Përmbajtje:
Video: Pse në shekullin e 17 -të askush nuk besonte se pikturat e hollë ishin pikturuar nga një grua: Bukuria e jetës së vdekur nga Louise Muayon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Për shekuj me radhë, piktura e grave në historinë e artit është perceptuar si diçka pa emër dhe askush. Kjo është arsyeja pse shumë artistë të talentuar duhej të punonin shumë për të provuar të drejtën e tyre për t'u njohur në botën e artit. Në rishikimin e sotëm - fati i mahnitshëm krijues i artistit francez të epokës barok - Louise Muayon, e cila zotëronte aq mjeshtërisht teknikën e pikturës sa që disa shekuj më vonë, veprat e saj i atribuoheshin autorësisë së mjeshtrave holandezë, flamanë dhe madje edhe gjermanë, duke mos dyshuar se autori i vërtetë është një grua.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - mjeshtra më e famshme e natyrës franceze të shekullit të 17 -të, e cila zhvilloi stilin e saj unik dhe arriti njohjen e vërtetë në rininë e saj. Punimet e artistit ishin shumë të njohura. Ndër njohësit e talentit dhe mbrojtësit e Muayon ishin përfaqësues të fisnikërisë më të lartë të Francës dhe Anglisë, përfshirë Mbretin Charles I të Anglisë.
Teknika unike e pikturës e artistes ishte aq e rafinuar dhe filigrane saqë në shekujt pasues edhe ekspertët e ngatërruan punën e saj me veprat e piktorëve të shquar. Shumica e veprave të artistit francez janë natyra të vdekura, të ekzekutuara në një teknikë të hollë pikture. Kompozimet e saj me fruta dhe perime të përshkruara me përpikëri të shtrirë në shporta prej xunkthi, vazo prej porcelani dhe vetëm në tryezë shpesh kryhen nga një këndvështrim i lartë. Natyra e pajetë e Louise Muayon dallohet nga ashpërsia dhe përmbajtja e tyre, ajo përcjell në mënyrë të përsosur strukturën dhe materialin e objekteve.
Në një kohë, ekspertët në fushën e simbolizmit në art u përpoqën të deshifrojnë kuptimin e kompozimeve dhe serive të subjekteve në natyrën e vdekur të artistit francez. Pra, në "Natyrë e vdekur me fruta dhe tufa artichokes dhe asparagus" në plan të parë ne shohim
Shpesh, Muayon përdori skena të zhanrit me shumë figura, ku natyra e vdekur shërbeu si një shtesë e komplotit. Pra, në sfondin e frutave, perimeve dhe luleve, përfshirë figurat njerëzore, artistja u dha kompozimeve të saj një simbolikë të veçantë.
Për shembull, kritikët e artit e interpretojnë këtë fotografi si më poshtë:
Disa fjalë për artistin
Louise ishte një nga shtatë fëmijët e familjes Muayon. Babai i saj, Nikolla, ishte një piktor i shkëlqyer i peizazhit dhe portreteve, dhe nëna e saj, Marie Gilbert, ishte vajza e një argjendarie. Sigurisht, Louise mori bazat e vizatimit nga babai i saj, i cili vdiq kur ajo ishte mezi dhjetë vjeç. Së shpejti, nëna e tij u martua me një artist tjetër, François Garnier, i cili gjithashtu i dha mësime arti Louise. Sidoqoftë, jo vetëm Louise, nga rruga, vëllai i saj, Isaac Muayon, gjithashtu u bë artist në të ardhmen.
Për më tepër, ndodhi që familja e Louise Muayon jetoi në rrethin parizian të Saint-Germain-des-Prés, ku kishte shumë refugjatë protestantë nga Holanda, përfshirë artistë. Ishin këta piktorë që e prezantuan Muayonin e ri me stilin e tyre tradicional të natyrës së vdekur, e cila ndikoi në zhvillimin e stilit të veçantë të artistit në të ardhmen.
Vlen të përmendet se pothuajse të gjitha natyrat e vdekura u krijuan nga artistja në vitet 1630, domethënë para martesës së saj në 1640. Louise u martua me një tregtar të pasur, Etienne Girardot de Chancourt. Çuditërisht, veprat e fundit të artistit datojnë në 1645. Dhe kjo do të thotë që për gjysmëshekullin tjetër të jetës së saj, Louise nuk pikturoi fotografi - ndoshta kishte arsye të mira për këtë. Louise Muayon ka jetuar gjithë jetën e saj në Paris. Ajo vdiq nga sëmundjet e zemrës në 1696.
A nuk janë vepra të mahnitshme që janë shembuj të aftësive të jashtëzakonshme artistike. Ato sigurisht që i shkaktojnë shikuesit jo vetëm kënaqësi vizuale, por edhe një pritje të pabesueshme të shijes nga soditja e dhuratave madhështore të natyrës.
Dhe në fund të temës së jetës së vdekur, do të doja t'i ofroja lexuesit një gjë interesante një histori për një jetë ende modeste që ushqente fjalë për fjalë Kontin Tolstoy dhe familjen e tij për shumë vite.
Recommended:
Anatoly Papanov dhe Nadezhda e tij: "Unë jam një grua monogame - një grua dhe një teatër"
Gjithçka në jetën e tij nuk ishte aspak e njëjtë si në filma. Vetëm dashuria ishte aq e madhe dhe e ndritshme sa ishte e drejtë të shkruaja një roman për të. Anatoly Papanov gjatë gjithë jetës së tij, deri në frymën e tij të fundit, e donte një grua të vetme, Nadezhda e tij. Ata të dy kaluan luftën. Sado qesharake të tingëllojë, ata të dy e shikuan vdekjen në sy. Dhe ndoshta kjo është arsyeja pse ata kishin etje për jetën dhe etje për dashuri
Tamara de Lempicka është një grua e fshehtë, një mjeshtër e egërsisë, një artiste unike që u bë milionere gjatë jetës së saj
Tamara Lempicka, ajo është "Diva Art Deco", është "Ikona e epokës së Xhazit", është "Mbretëresha e Moderne", është një nga rastet unike kur një grua artiste arriti të gjejë vendin e saj në diell gjatë saj jetëgjatësi. Milionere, socialiste, pararojë e epokës së magjepsjes, misterioze dhe ekstravagante, e njohur për lidhjet e saj të dashurisë me burrat dhe gratë. Tamara bukuroshe. Ajo e bëri veten, duke treguar vullnet dhe talent të jashtëzakonshëm
Nga jeta e një mbretëreshe: Një detaj kurioz në veshjet e Elizabeth II që askush nuk e vuri re për një kohë të gjatë
Fakti që anëtarët e familjes mbretërore duhet t'i përmbahen rreptësisht rregullave të caktuara në zgjedhjen e veshjet e tyre nuk është sekret për askënd. Të paktën kur bëhet fjalë për monarkinë britanike. Stiliteti, eleganca dhe përmbajtja janë ato që e karakterizojnë këtë stil. Dhe kohët e fundit, përdoruesit e Internetit tërhoqën vëmendjen ndaj një detaji argëtues që për disa arsye më parë i kishte ikur publikut, domethënë, se si Mbretëresha zgjedh ombrellat e saj
Sindroma Cassandra: Parashikimet që askush nuk besonte se mund të shmangte katastrofat
Kasandra është heroina e mitologjisë së lashtë greke, të cilën Apollo, i cili ishte i dashuruar me të, e pajisi me dhuratën e largpamësisë. Por ajo nuk u përgjigj dhe perëndia e zemëruar e bëri atë në mënyrë që askush të mos i besonte profecive të vajzës. Cassandra parashikoi shkakun e vdekjes së Trojës, por ajo u tall dhe u konsiderua e çmendur. Më pas, kishte shumë raste në histori kur shikuesit u përpoqën të paralajmëronin njerëzit për fatkeqësitë e afërta, por ata nuk u dëgjuan. Ky fenomen quhet sindroma Cassandra
Prapa skenave të "Anna Karenina": Pse askush nuk besonte se Oleg Yankovsky do të luante gruan e personazhit kryesor
Më 23 shkurt, aktori i famshëm i teatrit dhe filmit, Artist i Popullit i BRSS Oleg Yankovsky mund të kishte mbushur 76 vjeç, por 11 vjet më parë ai vdiq. Disa muaj para nisjes së tij, u zhvillua premiera e një prej veprave të tij të fundit filmike, e cila ishte edhe puna e fundit e përbashkët me Alexander Abdulov, "Anna Karenina" me regji të Sergei Solovyov, bazuar në romanin e Leo Tolstoy. Ky film, edhe para shfaqjes së tij në ekranet, shkaktoi shumë polemika, dhe një nga arsyet për ta ishte miratimi