10 artistet e famshme femra në artin japonez që tejkaluan burrat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shumë artiste të shquara japoneze meritojnë lëvdata të mëdha për përsosmërinë e pikturës japoneze sot. Shumë shpesh, kontributet e tyre janë anashkaluar pasi galeritë dhe historianët e artit përqendrohen në homologët e tyre meshkuj. Por nuk ka asnjë arsye bindëse pse të gjithë ne nuk duhet të hedhim një vështrim më të afërt në punën e këtyre artisteve të jashtëzakonshme femra nga periudha Edo e deri më sot. Ata janë novatore, feministe dhe thjesht më të mirat në atë që bëjnë.

1. Katsushika Oi (Oops)

Artshtë e pamundur të flitet për artin japonez pa kaluar pak kohë duke menduar për ukiyo-e, ose gdhendjen në dru, një nga format më të mëdha të artit të vendit. Katsushika Oi është një nga superheronjtë e ukiyo-e. Talenti i jashtëzakonshëm artistik i Oi ishte pothuajse i garantuar në lindje, duke pasur parasysh faktin se babai i saj ishte Hokusai legjendar. Edhe pse trashëgimia e saj u errësua disi nga babai i saj, Oi ishte një artiste e pabesueshme në vetvete, falë aftësisë së saj të çuditshme për të përdorur ngjyrimin e guximshëm të bllokut për të tërhequr syrin e shikuesit. Qëndrimi i saj vizionar, i kombinuar me njohuritë tradicionale që ajo fitoi ndërsa ndihmoi babanë e saj, solli një perspektivë të re në një formë të pasur historike dhe shpjegon pse ajo ishte një nga artistet e para femra në Japoni që u njoh gjerësisht për aftësitë e saj.

2. Uemura Shoen

Emri Uemura Shoen është në fakt pseudonimi i Uemura Tsune, një figurë e rëndësishme artistike në Kioto gjatë periudhave Meiji dhe Taisse. Eksplorimi i saj i palodhur i botës së bijingut (fotografimi i vajzave të bukura) ndikoi shumë në jetën e saj artistike, duke frymëzuar artisten për të krijuar imazhe që do të katalizonin një evolucion të ri në pikturën e zgjedhur. Në aspektin tematik, puna e Uemura u përqëndrua në motivet e zakonshme për stilin klasik, të tilla si gratë e bukura dhe figurat ikonike nga teatri, por me një kthesë feministe: asaj i pëlqente të portretizonte gratë në poza tipike mashkullore. Ky veprim i guximshëm e bëri punën e Shoenit një nga më të kërkuarit dhe më të njohurit në të gjithë botën.

3. Ike Gyokuran

Duke u thelluar pak në historinë e artit japonez, Ike Gyokuran është një nga artistet femra më me ndikim dhe të rëndësishme në botën e kulturës klasike japoneze. E lindur në 1727, Gyokuran krijoi shumicën e punës së saj në Kioto, ku ajo është ende një hero shumë i famshëm i qytetit të saj të lindjes. Përpjekjet e saj në botën e kaligrafisë dhe poezisë u vlerësuan shumë, por ishte kontributi i saj në zhvillimin e pikturës jugore që forcoi reputacionin e saj. I lulëzuar gjatë periudhës Edo, ky stil i lartë i pikturës u ndikua shumë nga kultura klasike kineze. Stili i butë, ritmik dhe me shkëlqim i Gyokuran mund të shihet ende në shumë objekte klasike japoneze sot, nga ekranet e palosshme dhe dyert rrëshqitëse tek tifozët dhe rrotullat e varura.

4. Rieko Morita

Një nga artistet më pjellore nihonga në Japoninë moderne dhe artistet më të famshme femra bashkëkohore, Rieko Morita i ka kushtuar mbi tridhjetë vjet përsosjes, ripërcaktimit dhe ndikimit në botën e nihonga. Në një intervistë ekskluzive me Japan Objects, Morita foli për mënyrën se si ajo mori frymëzim nga interesi i saj i pazbuluar më parë për botën misterioze të Maiko, duke thënë: "Ishte një interes i vogël kur fillova t'i pikturoja ato, por gradualisht vërtet u kapa hijeshia misterioze e "zanatit tradicional" Bota e Maikos ". Sot, kjo përzierje e vlerësimit të historisë japoneze, e kombinuar me një qasje më moderne ndaj pikturës nihonga, është një analogji e shkëlqyer për vendin që zakonisht i referohet estetikës së vjetër dhe të re.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima i përmirësoi aftësitë e saj në artin pop nën drejtimin e legjendës ndërkombëtare të kulturës pop Takashi Murakami, duke punuar me të në ekspozitat e tij të grupit Kaikai Kiki. Duke pasur një talent të jashtëzakonshëm, ajo arriti të merrte mbështetje dhe bashkëpunim me disa nga artistët legjendar japonezë, njëri prej të cilëve është Issei Miyake, i njohur për ekspozitat e tij në shkallë të gjerë në të gjithë botën. Pasi u zhgënjye nga studimet e saj në ekonomi, Aoshima mësoi të përdorte Adobe Illustrator, dhe prej andej filloi të krijojë stilin e saj surreal të ëndrrave që vazhdon të sfidojë konceptet e asaj që ne mendojmë si kawaii (e lezetshme) dhe kowai (e frikshme).

6. Tatsu Hirota

I lindur në vitin 1904 dhe i rritur në Kioto, suksesi i Tatsu Hirota në art nuk është aq i lehtë sa mund të duket. Familja e saj ishte e varfër, kështu që perspektivat për karrierën e saj si artiste nuk dukeshin aq të ndritshme. Për fat të mirë për artdashësit japonezë, në moshën dymbëdhjetë vjeç, ajo iu përmbajt me vendosmëri idesë së pikturës si vepër e jetës së saj. Kjo është arsyeja pse shumica e punës së saj bazohet në motive klasike japoneze. Sidoqoftë, imazhet delikate të lakuriqësisë dhe maikos mahnitëse (nxënës i geishës), si dhe përdorimi pohues i ngjyrës së butë por të guximshme të bllokut, i sollën sukses të jashtëzakonshëm.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, i lindur në Sapporo në 1905, është një nga artistët më të famshëm nihongi. Duke kombinuar imazhet tradicionale japoneze me një stil më perëndimor të artit pop, ajo ndihmoi në sjelljen e pikturës tradicionale nihonga në epokën moderne. Disa nga veprat e saj më të famshme janë seritë Mount Fuji, në të cilat artistja mori një qasje surreale për të pikturuar natyrën, duke rikrijuar një figurë të njohur menjëherë në hije të gjalla të bardhë, të kuqe dhe blu.

8. Shirley Kaneda

Pasi u vendos në Nju Jork, por lindi në Tokio nga prindër koreanë, identiteti kulturor i Shirley Kaneda është po aq i larmishëm sa veprat që ajo krijon. Ajo zakonisht referohet si një artiste abstrakte, pasi imazhet e saj të guximshme, shumëngjyrëshe, futuriste bien diku midis modelit dixhital surreal dhe peizazheve të ëndrrave psikedelike. Kaneda u largua nga Japonia në vitet 1970 për të vazhduar studimet e saj në botën e ilustrimit në Shkollën e Dizajnit Parsons në Nju Jork. Që atëherë, ajo ka vazhduar të shtyjë kufijtë e formës dhe ngjyrës për të krijuar pjesë që në një farë mënyre kombinojnë elementë të ndryshëm në një tërësi koherente, duke ngjallur mendime.

9. Leiko Ikemura

Me origjinë nga Prefektura Mie me trashëgimi japoneze dhe zvicerane, Leiko Ikemura është një skulptor dhe piktor i njohur për përdorimin e tij mjeshtëror të ngjyrave të vrullshme dhe hijeve pastel që i japin punës së saj një ambient unik të ëndrrave. Si studente, Ikemura u largua nga Japonia për të vazhduar studimet e saj në Spanjë, pastaj prezantoi shfaqjen e saj debutuese në Gjermani dhe u transferua në Cyrih për të jetuar dhe për të vazhduar karrierën e saj artistike. Kjo histori botërore, e kombinuar me profesionet e saj shumë-mesatare, e bën atë një nga talentet më të papërcaktuara të vendit. Në këtë portret tërheqës me bojëra uji, ajo paraqet pamjen e saj ndaj artistes ikonike Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Lista plotësohet nga legjendarja Yayoi Kusama, e njohur në të gjithë botën për pikturat e saj halucinogjene. Ajo ka lindur në Nagano në 1929 dhe është një skulptore, artiste instalimi, piktore dhe shkrimtare. Kjo grua është aq e rëndësishme për skenën e artit të vendit saqë një muze special u hap në Shinjuku, Tokio në Tetor 2017 për të nderuar punën dhe krijimtarinë e saj. Dhe kush e di se si do të zhvillohet fati i gruas gjeniale japoneze në të ardhmen, e cila kaloi pjesën më të madhe të jetës së saj në një klinikë psikiatrike, por sot, ajo vazhdon të mahnisë, befasojë dhe ndonjëherë edhe të trondisë publikun me të jashtëzakonshmen, dhe nganjëherë edhe vepra tepër të ngjashme, nga të cilat aq verbuese dhe marramendëse.

Duke vazhduar temën, lexoni gjithashtu se si një artist ikonik japonez ka shkruar një seri pikturash që aktualisht vlejnë miliona dollarë.