William Bouguereau është një artist brilant që pikturoi 800 piktura dhe i cili u harrua për një shekull

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - një nga artistët më të talentuar francezë të shekullit XIX, përfaqësuesi më i madh i akademizmit të salloneve, i cili shkroi më shumë se 800 piktura. Por ndodhi që emri i tij dhe trashëgimia e shkëlqyer artistike iu nënshtruan kritikave të rënda dhe u dërguan në harresë për gati një shekull.

Në qytetin portual francez të La Rochelle, jo shumë larg legjendarit Fort Boyard, në 1825, një djalë lindi në familjen e tregtarit të verës Theodore Bouguereau, emri i të cilit do të jetë në krye të pikturës franceze pothuajse deri në fund të shekulli XIX.

Dhurata e artistit të ardhshëm u shfaq plotësisht edhe në shkollën fillore: të gjitha fletoret e tij ishin pikturuar fjalë për fjalë me vizatime dhe skica të ndryshme. Por për shkak të problemeve financiare në familje, një William shumë i ri u vu nën kujdesin e një xhaxhai 27-vjeçar Yuzhen, i cili futi tek talenti i ri një interes për filozofinë, letërsinë, mitologjinë dhe fenë.

Në moshën 14 vjeç, një adoleshent i talentuar hyn në kolegj. Dhe pesë vjet më vonë, djali 19-vjeçar pret suksesin e tij të parë krijues: atij do t'i jepet çmimi "Piktura më e mirë historike".

Në këtë kohë, William fillon të ëndërrojë për Parisin dhe drejtpërdrejt për Shkollën e Lartë të Arteve të Bukura. Por kjo kërkonte shumë para, dhe ai i fitoi duke pikturuar portrete të anëtarëve të kishës dhe etiketa për bllokime.

Së shpejti ëndrra u bë realitet dhe William Bouguereau u bë një nga studentët më të mirë të kësaj shkolle. Në përpjekje për të mësuar më shumë rreth profesionit të tij të ardhshëm, ai merr kurse në historinë e kostumeve, studion arkeologjinë dhe merr pjesë në zbërthimet anatomike.

E gjithë kjo e formoi atë si një piktor akademik. Në 1850, artisti aspirues fiton Çmimin e Romës dhe merr një grant për një studim vjetor në Itali, ku mëson bazat e artit klasik, njihet me krijimet brilante të mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes dhe fiton njohjen e tij.

Dhe kur piktori u kthye në Paris, popullariteti i tij nuk njihte kufij. Bouguereau punoi pa u lodhur në krijimet e tij. Nga herët në mëngjes ai erdhi në punëtorinë e tij dhe u largua pas mesnatës. Ashtu si të gjithë artistët e mëdhenj, ai u karakterizua nga pakënaqësi e vazhdueshme me veten dhe një përpjekje e papërmbajtshme për përsosmëri. Për këtë, bashkëkohësit e tij i dhanë pseudonimin "Sizifi i shekullit XIX".

Dhe piktori i talentuar u krahasua me Rembrandt. Ata thanë se njohuri të patëmetë për anatominë e trupit të njeriut, detaje të përpikta, ngjyra të zgjedhura çuditërisht - e gjithë kjo i bëri pikturat e William Bouguereau jashtëzakonisht realiste.

Dhe tashmë në kulmin e famës së tij, William martohet me Marie-Nelly Monchablo, e cila do të lindë pesë fëmijë. Por lumturia familjare e piktorit do të jetë jetëshkurtër. Një tragjedi e tmerrshme do të shpërthejë në jetën e tij: një nga një tre fëmijët e tij do të vdesin, dhe pas tyre gruaja e tij do të vdesë. Pikëllimi i rëndë do të bjerë mbi supet e artistit dhe do të pasqyrohet në punën e tij. Një nga një, ai do të shkruajë kanavacë - "Virgjëresha e Ngushëllimit" dhe "Pieta", duke mishëruar pikëllimin, vuajtjen dhe dhimbjen e papërmbajtshme.

Dhe për të harruar disi humbjen, artisti iu përkushtua plotësisht punës së tij. Ai pikturoi portrete dhe piktura mbi tema historike, mitologjike, biblike dhe alegorike, ku mbizotëronte lakuriqësia e trupave të grave dhe përtacia, gjë që shkaktoi pakënaqësi në mesin e shumë njerëzve.

Piktori u akuzua për shthurje dhe erotizëm të tepruar të pikturave që korruptuan brezin e ri. Me çdo kanavacë, kritikat ndizeshin gjithnjë e më shumë. Dhe në 1881, qeveria franceze i nënshtroi William Bouguereau kontrollit administrativ nga përfaqësuesit e Sallonit të Parisit.

Por Bouguereau vazhdoi të shkruante në mënyrën e tij, dhe kur tendencat dhe drejtimet e reja në modë filluan të derdhen në art, ai nuk i pranoi ato dhe me gjithë punën e tij i kundërshtoi.

Vetëm 20 vjet më vonë, William martohet për herë të dytë. E zgjedhura do të jetë studentja e tij Elizabeth Jane Gardner, e cila do t'i kushtohet plotësisht çështjeve të burrit të saj. Artisti, me sa duket, gjeti paqen e shumëpritur të mendjes. Por lumturia e tij u errësua përsëri nga tragjedia: djali i katërt i pesë fëmijëve të tij vdes nga tuberkulozi.

Vdekja e djalit të tij dëmtoi plotësisht shëndetin e mjeshtrit. Një humor i dëshpëruar, lodhje e akumuluar, një varësi e pamatshme ndaj alkoolit dhe pirjes së duhanit kishin një efekt të dëmshëm në zemrën e tij. Dhe në moshën 79 vjeç, piktori i shkëlqyer ishte zhdukur.

Harresa dhe kthimi triumfues

Në fillim të shekullit, Franca, si pjesa tjetër e Evropës, ndryshoi rrënjësisht pikëpamjen e saj për pikturën. Dhe me ardhjen e modernizmit, gjeniu William Bouguereau, i cili u bë një i dëbuar në botën e artit gjatë jetës së tij, u harrua nga të gjithë, përfshirë studentët e tij, ndër të cilët ishte famëkeq Henri Matisse.

Për gati një shekull të tërë, emri dhe trashëgimia e tij artistike ranë në harresë, dhe vetëm në letërsinë kritike mund të gjesh një përmendje negative të William Bouguereau si një piktor i zhanrit lakuriq. Pikturat e tij, të dërguara në depot e muzeve, të gjitha këto vite u mbajtën në bodrume dhe papafingo me lagështirë.

Duke filluar në vitet 1980, qëndrimi i njohësve të artit ndaj pikturës akademike të sallonit ndryshoi, dhe Bouguereau filloi të shihej si një nga piktorët më të rëndësishëm të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Në vitin 1984, me mbështetjen e Muzeut të Arteve të Bukura në Montreal në Paris, u organizua ekspozita e parë retrospektive e piktorit brilant. Me vështirësi të mëdha, organizatorët arritën të mbledhin dhe prezantojnë trashëgiminë e William Bouguereau. Shumë krijime duhej të restauroheshin, pasi kaloi gati një shekull, dhe ambientet në të cilat u ruajtën nuk korrespondonin aspak me objektet e veçanta të ruajtjes.

Ekspozita e veprave të artistit brilant ishte një sukses dërrmues jo vetëm në Francë, por edhe në shumë vende të botës. Kanavacat e Bouguereau u kthyen në historinë e artit dhe zunë vendin e tyre të ligjshëm midis kryeveprave të pikturës.

Në shitjet e para të ankandit në 1977, kostoja e pikturave të William Bouguereau nuk i kaloi 10 mijë dollarë, por tashmë në 1999 vetëm një pikturë "Cupid and Psyche" u shit në ankandin Christie's për 1.76 milion dollarë. Epo, deri në vitin 2005, kostoja e punës së tij tejkaloi shifrën e 23 milion dollarëve. Ky ishte vërtet kthimi triumfues i artistit brilant.

Ndryshe nga William Bouguereau, studenti dhe shoku i tij Leon Basile Perrot në Sallonin e Parisit mori titullin "hors concours", i cili i dha të drejtën të ekspozonte pikturat e tij pa i paraqitur ato në juri.