Si nxënës dhe jetim i marangozit, ai u bë një piktor salloni me famë ndërkombëtare: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kohët e fundit, në botën perëndimore të artit, një tendencë ka filluar të gjurmohet gjithnjë e më qartë, duke ndryshuar rrënjësisht përparësitë e stileve. Dhe pavarësisht se si përkrahësit e abstraksionizmit dhe modernizmit e kundërshtuan atë, më në fund pati një kthesë drejt pikturës figurative - kuptimplotë dhe realiste. Shikuesi ishte shumë më i impresionuar nga kanavacat e komplotit, të cilat mund të tregojnë shumë për veten e tyre. Dhe sot do të doja t'i zbuloja lexuesit emrin e piktorit të mahnitshëm hungarez të shekullit XIX Mihai Munkachi, piktura e të cilit në kohën tonë është bërë e kërkuar si 150 vjet më parë.

Rruga e jetës së çdo artisti është gjithmonë komplekse dhe e paqartë. Kështu Mihai Munkachi, duke kaluar përgjatë tij, përjetoi ulje -ngritje mahnitëse. Por, siç dihet nga historia, vetëm mjeshtra që janë të fortë në shpirt, duke hyrë në një betejë me fatkeqësitë dhe fatkeqësitë, në kundërshtim me të gjitha ligjet e logjikës, zbutin artin e tyre, duke i dhënë atij forcën e vërtetë.

Pak biografi

Mihai Munkachi (1844-1900) - Piktor realist hungarez i gjysmës së dytë të shekullit XIX, i famshëm për pikturat e tij në portret, zhanër dhe pikturë historike. Emri i lindjes së Mihai Munkachi është Mihai Lib. I lindur në qytetin e vogël Munkacs në Austro-Hungari nga një zyrtar i varfër bavarez, ai mbeti jetim në moshën gjashtë vjeç. Djali shumë herët duhej të duronte hidhërimin e pakënaqësisë, pikëllimit dhe frikës së tmerrshme.

Duke parë botën përreth tij përmes lotëve të zjarrtë, ai më shumë se sa e hidhëronte. Dhe këto përshtypje të fëmijërisë për pjesën tjetër të jetës së tij hëngrën në shpirtin e tij, dhe as fama dhe as suksesi dërrmues në të ardhmen nuk mund të errësonin dhe nuk e lejuan atë të harronte se ai vinte nga njerëzit e thjeshtë. Nga rruga, Munkachi theksoi lidhjen e tij me Hungarinë gjatë gjithë jetës së tij, ai gjithashtu zgjodhi emrin e qytetit të tij të lindjes (tani qyteti ukrainas i Mukachev) si pseudonim i tij.

Jetim, djali përfundoi në kujdesin e xhaxhait të tij, i cili nuk e favorizoi vërtet nipin e tij. Kur ai ishte mezi dhjetë vjeç, ai u mësua si një zdrukthëtar. Por djali u sëmur rëndë nga puna e rëndë dhe të afërmit e tij u detyruan ta çonin në shtëpi.

Ishte gjatë kësaj periudhe që Mihai filloi të pikturojë, dhe pak më vonë mori mësime arti nga artistja vendase Elek Samosi. Dhe do të doja të vëreja se pasioni i adoleshentit për vizatim ishte aq i madh saqë ai nuk humbi asnjë shans të vetëm që i ishte dhënë nga fati. Pra, me rekomandimin e mësuesit të tij të parë, Mihai shkoi në Budapest, ku vazhdoi studimet, dhe me mbështetjen e një artisti të famshëm metropolitan, ai fitoi një bursë për të studiuar jashtë vendit.

Në 1865, i riu i talentuar shkoi në Vjenë, ku studioi në Akademinë e Arteve për një vit. Pastaj ishte Mynihu dhe Parisi, ku Mihai u njoh me arritjet e fundit të pikturës gjermane dhe franceze.

"Student i zhurmshëm"

Mjeshtri hungarez 24-vjeçar pikturoi këtë skicë mahnitëse në 1868, dhe një vit më vonë ai krijoi pikturën "Student i zhurmshëm", në të cilën publiku pa jo vetëm një portret realist të një adoleshenti dhe një figurë të plotë të një nxënësi, por edhe një banesë e varfër me një shtrat të parregulluar. Për më tepër, autori, sikur të kujtonte vuajtjet dhe privimin e tij, me aftësi të mahnitshme përcolli atmosferën në të cilën jetonte ky adoleshent. Asshtë sikur tingujt e prangave dhe shuplakave, sharjet e vrazhda të zotit ende dëgjohen në të. Ishte kjo vepër që e solli Mihai Munkacsi në radhët e realistëve të shekullit XIX.

"I dënuar me vdekje" ose "Vdekje"

Por kjo kanavacë, më shpesh e quajtur "Rreshti i Vdekjes" është thellësisht tragjike dhe kuptimplote. Ajo përshkruan ditën e fundit të jetës së Betyar, e cila u dënua me vdekje - ky ishte emri i Robinguds të Hungarisë në shekullin XIX. Vetëm grabitës nga njerëzit, liridashës dhe madhështorë, ata ishin një frikë për çantat e parave. Dhe kur arritën t'i kapnin, atëherë natyrisht, ata u dënuan me ekzekutim.

Sipas ligjit të atyre viteve të largëta, në ditën e fundit të jetës së tyre, të gjithë ata që dëshironin të thoshin lamtumirë të dënuarve lejoheshin të shkonin në dënim me vdekje. Dhe kjo u bë aspak për motive humane, por për të frikësuar, në mënyrë që të tjerët të dekurajoheshin. Prandaj, ne shohim shumë njerëz në aeroplanin e fotografisë, duke përfshirë një grua që qante, duke u kapur në murin e ftohtë të burgut, dhe një vajzë të vogël që qëndronte e hutuar në plan të parë, dhe madje edhe shumë shikues që kanë ardhur ose për të simpatizuar ose për t'u gëzuar Me Nga rruga, vetë Mihai në rininë e tij ishte më shumë se një herë dëshmitar i skenave të tilla të tmerrshme.

Duke shtrënguar grushtat dhe duke u larguar nga shikimet dëmtuese, Bettyar i dënuar ulet në tryezë. Mendimet e rënda e pushtuan atë, por gjithçka është e qartë se besimi në një kauzë të drejtë kapërcen frikën e pashmangshmërisë në të.

Piktura e paraqitur "Dënuar me vdekje" në 1870 në Sallonin e Parisit i solli artistit një medalje të artë dhe u bë një garanci e popullaritetit të tij. Një kritik i shquar francez shkroi në atë kohë:

Pikturë salloni nga Mihai Munkachi

Sidoqoftë, pika më kthese në fatin e Mihai Munkacsi ishte njohja me Baron Henri de Marsh dhe gruan e tij Cecile, të cilët më vonë u bënë një mbështetje e vërtetë për artistin e ri, i cili vazhdimisht vuan nga dyshimet për talentin e tij dhe nga frika e duke qenë të panjohur.

Me ndihmën e de Marches, në 1871, Munkachi u transferua tërësisht në kryeqytetin e Francës, dhe veprat e tij zunë një vend të denjë në Sallonin e Parisit. Për më tepër, pas vdekjes së papritur të mbrojtësit të Baron de Marsha, e veja e tij u martua me Mihai Munkachi sapo mbaroi zia për burrin e saj.

Kjo martesë ndryshoi rrënjësisht jo vetëm jetën e artistit, por gjithashtu ndikoi shumë në karakterin e pikturave të tij. Ai filloi të shkruajë komplote të zhanrit në temat e përditshme, duke përshkruar gra të reja, fëmijë dhe kafshët e tyre të veshura me elegancë në ambiente të brendshme të lehta dhe komode. Në të njëjtën kohë, duke i portretizuar ata duke folur, lexuar, vepra artizanale dhe duke luajtur muzikë. Me një fjalë, Mukanchi e transferoi krijimtarinë e tij akute shoqërore në pikturën e salloneve, e cila ishte aq e popullarizuar dhe e kërkuar në atë kohë në Evropë.

Munkachi i kushtohet tërësisht pikturës salloni "elegant", pa shpirt dhe i rremë. Në fund të fundit, një grua, e mësuar me luksin, duhej të mbështetej në mënyrë adekuate. Dhe ish -dashnori i popullit Mihai bëhet një artist në modë parizian, dhe studioja e tij kthehet në një fabrikë pikture.

Frymëzuar nga gruaja e tij, artisti ishte vazhdimisht në një kërkim krijues për lëndë të reja. Dikur ai ishte magjepsur nga historia e jetës së poetit anglez të shekullit të 17 -të John Milton, në fatin e të cilit Munkachi gjeti një paralele me fatin e tij. Në 1878, piktura Milton Dictating the Poem Paradise Lost to Vajzat e tij u pikturua. Imazhi tragjik i poetit të verbër preku thellësisht artistin. Dhe ishte kjo kanavacë që i solli artistit famën e shumëpritur në mbarë botën.

Një komplot i zgjedhur mirë, një qasje interesante për ndërtimin kompozitor, një transferim i mahnitshëm i karakterit të secilit personazh, origjinaliteti i zgjidhjes pikturore bëri një ndikim të jashtëzakonshëm tek kritikët dhe publiku. Për këtë punë, artistit iu dha Urdhri i Kurorës së Hekurt dhe mori një certifikatë fisnikërie në emër të perandorit të monarkisë austro-hungareze Franz Joseph I. Në Panairin Botëror në Paris në 1878, juria i dha kësaj pikture një medalje ari.

Por pas këtyre ngjarjeve në jetën e Munkacsi ka ngjarje që kanë luajtur një rol fatal në fatin e tij. Pasi ekspozita në Sallonin "Milton" u ble nga shitësi i famshëm parizian i pikturave Zedelmeyer, i cili për një kohë të gjatë u bë gjeniu i keq i artistit. Duke e shtrënguar Mihain në kushtet skllavëruese të traktatit në një kornizë të ngurtë, për një dekadë të tërë ai filloi të diktonte temat për veprat e tij. Dhe duke zotëruar plotësisht të drejtat për pikturë, ai drejtoi krijimet e mjeshtrit në Evropë dhe Amerikë, duke fituar para përrallore për këtë. Në të vërtetë, në atë kohë autori ishte shumë i famshëm, dhe pikturat e tij ishin të dënuara me sukses.

Sidoqoftë, me kalimin e viteve, ai filloi të mendonte gjithnjë e më shumë se si të jetonte për të më tej. Artisti filloi të shtypet nga situata e jetës në të cilën ai u bë peng. Gjatë këtyre viteve të krizës dhe reflektimit, një fatkeqësi tjetër e priste artistin: një sëmundje tinëzare - sëmundje e syve. Duke jetuar në një kafaz të artë, artisti ishte shumë i shqetësuar, malli i rrënjosur thellë në mendjen e tij, dhe mendimi për t'u kthyer në Hungari dhe për të filluar të jetonte e të krijonte ende po e copëtonte shpirtin e tij. Dhe pjesërisht artisti pati sukses. Pasi u nda me Zedelmeyer, artisti pikturon pikturën "Pas Punës". Me këtë kanavacë, ai dukej se demonstronte një kthim tek vetja, tek origjina e tij, e cila ishte një lloj fitoreje për shpirtin e artistit.

Pasardhësve Mihai Munkachi u la një galeri të tërë portrete të bashkëkohësve të tij, zhanre dhe piktura historike, një seri peizazhesh dhe natyra të vdekura, nga të cilat ka rreth 600 ekspozita.

Kah fundi i jetës së tij, Mihai filloi të vuante nga një çrregullim i rëndë mendor. Munkachi vdiq në pranverën e vitit 1900 në një spital psikiatrik pranë Bonit.

Lexoni gjithashtu: Dielli, deti dhe pak nudo: Si pikturat e impresionistit spanjoll Sorolla y Bastida pushtuan botën …