindri, pa buzë, të ndërtuara me ndihmën e një balene, liri të kolluar dhe pëlhura mëndafshi të shtrenjta në krye prej saj, filloi të hyjë në modë. Gratë i futnin flokët nën thikë dhe ishte zakon të prisnin dhe rruanin fijet e lirshme. Lartësia e aksesorëve të tillë mund të arrijë një metër, dhe kur hynin në dhomë, zonjat duhej të mblidheshin.

Kapele të musketierëve dhe zonjave të ndershme

Më vonë erdhi koha e kapelave me buzë të gjera - ndoshta sepse në qytetet evropiane praktikohej derdhja e ujërave të zeza nga dritarja dhe rrugët ishin shumë të ngushta. Sido që të jetë, që nga shekulli i 17 -të, kapelet kanë zënë një vend të veçantë në veshjet - kurorat zbukurohen me pendë, kopsa të bëra nga metale të çmuara dhe madje edhe diamante, dhe përshëndetja kthehet në një ritual elegant me heqjen e kapelës dhe bërjen lëvizje të caktuara me të.

Buza e kapelës shpesh ngrihej dhe ngjitej në kurorë. Gratë mbanin kapele në shtëpi, dhe gjatë daljes - kapele me buzë të gjera të zbukuruara me pendë. Tendencat e modës ndonjëherë përcaktoheshin rastësisht - për shembull, një herë në gjueti, e preferuara e Louis XIV, Angelique de Roussil -Fontanges, e lidhi atë flokët me një copë dantelle - hairstyle dhe një lloj mbulesë flokësh i pëlqyen mbreti aq shumë saqë së shpejti të gjitha zonjat në oborr zotëruan imazhin e ri, dhe kapaku i dantella ka fituar që atëherë emrin "shatërvan".

Zakoni i ngjitjes së buzës së kapelave të ndjerë në dy dhe më pas në tre anë u bë modë tek burrat - kjo siguroi rehati më të madhe gjatë armiqësive dhe gjatë gjuetisë, dhe fisnikët filluan të mbanin kapele të kapura.

Gradualisht, dizajni i kapelave, si për gratë ashtu edhe për burrat, u bë më i ndërlikuar, së bashku me parukat voluminoze të futura në modën franceze nga Mbretëresha Marie Antoinette, u shfaqën mënyra të ndërlikuara për të dekoruar kapele - përfshirë mekanizma të veçantë që vënë në lëvizje figurat e fluturave dhe zogj.

Në kthesën e shekujve 18 dhe 19, u shfaqën kapele bicorne, pamja e të cilëve është e lidhur kryesisht me Napoleonin, megjithëse shamia e perandorit ishte e qepur sipas një projekti të veçantë nga mjeshtri Poupard, dhe ideja e prerjes së kapeleve i përkiste Bonapartit veten e tij.

Fillimi i shekullit XIX i dha botës kapele të larta me një kapele të sheshtë. Francezët gjithashtu u dalluan këtu - hatter Antoine Jibus, së bashku me vëllain e tij Gabriel, zhvilluan një kapak - një cilindër të palosshëm me të cilin ishte i përshtatshëm për të hyrë në dhomë dhe për të parë shfaqje, sepse kapelja pasi pambuku u bë e sheshtë, nuk mori hapësirë dhe mund të vishen nën krah. Kapelja Gibus ishte e njohur nga vitet tridhjetë të shekullit XIX deri në Luftën e Parë Botërore.

Shumë më demokratike dhe më të përhapura ishin kapakët e quajtur "Gavroche" - të emëruar pas heroit të romanit të Victor Hugo "Les Miserables". Vetë kapakët, si beretat, të cilat shërbyen si prototipe për Gavroche, ishin të njohura për njerëzimin për një kohë të gjatë, që nga koha e etruskëve, por francezët dhe francezët janë për këtë, për të dhënë hijeshi dhe për të dhënë frymë të re në gjërat që tashmë janë bërë klasike. Gavroches ishin veshur si nga burrat ashtu edhe nga gratë - këto kapele voluminoze të buta me një vizore të shkurtër, pjesë e veshjes së djemve të rrugës pariziane të shekullit XIX - nuk dalin nga moda sot.

Boards ishin gjithashtu shumë të popullarizuara - kapele kashte burrash të një forme të ngurtë me buzë të ngushta. Në fillim, ky stil u gjet i përhapur në mesin e sportistëve-vozitës, por së shpejti barkistët tashmë ishin veshur kudo. Ndër gratë që e donin këtë lloj kapelesh ishte trendsetterja franceze Coco Chanel.

Kapele dhe kapele të shekullit XX

Dhe një mulli tjetër, Caroline Rebout, krijoi një kapelë që u bë një simbol i modës i viteve njëzet dhe tridhjetë të shekullit të kaluar - kloçja.

Emri - nga fjala "zile" - e përshkroi modelin e ri sa më mirë që të ishte e mundur: një kapelë e bërë nga pëlhura e butë e ndjerë, e shtrënguar fort në kokë, e tërhequr poshtë mbi ballë. Sidomos "nën veshjen" ata bënë një prerje flokësh të shkurtër "Eaton", dhe shiriti në kapelë mbante informacion shtesë - për shembull, një hark i ndritshëm tha që pronari i kësaj mbulesë koke ishte i interesuar për njohje të reja, ndërsa nyja e ngushtë mishëronte statusi i fortë i martuar i zonjës.

Në përgjithësi, që nga gjysma e dytë e shekullit të nëntëmbëdhjetë, moda franceze për kapele dhe veçanërisht kapele i ngjan një kaleidoskopi - shfaqen dhjetëra dhe madje qindra stile të reja, duke fituar shpejt popullaritet dhe po aq shpejt zhduken në harresë. "Bibi", "anemone", "kamionçinë", drejtues, tabletë - të cilat, si rregull, nuk kryejnë asnjë funksion praktik, dhe shërbejnë vetëm për qëllimin e dekorimit të pronarëve të tyre, mbetën në faqet e historisë së artit francez të couturier Me

Curshtë kureshtare që Parisi vetë quhet Panama në argo - ashtu si shamia që buron nga kapela e kashtës kombëtare e Ekuadorit - tokila. Ekzistojnë disa versione në lidhje me historinë e këtij pseudonimi për kryeqytetin e modës, por më shpesh i përmendur është ai që lidhet me ndërtimin e Kanalit të Panamasë në fillim të shekullit të 20 -të, i cili lidhi Oqeanin Paqësor me Atlantikun. Gjatë këtyre punimeve në shkallë të gjerë, të cilat tërhoqën dhjetëra mijëra punëtorë nga e gjithë bota, toquillas u vlerësuan dhe u pranuan nga komuniteti parisian i modës.

Jo më pak tërheqëse është historia e një lloji tjetër të aksesorëve - dorezaqë kanë shkuar nga lashtësia deri në ditët e sotme dorë për dore me mbulesa koke.