Përmbajtje:
- E kaluara e Operës së Madhe, André Malraux dhe Marc Chagall
- Pllakë e re
- Plafond i Operës së Parisit dhe lidhja e kohëve
Video: Triumfi i Marc Chagall në Operën e Parisit: Si e pikturoi një artist bjellorus tavanin në Grand Opera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Opera e Parisit po shkëlqen me shkëlqimin e saj për më shumë se një dekadë, kur Movsha Khotskelevich Chagall lindi në një familje të varfër hebreje në qytetin Bjellorus të Vitebsk. Pak më shumë se një shekull do të kalojë, dhe arti i tij do të vlerësohet jo vetëm nga vizitorët në teatrin e famshëm francez, por edhe nga njohësit e orëve të shtrenjta - puna e Chagall fjalë për fjalë ka kaluar testin e kohës.
E kaluara e Operës së Madhe, André Malraux dhe Marc Chagall
Ndërtesa e vjetër e Operës së Parisit në rrugën Pelletier dikur ra jashtë favorit të Napoleonit III - ishte atje që presidenti i Republikës Franceze u vra në 1858. Prandaj, u mbajt një konkurs për modelin më të mirë arkitektonik të Operës së re, dhe më pas fitoi Charles Garnier i atëhershëm. Në 1875, ndërtesa e lartë me një kube ari të gazuar u hap për publikun, dhe që nga viti 1989 ajo u emërua Opera Garnier në nder të arkitektit.
Brendësitë e Operës u dekoruan në të njëjtin stil të mrekullueshëm "Napoleon III" si vetë ndërtesa, dhe pllaka e kupolës së auditorit u pikturua nga artisti Jules-Eugene Leneuve. Përbërja përfshinte imazhe të dymbëdhjetë muzave dhe Apollonit dhe u quajt "Muzat dhe orët e ditës dhe të natës". Por pas një kohe, pllaka u dëmtua, dhe në vitin 1963, Ministri i Kulturës i Francës, André Malraux, vendosi të rinovojë auditorin e Operës së Madhe. Ai ftoi Marc Chagall të pikturonte tavanin e auditorit.
Artisti, i lindur në Vitebsk në 1887, erdhi në Paris në moshën njëzet e katër vjeç me një bursë, studioi me mjeshtërit e Art Nouveau, jetoi në hotelin e famshëm "Uley", organizoi një ekspozitë të veprave të tij. Atëherë Chagall filloi ta quante veten Mark. Pas ca kohësh, ai u largua për t'u kthyer në 1923 me ftesë të koleksionistit dhe filantropit Ambroise Vollard, dhe jeta e mëvonshme e Chagall ishte e lidhur fort me Francën dhe kryeqytetin e saj. Përveç pikturave, Chagall gjithashtu krijoi skulptura, dekoroi dritare me njolla, krijoi dekorime për shfaqje muzikore - me sa duket, kjo e shtyu ministrin të zgjidhte një artist për të rinovuar pllakën e Operës.
Vendimi ishte mjaft i guximshëm - artisti përfaqësoi drejtimin avangard në art, dhe kundërshtarët e kësaj zgjedhje shprehën argumente për mospërputhjen e stilit të Chagall me vlerën historike të teatrit parizian. Por André Malraux nuk ishte i huaj për të marrë vendime të vështira. Ky burrë shteti e dëshmoi veten në fushat e betejës gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe u bë një bashkëpunëtor i Charles le Gaulle. Për më tepër, ai ishte një shkrimtar, ai shkroi shumë libra, përfshirë veprën "Shumë Njeriu", e cila në vitin 1933 iu dha Çmimi Goncourt.
Pllakë e re
Puna në pllakën e re, e cila mbulonte një sipërfaqe prej 220 metrash katrorë, zgjati një vit, 77-vjeçari Chagall punoi me tre asistentë. Përbërja e veprës u nda në mënyrë konvencionale në pesë sektorë me ngjyra - jeshile, blu, të verdhë, të kuqe, të bardhë.
Secili sektor kapi një skenë ose heronj nga veprat klasike - "Boris Godunov" nga Musorgsky, "Liqeni i Mjellmave" nga Çajkovski, "Flauti Magjik" nga Mozart, "Romeo dhe Zhuljeta" nga Berlioz dhe disa të tjerë - të cilët lavdëruan skenën e Opera e Parisit dhe muzika botërore në përgjithësi. Përveç tyre, Chagall përshkroi Kullën Eifel, Harkun e Triumfit dhe vetë ndërtesën e Operës. Aty mund të shihni edhe figurat e vetë artistit dhe klientit të veprës - Malraux. Në të njëjtën kohë, puna e Leneve nuk u shkatërrua - Chagall krijoi punën e tij në 24 panele të lëvizshëm, të cilët ishin instaluar në majë të pikturës së vjetër të tavanit.
Hapja e sallës së rinovuar u bë më 23 shtator 1964, llambadari u ndez ndërsa orkestra interpretoi "Simfoninë e Jupiterit" nga Mozart, një nga veprat më të dashura të artistit. Pllaka e ndriçuar bëri përshtypjen më të favorshme për publikun. Kombinimi i brendësisë barok të sallës dhe pikturës avangarde të Chagall doli të ishte interesante, dha frymë të re në atmosferën e auditorit, pa dëmtuar shkëlqimin e tij të mëparshëm. Vërtetë, nuk ishte pa vlerësime kritike, artisti madje u akuzua se donte të pasurohej në kurriz të taksapaguesve. Vërtetë, Chagall nuk mori asnjë pagesë për dekorimin e pllakës.
Plafond i Operës së Parisit dhe lidhja e kohëve
Më vonë, artisti përfundoi një punë tjetër për André Malraux - këtë herë ajo u shoqërua me hartimin e një libri të ri nga shkrimtari. Kjo ndodhi në 1977, dhe në të njëjtën kohë Chagall iu dha çmimi më i lartë në Francë, duke marrë Kryqin e Madh të Legjionit të Nderit. Chagall vdiq në moshën 98 vjeç, siç parashikoi dikur fallxhori-në fluturim: zemra e tij u ndal në një ashensor, ndërsa ngjitej në katin e dytë të një shtëpie në Saint-Paul-de-Vence.
Tashmë në mijëvjeçarin e ri, kompania e orëve Vacheron Constantin ka lëshuar 15 modele orësh me imazhin e fragmenteve të kupolës së Operës. Ky koleksion i bëri haraç si artistit ashtu edhe kompozitorëve, veprat e të cilëve kanë përjetësuar kohën dhe, deri diku, punën e Chagall.
Pllaka e Operës së Madhe ende tërheq vizitorë, duke u bërë një nga simbolet e ndërtesës dhe duke plotësuar pamjen e saj kulturore dhe historike, tashmë të pasur me histori dhe legjenda - të lidhura me gjoja jetesën në bodrumin e teatrit Fantazma e Operës.
Recommended:
Si një artist pa krahë dhe këmbë pikturoi një portret të Mbretëreshës Victoria: "Mrekullia e mrekullive" Sarah Biffen
Kur Sara Biffen lindi, askush nuk mendoi se ajo do të jetonte deri në pjekuri. Prindërit e saj e shitën atë në një cirk udhëtues - dhe ajo, ndërsa argëtonte auditorin, mësoi të pikturonte. Sarah Biffen është një grua e vogël me një vullnet të madh për të jetuar, e cila pati një shans të pikturonte portrete të familjes së Mbretëreshës Victoria
William Bouguereau është një artist brilant që pikturoi 800 piktura dhe i cili u harrua për një shekull
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-një nga artistët më të talentuar francezë të shekullit XIX, përfaqësuesi më i madh i akademizmit të salloneve, i cili shkroi më shumë se 800 piktura. Por ndodhi që emri i tij dhe trashëgimia e shkëlqyer artistike iu nënshtruan kritikave të rënda dhe u dërguan në harresë për gati një shekull
Si një vajzë nga një familje e varfër u bë një simbol i Parisit bohem: Kiki nga Montparnasse
Ndoshta jo shumë njerëz e njohin Alice Pren, por shumë prej tyre ndoshta kanë dëgjuar për Kiki nga Montparnasse. Ata janë një dhe i njëjti person. Dhe ishte shpina e saj që ishte pikturuar si një violinë në pikturën e famshme nga Man Ray. Në vitin 1928, ky model, këngëtar kabare dhe shoqërues, të cilin koleksionisti amerikan i artit Peggy Guggenheim e quajti "jashtëzakonisht i bukur", u bë Mbretëresha e Montparnasse dhe simboli i Parisit bohem. Por kush ishte Kiki në të vërtetë, dhe cilët artistë i kushtuan pikturat e tyre asaj?
Një film i bazuar në operën kineze "Agimet këtu janë të qeta" u shfaq në Shanghai
Ky vit 2019 shënon 70 vjet nga krijimi i marrëdhënieve diplomatike midis Kinës dhe Rusisë. Shfaqja e një filmi të bazuar në operën kineze, por bazuar në tregimin "Agimet këtu janë të qeta" të shkrimtarit Boris Vasiliev, u caktua të përkonte me një datë kaq domethënëse. Ky film u shfaq në Shanghai. Ky shfaqje u ndoq nga Konsullata e Përgjithshme e Federatës Ruse në Shanghai. Para fillimit të filmit, foli Teng Junjie, regjisori i filmit
Si një artist autodidakt pikturoi një portret të Papës, një dollar argjendi dhe shpiku arinjtë Teddy të adhurueshëm
Ka shumë artistë në botën e artit që i kuptojnë bazat e pikturës më vete dhe bëjnë rrugën e tyre me krijimtarinë e tyre origjinale drejt njohjes botërore. Një fat i jashtëzakonshëm krijues, një artist autodidakt nga Toronto, i cili zotëronte të gjitha teknikat e pikturës, portretizimin, punën me medalje përmes vetë-edukimit, mori aq shumë çmime profesionale saqë asnjë artist i certifikuar në Kanada nuk mund të arrinte. Dhe emri i tij është Stuart Sherwood