Video: Vepra e Neil Patterson, një nga artistët më të mirë të Amerikës
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
"Piktura është një pasion," thotë Neil Patterson. "Një pikturë mund të bëhet e bukur vetëm kur artisti zbuloi pasionin në vetvete dhe i dha atij një rrugëdalje. Të ardhurat e krijuara nga arti janë një bonus, paga e vërtetë është kjo aftësi për të liruar pasionin! Theshtë aftësia për të pikturuar ndjenjat, dhe jo përsëritja e trashë, që e bën krijimtarinë unike, kjo është veçanërisht e rëndësishme për impresionizmin, sepse ndjenjat i bëjnë pikturat e vajit thjesht magjike!"
Neil Patterson lindi dhe u rrit në qytetin e vogël të Moose Jaw. Që nga fëmijëria, ai donte të bëhej artist, një herë nëna e tij thirri Neilin e vogël dhe i tha: "Mos harroni, ju mund të keni gjithçka që dëshironi. Në fund të fundit, nëse vërtet dëshironi diçka, patjetër që do ta merrni ". Por Moose Jaw nuk kishte një galeri, kështu që Neil nuk pa piktura të vërteta deri në moshën 12 vjeç, kur vizitoi tezen e tij në Otava. Ajo e çoi nipin e saj në galerinë kombëtare të artit, ku dëshira e tij për t'u bërë artist u ringjall urgjentisht. Neil menjëherë i bleu vetes një libër, Si të mësosh të vizatosh, dhe e studioi me zell gjatë rrugës për në shtëpi.
Neil Patterson tha se ai ende i mban vizatimet e fëmijëve të tij edhe sot e kësaj dite për të vazhduar të pikturojë. Çfarë filloi. Dhe unë mendoj se të gjithë artistët filluan me të njëjtën gjë, domethënë nuk ka "talent", ka dëshira të forta dhe asgjë tjetër. Ju mund t'i mësoni kujtdo të vizatojë nëse vërtet dëshiron. Mjafton t’i shtosh kësaj dëshire një pjesë të vogël të vetes (shumë e quajnë këtë shpirt) dhe gjithçka do të shkojë si orë. Edhe pse, natyrisht, përvoja dhe mosha gjithashtu ndikojnë në formimin e stilit të artistit."
Rruga e Neil Patterson për famë nuk ishte e mprehtë. Për disa vjet ai punoi si arkitekt (duke krijuar projekte për ndërtesat), madje hapi firmën e tij të vogël, megjithëse nuk punoi në të për një kohë të gjatë. Dashuria për pikturën e shtyu Neil të shkonte për të studiuar, ai hyri në Universitetin e Arteve të Bukura në Calgary. Por, i zhgënjyer në fakultetin e zgjedhur (natyrisht, ishte fakulteti i pikturës), Neil u transferua në fakultetin e qeramikës. Ai vetë tha për këtë në këtë mënyrë: "Gjatë gjithë kohës që kam studiuar, unë kurrë nuk kam parë një profesor që mban furçat e tij, por si mund të studioni për të qenë një artist pa praktikë të vazhdueshme?"
Pas diplomimit nga universiteti, Neil hapi qendrën e tij të artit, ai u specializua në qeramikë. Biznesi ishte shumë i suksesshëm dhe artisti madje hapi galerinë e tij. Dhe dukej se gjithmonë do të ishte kështu, por fati vendosi ndryshe: artisti u diagnostikua me tendinit kronik (për shkak të terpentinës me të cilën merreshin gjatë punës me qeramikë), mjekët e ndaluan atë të punonte me qeramikë, sepse përndryshe pëllëmbët u morën do. Ishte atëherë që Neil Patterson kujtoi hobin e tij të vjetër - vizatimin. "Vizatimi është shumë i ngjashëm me gdhendjen, puna me lule në të dyja zonat është gjithashtu shumë e ngjashme. Më pëlqen të jem krijuese, thjesht vendos njolla me ngjyra në fotografi derisa të kthehen në një lloj subjekti ose komploti."
Në 1985, Neil u martua, gruaja e tij bëri çmos për të krijuar rehati në shtëpi, artisti gjithmonë pikturon me fëmijët e tij, dhe ai beson se ishte kjo "familje" që u bë baza e stilit të tij. Për shkak të ndalimit të punës me terpentinë, Neil përdor gjalpë kikiriku për të krijuar bojë të konsistencës së dëshiruar, dhe është ky vaj që i jep një shkëlqim dhe cilësi specifike kanavacave të tij.
Tani Neil Patterson mëson dhe vazhdon të përmirësojë stilin e tij, ju mund të shihni më shumë nga puna e tij në faqen e internetit të artistit.
Recommended:
Pse artistët e portretizuan Lucrezia Borgia ose si një shenjtore ose si një kurtizane: 5 versione - një grua
Imazhi i Lucrezia Borgia mbetet ende një nga imazhet më të diskutueshme në historinë e artit dhe jo vetëm. Shumica e portreteve të saj u riprodhuan dekada pas vdekjes së saj, duke e përshkruar atë si një person sensual dhe tinëzar. Por sa të sakta janë këto imazhe të Lucretia është ende një mister. Në fund të fundit, deri më sot ka shumë mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje në lidhje me atë që ajo ishte në të vërtetë dhe pse secili artist e përshkroi atë në mënyrën e tij, duke parë tek ajo Shën Katerina ose të idealizuar
Njerëz të verbër që mund ta bëjnë këtë botë një vend më të mirë: Vokalisti më i mirë i të gjitha kohërave, një balerinë e talentuar dhe të tjerë
Në filmin e drejtuar nga Mark Brest "Era e një gruaje" personazhi kryesor Frank Slade - një burrë i verbër (i cili luhej shkëlqyeshëm nga Al Pacino i patejkalueshëm) ishte në gjendje të përshkruante pamjen e një gruaje vetëm me erë! Por ky është një film, por në realitet? Rezulton se ka njerëz në botë që, për arsye të ndryshme, kanë humbur aftësinë për të parë botën me sy të shëndetshëm, por nuk kanë humbur aftësinë për të jetuar dhe madje edhe për të krijuar
Një artist për artistët: vepra e Warren Chang
Disa njerëzve u pëlqejnë pikturat serioze, disa pëlqejnë ilustrimet qesharake, disa pëlqejnë portretet dhe disa pëlqejnë peizazhe. Edhe pa dashur, ne vazhdimisht përballemi me një larmi ilustrimesh: tabela, fotografi në desktop dhe vetëm atë që shohim përreth nesh. Por a kemi menduar ndonjëherë se si krijohen këto piktura dhe fotografi? Sigurisht, artistët flasin shumë për frymëzimin, për një impuls krijues. Por si ndodh kjo në jetën e përditshme? Ndoshta një krijues i frymëzuar ulërin kur vizaton? Ndoshta
Shkrimtarët e Britanisë së Madhe dhe Amerikës e quajtën Anna Karenina dhe Lolita si librat më të mirë të 200 viteve
Më shumë se njëqind shkrimtarët më të famshëm në Amerikë dhe Britani të Madhe morën pjesë në një sondazh në të cilin ata zgjodhën kryeveprat e trillimit botëror gjatë dyqind viteve të fundit. Vepra kryesore e shekullit XIX quhet "Anna Karenina" nga Tolstoy, dhe shekulli 20 - "Lolita" nga Nabokov
Ajo që është e mirë për një rus është e mirë për një gjerman : 15 zakonisht gjërat "tona", të pakuptueshme për njeriun perëndimor në rrugë
Pothuajse një çerek shekulli ka kaluar tashmë nga rënia e Bashkimit Sovjetik, dhe shumë ende kujtojnë me nostalgji ditët kur çdo gërvishtje lyhej me ngjyrë jeshile të shkëlqyeshme, dhe thupra mbahej nga dyqani në një qese me fije në vend të lëngut të portokallit. Ky përmbledhje paraqet tipikisht fenomenet "tona", duke kujtuar të cilat, me krenari mund të themi: "Në Perëndim ata nuk do t'i kuptojnë"