Video: Ana e errët e jetës Bohemiane Franceze në Kthesën e Shekullit: Çaj dhe Morfinë: Gratë në Paris, 1880 - 1914
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kur mendojmë për imazhet femra në pikturën e shekullit të 19 -të, e para që na vjen në mendje është matronat imponuese Mary Cassatt, duke kaluar orë të lira duke pirë një filxhan çaj ose duke shijuar një stërvitje pasdite. Por skena shumë më të errëta nga jeta e atyre grave për të cilat një koncept i tillë si "orët e kohës së lirë" nuk ekzistonte fare u shfaqën me bollëk në pikturat e artistëve.
Droga, prostitucioni, alkoolizmi - kjo është ajo që përbënte realitetin e ashpër të grave në pikturat e shumë artistëve francezë të asaj periudhe. Të paktën ata që i vunë vetes detyrën për të treguar pjesën e poshtme të shëmtuar të "fin-de-siècle"-periudhës së revolucionit kulturor të fundit të shekullit XIX.
Ekspozita Çaj dhe Morfinë: Gratë në Paris, 1880-1914 krijon një imazh shumëdimensional të grave pariziane në fillim të shekullit, i cili përfshin si qaforet e dantella të klasës së lartë ashtu edhe shiringat e ndyra të të dëshpëruarve. Të varfërit. Kjo epokë e madhe e ngriti figurën e artistit dhe, në përgjithësi, artet e bukura në një status krejtësisht të ri, por në të njëjtën kohë çoi në trazira të thella shoqërore dhe kulturore, duke lënë pas mijëra burra dhe gra duke u kapur dëshpërimisht në jetën e pakapshme dhe sens i përbashkët.
Në pikturën e George Bottini, Galeria Litografike e Sagot, gratë me korse dhe kapele pendë, flirtuese akimbo, shikojnë risitë në vitrinën e një dyqani arti. Në skajin tjetër të shkallës shoqërore është e varur nga morfina (Eugene Grasset), një vajzë e brishtë me një këmishë të poshtme, me një grimace dhimbjeje në fytyrë, duke futur një gjilpërë në kofshën e saj.
Disa piktura janë qëllimisht të lira nga të gjitha shenjat e përkatësisë klasore. Për shembull, "Heshtja" nga Henri Jean Guillaume Martin ("Heshtja", Henri Jean Guillaume Martin) përshkruan një bukuri fantazmë në një kurorë me gjemba, me sa duket ekziston jashtë botës reale me zinxhirët e saj materialë.
Pavarësisht diversitetit të rëndësishëm tematik, stilistikisht ekspozita është mjaft homogjene. Nuk ka rëndësi se kush është në portret, një nimfë e pa trupëzuar ose një joshëse vicioze, një vajzë nga shoqëria e lartë që del në botë për herë të parë, apo një e varur nga morfina - të gjitha imazhet femra janë të idealizuara dhe të stilizuara kufi. Pavarësisht se sa të errëta mund të jenë vuajtjet e heroinave, kjo është një tragjedi në kuptimin e saj të lashtë - teatral, pretencioz dhe estetik.
Tea and Morphine përfshin 100 vepra të shumë artistëve të famshëm, përfshirë Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec dhe shumë të tjerë. Përveç pikturave dhe riprodhimeve, ekspozita do të shfaqë libra, menu dhe postera të rrallë që pasqyrojnë frymën e kësaj epoke të tërbuar, të diskutueshme.
Ndikimi i estetikës artistike të Para-Rafaelitëve dhe Impresionistëve në punën e brezave të ardhshëm është aq i madh sa është e pamundur të mbivlerësohet në parim. Për më tepër, kjo vlen jo vetëm për pikturën, por edhe për të gjitha zhanret e tjera të artit. Për shembull, ai mund të vërehet lehtësisht në fotografin e famshëm David Hamilton.
Recommended:
Pse gratë shtatzëna dhe gratë në punë në Mesjetë mbanin rripa pergamene dhe çfarë përshkruhej në këto pajisje
Pesëqind vjet më parë, jo të gjithë mund të mburreshin se kishin një gjyshe; shumica e grave thjesht nuk kapërcyen një prag të caktuar moshe. Dyzet deri në gjashtëdhjetë përqind të grave në punë në Mesjetë vdiqën gjatë ose menjëherë pas lindjes. Nuk është për t'u habitur që gratë shtatzëna ishin gati për gjithçka për të shmangur këtë fat të trishtuar. Nuk kishte nevojë të mendohej për një përparim në fushën e mjekësisë dhe obstetrikës, ata iu drejtuan fuqive më të larta
Estetika e "stilit të ulët", kubizmit dhe risive të tjera me të cilat artistët francezë të shekullit XX pushtuan botën me: Matisse, Chagall, etj
Për Francën, dhe veçanërisht për Parisin, mund të flisni pafundësisht, duke përshkruar të gjitha të mirat dhe të këqijat e qytetit, dhe të vendit në tërësi. Por kryeqyteti francez që nga kohra të lashta u dallua për karakterin e tij të veçantë, duke mos dashur të futet në kuadrin dhe stereotipet e pranuara përgjithësisht. Ky vend mahnitës "rriti" dhe "edukoi" stilistët, parfumierët, stilistët, arkitektët dhe natyrisht, artistët e shekullit XX, veprat e të cilëve, duke gëzuar popullaritet të jashtëzakonshëm, hynë në historinë e artit, duke u vendosur fort atje
Ana e errët e jetës së kukullave Barbie: shthurje, vrasje dhe gjithçka, si njerëzit
Marielle Clayton është një fotograf autodidakt e njohur për pasionin e saj për vrasjen dhe talljen e kukullave Barbie në çdo mënyrë të mundshme. Artisti fotografik krijon një botë të veçantë ku kukullat bëjnë një jetë të egër, bëjnë gjëra të tmerrshme, dhe Clayton duket se i spiunon ato dhe kap në objektivin e tij pikërisht ato momente që vetë kukullat do të donin t'i linin larg syve të çmendur
Art i errët. "Art i errët" nga ilustruesi Erlend Mork
Artisti norvegjez, fotografi, ilustruesi Erlend Mork është një mjeshtër i pikturave tërësisht të zymta, nëse jo vetëvrasëse. Siç thotë vetë Erlend Mork për punën e tij, ai merr frymëzim nga një obsesion me filozofinë, falë të cilit ai e sheh jetën e përditshme aspak atë që duket për shumicën e njerëzve të tjerë. E thënë thjesht, pikturat e tij janë një përpjekje për të imagjinuar se çfarë po ndodh në kokën e një personi të sëmurë mendor, i cili detyrohet të jetojë i izoluar nga bota
Artistja Martine Johanna dhe Ana e saj e Errët
Secili prej nesh, përkundër mirësisë, reagimit dhe dashurisë, me siguri ka një anë të caktuar të errët, e cila fshihet thellë në shpirt, por herë pas here ajo ende shpërthen. Në rastin e gruas holandeze Martine Johanna, ana e saj e errët kthehet në një formë shumë të larmishme (grafite, lapsa, ngjyra akrilike) dhe e guximshme në krijimtarinë përmbajtësore