Video: Lule qelqi dhe krijesa deti: Modele fantastike të mjeshtrave të shekullit të 19 -të
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Absolutelyshtë absolutisht e pamundur të mbash lule të freskëta në formën e tyre origjinale. Të gjithë ata humbasin ngjyrën dhe pamjen e tyre natyrore, duke u bërë pa ngjyrë, absolutisht pa formë. Mund të krijoni një kopje nga plastika, tekstil me fije qelqi ose papier-mâche e vjetër. Teknologjia moderne në përgjithësi ju lejon të krijoni modele tepër të sakta 3D. Por në shekullin XIX, asnjë nga këto nuk ishte në dispozicion. Por kishte qasje në një material të mahnitshëm, i cili në duart e shkathëta të një zejtari të aftë mund të bëhej gjithçka, të merrte çdo formë me kërkesë të një natyralisti. Ky material ishte qelqi. Si funksionuan mrekullitë ventilatorët trashëgues të xhamit, duke krijuar magji të vërtetë qelqi.
Tradicionalisht, ekzemplarët e gjallë si anemonët dhe kandil deti u vendosën në enë të mbushura me alkool ose formaldehid. Ky trajtim i ktheu ata në një llum të ngjyrosur si pelte. Mostrat botanike nuk ishin më të mira. Lulet dhe gjethet u vendosën tradicionalisht midis dy fletëve të letrës derisa të thaheshin. Atëherë këto ishin mënyrat e vetme në dispozicion për të krijuar mostra të florës natyrore.
Por kishte mjeshtra që dinin sekretet se si të krijonin magji të vërtetë nga xhami i thjeshtë - xhamxhinj trashëgues Leopold dhe Rudolf Blaschka. Ata krijuan vepra të vërteta arti nga materiale të thjeshta të arritshme. Modelet e tyre të luleve, barishteve, gjetheve, jovertebrorëve të ndryshëm, sikur të ishin gjallë! Në veprat e tyre, ekziston një përzierje e stileve të ndryshme në dukje krejtësisht të papajtueshme. Babai dhe djali i Blaschka arritën të kombinojnë bizhuteri, skulpturë dhe llamba. Dhe më e rëndësishmja, është gjithashtu shkencë në formën e saj më të pastër!
Leopold Blaschka lindi në Boheminë Veriore në 1822. Në atë kohë, prindërit e tij, të cilët ishin ventilatorë xhami, u transferuan atje. Para kësaj, ata jetuan dhe punuan në Venecia për një kohë të gjatë. Që nga fëmijëria, babai i tij mësoi aftësitë e vogla të Leopoldit për të fryrë qelqi. Si i ri, ai tashmë bëri në mënyrë të pavarur stolitë dhe sytë prej qelqi të hapur për kafshët e mbushura. Përveç biznesit familjar, Lepold Blaschka që në moshë të re filloi të përfshihej në shkencën e historisë natyrore. Ai ishte i interesuar për kuptimin e thellë të origjinës së gjërave natyrore. Leopold gëlltiti me padurim të gjithë literaturën botanike në dispozicion, duke u përpjekur për një njohuri sistematike të botës.
Në 1850, gruaja e Leopold vdes nga kolera, dhe vetëm dy vjet më vonë babai i tij vdes. Me zemër të thyer, Leopold vendos të udhëtojë në Shtetet e Bashkuara, duke shpresuar se udhëtimet dhe përvojat e reja do të ndihmojnë në shërimin e zemrës së tij të thyer. Gjatë udhëtimit, anija në të cilën Blaschka kaloi Atlantikun bëri një ndalesë të detyruar dy javore pranë Azoreve. Leopold e kaloi kohën e tij atje me përfitimin maksimal - duke mbledhur kandil deti dhe jovertebrorë të tjerë detarë për eksperimente.
Transparenca kristalore e këtyre kafshëve, veçanërisht biolumineshenca, thjesht e magjepsi atë. Në ditarin e tij shkencor, ai shkroi për këtë në këtë mënyrë: “It'sshtë një natë e bukur maji. Unë shikoj sipërfaqen e errët, të lëmuar të pasqyrës të detit. Rreth - këtu dhe atje, shfaqen rreze të rrezeve të dritës, të rrethuara nga mijëra shkëndija. Duket se ka yje pasqyre nën ujë.
Blaschka skicoi bimë dhe kafshë detare. Detarët peshkuan jetë të ndryshme detare për të, të cilat ai i ndau në mënyrë që të studionte strukturën e tyre të brendshme. Pas kthimit në Evropë, Leopold u përqëndrua në biznesin familjar të bizhuterive të qelqit, kostumeve, pajisjeve laboratorike dhe produkteve të tjera thelbësore të qelqit. Blaschka i kushtoi gjithë kohën e tij të lirë krijimit të modeleve të qelqit të bimëve ekzotike - ai punoi me shpirtin e tij dhe për shpirtin.
Princit Camille de Rohan i pëlqyen shumë këto modele. Ai ishte një ekspert i njohur në hortikulturë. Princi i kërkoi Leopoldit të bënte njëqind modele orkide dhe bimë të tjera ekzotike për të. Camille organizoi një ekspozitë të këtyre produkteve në pallatin e tij të Pragës.
Një person tjetër tërhoqi vëmendjen për këto vepra të mahnitshme - Profesor Ludwig Reienbach, drejtor i Muzeut të Historisë Natyrore në Dresden. I kënaqur me këtë aftësi, Reichenbach i kërkoi Leopoldit të bënte modele qelqi të krijesave të detit. Profesori përfundimisht e bindi Blaschka që të braktiste prodhimin e vetëm produkteve të lajthisë. Ishte shumë e vështirë, por profesori arriti të bindë Leopold që t'i kushtohej vetes dhe talentit të tij në krijimin e modeleve të jovertebrorëve detarë. Klientët ishin shumë muze, universitete dhe koleksionistë privatë.
Me kalimin e kohës, Leopold Blaschke u bashkua me djalin e tij po aq të talentuar, Rudolph. Së bashku ata prodhuan mijëra modele që kënaqën klientët. Në atë kohë, një magjepsje me akuariumet u përhap nga Anglia. Fama e mjeshtrave arriti profesorin e Universitetit të Harvardit - George Lincoln Goodale, i cili ishte në procesin e krijimit të një muzeu botanik. Për këtë qëllim, Goodale urdhëroi një seri modelesh botanike nga Leopold dhe Rudolph.
Me vështirësi, por prapë profesori arriti të bindë mjeshtrat të punojnë vetëm për Harvard. Gjatë 50 viteve të ardhshme, ata krijuan mbi katër mijë modele qelqi që përfaqësonin mbi 780 lloje bimësh për Universitetin e Harvardit. Këto pjesë vazhdojnë të jenë një nga koleksionet më të vlefshme të Harvardit.
Shumë njerëz të asaj kohe ishin të ngazëllyer nga kurioziteti se si prodhuesit e xhamit arrijnë të krijojnë kryeveprat e tyre, në të cilat nuk ka asnjë gabim të vetëm morfologjik. Në një letër drejtuar një prej klientëve dhe klientëve të saj, Mary Lee Ware, një mjeshtër xhami më 1889 shkruante: “Shumë njerëz mendojnë se ne kemi një lloj aparati sekret me të cilin mund të shtypim xhamin në këto forma, por këtë Ne kemi takt. Djali im Rudolph ka më shumë se unë, sepse ai është djali im, dhe takti rritet me çdo brez. Unë shpesh u kam thënë njerëzve se mënyra e vetme për t'u bërë mjeshtër i modelimit të xhamit është të gjesh një stërgjysh të mirë që e donte xhamin Atëherë ai duhet të ketë një djalë me të njëjtat shije, dhe ai, nga ana tjetër, do të ketë një djalë që, ashtu si babai juaj, e do me pasion xhamin. Ju, si djali i tij, mund të provoni dorën tuaj. Nëse keni sukses, është e juaja faji juaj. Por nëse nuk keni paraardhës të tillë, nuk është faji juaj. Gjyshi im ishte prodhuesi më i famshëm i xhamit në Republikën Çeke.
Diçka për procesin e punës, megjithatë, dihet. "Modelimi biologjik" filloi me skica të hollësishme në letër. Pastaj, me ndihmën e një ndezësi, shpërthyesit e xhamit shpërthyen boshllëqet e modelit të ardhshëm. Këto boshllëqe më pas u ngjitën, u lidhën pjesë të vogla me tela të hollë bakri. Ndonjëherë u përdorën dylli dhe letra Vëmendja e pafund ndaj detajeve bëri të mundur riprodhimin edhe të shkallës së transparencës, mbulesës së trashësisë dhe strukturës së kandil deti!
Për keqardhjen më të madhe, Leopold dhe Rudolph nuk kishin studentë. Ata nuk ia kaluan askujt sekretet e aftësive të tyre dhe përvojën e tyre unike. Deri më tani, askush nuk ka arritur t'i afrohet as edhe një centimetër më shumë autenticitetit dhe aftësisë së veprave të Blaschk. Shumë teknologji janë humbur në mënyrë të pakthyeshme. Pjesa më e madhe e punës së këtyre zejtarëve jashtëzakonisht të talentuar ka humbur gjithashtu. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, punëtoria e Blaschk dhe Muzeu Zoologjik Mbretëror i Dresden u shkatërruan nga sulmet me bombardime. Megjithatë, shumë vepra kanë mbijetuar dhe ne mund ta shijojmë këtë magji të ngrirë në xhami. Nëse jeni magjepsur nga veprat e mjeshtrave të përpunimit të qelqit, lexoni artikullin tonë për gruan që quhet zana e dizajnit të bizhuterive. dantella diamanti, kunguj dhe dragonj: si funksionon Michelle Ong.
Recommended:
Kryeveprat prej qelqi të argjendarisë të shekullit XIX që shërbyen si një mjet shkencor për shkollat dhe universitetet
Leopold dhe Rudolph Blaschka janë ndoshta më të njohurit për krijimin e një koleksioni me lule qelqi për Harvardin. Por së bashku ata lanë gjurmët e tyre, duke krijuar mijëra modele të jovertebrorëve detarë që janë ende me vlerë të madhe për shumicën e shkencëtarëve modernë sot
Lule të jetës dhe lule të tjera në pikturat e Donald Zolan (Donald Zolan)
Artisti amerikan Donald Zolan mund të quhet një nga piktorët më dashamirës, më pozitivë dhe sensualë bashkëkohorë. Në fund të fundit, fotografi të tilla që dalin nga furça e tij mund të krijohen vetëm nga një person shumë i ndjeshëm me një zemër të madhe dhe të dashur. Shtë interesante, ai vetë ka fëmijë?
Lule dhe çifte fantastike në dashuri në pikturat e buta të artistit-romantik Evgeny Kuznetsov
Romantizmi në artet pamore në të gjithë shekujt ka tërhequr shumë mjeshtra, ai gjithmonë është shfaqur shumë qartë si në pikturë ashtu edhe në grafikë. Duke folur për artistët romantikë bashkëkohorë, para së gjithash, vlen të përmendet piktori nga Stavropol Yevgeny Kuznetsov, i cili ka një talent të ndritshëm të shumanshëm, mendim të thellë filozofik, i cili zotëron një dorëshkrim origjinal dhe një vizion të jashtëzakonshëm të bukurisë
Ekstravaganca qelqi: skulptura të mahnitshme qelqi nga një mjeshtër amerikan
Artisti amerikan Graham Caldwell është i angazhuar në një zanat që nuk është mjaft i zakonshëm për një artist. Ai është një xhamxhi i vërtetë, i përkushtuar. Artisti e ka provuar vazhdimisht veten në forma të tjera artistike, por çdo herë ai kthehej në materialin e tij të preferuar
10 krijesa fantastike nga bestiaret mesjetare
Bastierët mesjetarë - koleksionet e artikujve zoologjikë që detajojnë kafshë të ndryshme në prozë dhe poezi, kryesisht për qëllime alegorike dhe moralizuese - ishin vepra jashtëzakonisht të njohura. Ata treguan histori jo vetëm për përfaqësuesit ekzistues të florës dhe faunës, por edhe për krijesa fantastike. Shumica e këtyre bestiaries u botuan në shekujt 12 dhe 13, por ato janë ende interesante sot