Video: Kryeveprat prej qelqi të argjendarisë të shekullit XIX që shërbyen si një mjet shkencor për shkollat dhe universitetet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Leopold dhe Rudolph Blaschka janë ndoshta më të njohurit për krijimin e një koleksioni me lule qelqi për Harvardin. Por së bashku ata lanë gjurmët e tyre, duke krijuar mijëra modele të jovertebrorëve detarë që janë ende me vlerë të madhe për shumicën e shkencëtarëve modernë sot.
Në vitet 1860, kur xhamxhiu çek Leopold Blaska filloi të gdhendte modele të krijesave nënujore, revolucioni industrial, rritja e popullsisë dhe ndryshimi i klimës nuk kishin bërë ende kërdi në biodiversitetin detar. Për tre dekada, duke përdorur metoda që ende ngatërrojnë ekspertët, Leopold dhe djali i tij Rudolph kanë bërë më shumë se dhjetë mijë modele qelqi të bimëve dhe banorëve të mbretërisë nënujore, të ekzekutuara në detajet më të vogla. Disa prej tyre u krijuan posaçërisht për qëllime edukative në Universitetin e Harvardit.
Të dy i përkisnin një dinastie të gjatë të ventilatorëve të qelqit: familja Blaschka kishte punuar në zonë që nga shekulli i pesëmbëdhjetë. Vetë Leopold filloi të bënte bizhuteri qelqi si pjesë e një biznesi familjar, por më vonë interesat e tij ndryshuan. Interesimi i tij për të krijuar enë qelqi të frymëzuara nga format e botës natyrore thuhet se ka filluar në një udhëtim oqeanik në Shtetet e Bashkuara, gjatë të cilit anija e tij u ndal në Ishujt Azen, ku pa shumë kandil deti në ujë.
Kjo e frymëzoi njeriun të interesohej për jetën detare, dhe ai filloi të krijojë modele qelqi të krijesave dhe bimëve që gjenden në det. Djali i tij Rudolph më vonë punoi me të në këto modele. Para se të hynin në Harvard, ata gjithashtu furnizuan shumë muze dhe universitete në të gjithë botën me modele qelqi për qëllime edukative. Për shembull, në Skoci, Muzeu Kombëtar në Edinburg aktualisht zotëron gati njëqind modele qelqi. Disa nga veprat e Blaschk ekzistojnë gjithashtu në Glasgow, Muzeu i Gjuetarëve të Universitetit të Glasgow dhe Galeria e Arteve Kelvingrove.
Origjina e popullaritetit të modeleve të qelqit të familjes Blaschk mund të gjurmohet në shekullin e nëntëmbëdhjetë, kur modele të tilla ishin me vlerë të veçantë për shkencën. Gjatë kësaj periudhe, ishte e zakonshme në muzetë të përfshinin modele të objekteve, jo vetëm versione të mbijetuara të vetë gjërave. Për qëllime edukative, disa i panë modelet po aq të vlefshme sa gjërat reale, dhe kërkesa për to u rrit. Në shekullin e 18 -të, Iluminizmi dhe Revolucioni Francez shkatërruan institucionet e vjetra shoqërore dhe fetare.
Në vend të tyre, shkenca dhe arsimi dolën si zjarre të reja të ndritshme. Ndërsa koncepti i një Mbretërie të pandryshueshme të Zotit është sfiduar nga evolucioni, bota natyrore është rikrijuar në taksidermi dhe diorama në muzetë në të gjithë botën. Kopshtet zoologjike, kopshtet botanike, akuariumet dhe muzetë kanë qenë të zënë me krijimin e universeve të tyre miniaturë artificiale.
Sidoqoftë, deri në fund të shekullit të 19-të, nuk ishte e zakonshme të përdornin modele qelqi për mësimin e botanikës: bimët ose ishin tharë ose modele ishin krijuar duke përdorur papier-mâché ose dyll.
Por zgjedhja e qelqit nga Blaschkoy si material për modelet e tij doli të ishte ideale për riprodhimin e formave të krijesave të detit, duke përfshirë koralet, kandil deti, oktapodët, kallamarët, yjet e detit, trangujt e detit dhe cefalopodët.
Puna e Leopold mbi modelet e qelqit të jetës detare ishte gjithashtu një përgjigje ndaj nevojës për të gjetur një mënyrë për të shfaqur jovertebrorët detarë për qëllime studimi. Jovertebrorët prireshin të prisheshin sapo nuk ishin më në habitatin e tyre natyror dhe nuk mund të mbijetonin nga uji, dhe përpjekjet për të mbajtur të vdekurit ishin të pasuksesshme pasi shpejt prisheshin, edhe nëse ruheshin në alkool. Përveç kësaj, modele të tilla mund të tregojnë ngjyrat e krijesave, pasi ato tentonin të zhdukeshin shpejt sapo ato të vërteta të shfaqeshin në sipërfaqe.
Punimet e qelqit Blaski ishin të rëndësishme sepse ato i paraprinin epokës së fotografisë nënujore, kështu që modelet e tyre ishin mundësia më e mirë për të parë imazhe të bimëve dhe krijesave nënujore. Figura të tilla u blenë me padurim nga institutet dhe shkollat, si dhe koleksionistë të zjarrtë që duan të marrin këtë ose atë krijesë në koleksionet e tyre.
Një nga stendat më të mëdha me mostra qelqi (rreth gjashtëqind copë) i përket Universitetit Cornell në SHBA, ku deri vonë ishte pothuajse i harruar, i fshehur në një magazinë në gjendje të keqe.
Por në fillim të viteve nëntëdhjetë të shekullit të kaluar, si profesor i ri, Dr Drew Harwell, pasi kishte zbuluar "kapsulën kohore" të biologjisë detare të shekullit XIX, filloi të katalogonte koleksionin.
Vitet e fundit, studiuesit kanë filluar të krahasojnë punën detare të Leopoldit me jetën aktuale detare për të parë nëse ndonjë nga speciet e krijuara dikur nga dyshja nuk ekzistonte.
Bota e tyre nënujore është një mundësi unike për të parë në zorrët e vetë Nënës Natyrë, e cila ekzistonte më shumë se një duzinë vjet më parë.
Dhe për të vazhduar temën, lexoni se si një argjendar francez Lucien Gaillard arriti të zbulojë sekretet e mjeshtrave japonezë dhe krijoni kreshta vërtet mahnitëse të kockave, karficë zbukurimi dhe bizhuteri të tjera.
Recommended:
Si një gueril francez revolucionarizoi botën e bizhuterive: shefja e argjendarisë e shekullit të 20 -të Suzanne Belperron
Sot emri i saj është i njohur kryesisht për studiuesit dhe koleksionistët që e quajnë Suzanne Belperron stilistin më të rëndësishëm të bizhuterive të shekullit të 20 -të. Shumë nga krijimet e saj mbetën anonime, shpesh ajo thjesht nuk u vuri vulë atyre me emrin e saj, duke pretenduar se nënshkrimi i saj ishte stili i saj. Dhe ishte ajo që bëri një revolucion në botën e bizhuterive, duke i dhënë atij imazhe të reja, materiale të reja dhe "stilin Belperron" të paimitueshëm
Për përfitimet e takave: një reklamë origjinale me një paragjykim shkencor
Reklamat moderne mund të jenë jo vetëm argëtuese, por edhe edukative. Pra, posterat e një dyqani këpucësh na njohin me statistikat: "Burrat më të gjatë se 180 cm përparojnë në shërbim 1.3 herë më shpejt", "80% e menaxherëve të lartë janë më të gjatë se 180 cm", "Burrat më të gjatë se 180 cm fitojnë 10% më shumë para "… Çfarë rrjedh nga kjo? Burra të tillë gjithashtu kanë nevojë për gra që të përputhen. "Merre ato!" - thërret reklamën origjinale, qëllimisht pa specifikuar: "ata" janë këpucë me takë të lartë ose zotërinj mbi 180 s
Skulptura të hollë prej dantelle prej qelqi nga Robert Mickelson
Dantella e brishtë, delikate dhe e këndshme prej qelqi është pikërisht ajo që artisti amerikan Robert Mickelson i ka kushtuar më shumë se 30 vjet të jetës së tij. Gjatë kësaj kohe, ai arriti aftësi të jashtëzakonshme në artin e fryrjes së skulpturave nga qelqi, dhe sot asgjë nuk është e pamundur për të. Për këtë, veprat e artistit vlerësohen shumë në të gjithë botën
Ekstravaganca qelqi: skulptura të mahnitshme qelqi nga një mjeshtër amerikan
Artisti amerikan Graham Caldwell është i angazhuar në një zanat që nuk është mjaft i zakonshëm për një artist. Ai është një xhamxhi i vërtetë, i përkushtuar. Artisti e ka provuar vazhdimisht veten në forma të tjera artistike, por çdo herë ai kthehej në materialin e tij të preferuar
Kalendarët e letrës si një mjet modern biznesi dhe një dhuratë e mrekullueshme
Në epokën e teknologjisë, kur njerëzit kanë shumë pajisje të ndryshme, dhe librat elektronikë kanë zëvendësuar librat tradicionalë, mund të duket se kalendarët prej letre janë zhytur në harresë. Por nuk ishte aty. Kopjet e printuara, si dhe kalendarët e bërë posaçërisht sipas porosisë, janë në kërkesë në mesin e shumë segmenteve të popullsisë