A kishte një djalë, ose për çfarë po grinden për shumë vite, duke parë pikturën e Chardin "Lutja para darkës"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ai u quajt "artisti i kafshëve dhe frutave". Ai kishte një ndikim të rëndësishëm tek Henri Matisse dhe Paul Cézanne. Në art, ky artist kërkoi natyralitetin dhe njerëzimin në krahasim me stilin zyrtar të Rokokos. E gjithë kjo ka të bëjë me Jean Baptiste Simeon Chardin dhe pikturën e tij "Lutja para darkës". Cili është mosmarrëveshja kryesore e kritikëve të artit në lidhje me këtë fotografi?

Piktori francez i shekullit të 18 -të Jean Simeon Baptiste Chardin ishte i njohur për natyrën e tij të palëvizur dhe pikturat e zhanreve. Stili i tij i sofistikuar dhe realist ndikoi në një numër të artistëve më të mëdhenj të shekujve 19 dhe 20, përfshirë Henri Matisse (1869-1954) dhe Paul Cézanne (1839-1906). Kanavacat e Chardin ishin të thjeshta, por mjeshtërore në ekzekutim. Bota e Chardin është një botë me ndjenja (jo galantri), me përulësi (jo kotësi), me thjeshtësi (jo rrëqethëse). Për krijimin borgjez, veprat e Chardin paraqitën një kontrast të mirë me "brishtësinë dekadente aristokratike" të shumë prej kolegëve të artistit (përfshirë Watteau).

Artist i Kafshëve dhe Frutave

Punimet që i sollën njohjen - "La Raie" ("Ray") dhe "The Buffet" (Buffet), demonstrojnë përfaqësimet e tij realiste dhe konfirmuan statusin e tij si "artist i kafshëve dhe frutave". Nga këtu Chardin zhvilloi mjeshtërinë e tij të jetës së vdekur. Ai dikur tha për pikturën: "Ne përdorim ngjyra, por pikturojmë me ndjenjat tona", dhe për të natyra e vdekur kishte një jetë të tyren. Siç shkroi shkrimtari francez i shekujve XIX-XX Marsel Prust (1871-1922): "Ne mësuam nga Chardin se dardha është e gjallë si një grua, dhe një objekt i zakonshëm qeramik është aq i bukur sa një gur i çmuar". Më tej, dashuria për pikturën e veprave të zhanrit u rrit. Punimet e tij kanë kaluar një rrugë të gjatë evolucionare nga një jetë e thjeshtë e qetë në skenat e përditshme të jetës së përditshme në shoqërinë franceze. Reputacioni i suksesshëm i artistit çoi në një njohje të favorshme me Mbretin Louis XV, të cilit Chardin i paraqiti pikturën "Lutja para darkës".

Komploti i figurës

Duke përshkruar një skenë të përditshme nga jeta e një familjeje të zakonshme fshatare franceze të pasurisë së tretë, Charden nuk pendohet për tonet dhe emocionet lirike të ngulitura në foto. Sensualiteti dhe emocionaliteti ishin kredoja krijuese e këtij mjeshtri. Në radhë të parë këtu është puna, butësia, devotshmëria. Në të djathtë është një figurë e tillë shtëpiake dhe e thjeshtë e nënës. Ajo shtron tryezën ndërsa u mëson fëmijëve të saj për lutjen. Shikuesi kapi momentin kur nëna ndaloi të shikonte fëmijën e saj më të vogël dhe të dëgjonte çdo fjalë të lutjes së tij të parë. Një detaj prekës - loja ndërpritet (daulle duket se sapo është varur në pjesën e pasme të një karrige), të gjitha pjatat tashmë janë plot me supë, por nuk mund ta filloni vaktin tuaj derisa lutja të ketë mbaruar. Ka të ngjarë që këto janë fjalët e para të pavarura të lutjes së një fëmije të vogël. Fytyra e foshnjës që lutet është e fshehur nga shikuesi. Vetëm faqet e shëndosha dhe hunda pak e përmbysur janë të dukshme. Veshja e lehtë e fëmijës pothuajse shkrihet me ngjyrën e mbulesës së tavolinës. Chardin arriti të arrijë në Lutjen Para Darkës një depërtim dhe ngrohtësi të mahnitshme, rehati në shtëpi dhe gëzim të qetë. Kjo u bë me ndihmën e shikimeve përpjekëse dhe të lidhura të të gjithë heronjve të figurës: si motra më e madhe ashtu edhe nëna shikojnë fëmijën më të vogël me butësi dhe durim, i cili, nga ana tjetër, ndjek udhëzimet e nënës së tij (me sa duket, ajo përsërit fjalët e lutjes). Motra më e madhe thotë një lutje - duart e saj të palosura janë të dukshme mbi skajin e tryezës. Gjëja kryesore këtu nuk është historia e njësisë shoqërore nga pasuria e tretë. Jo Gjëja kryesore këtu është atmosfera e rikrijuar në mënyrë unike e një momenti të shpirtëruar në shtëpi. Lutja para një vakti në Krishterizëm për një kohë të gjatë i parapriu një vakti, por sot ky zakon praktikisht harrohet. Teksti i tij është i thjeshtë dhe kryesisht falas. Këto janë vetëm disa fjalë mirënjohjeje ndaj Zotit për ushqimin e dhënë. Atmosfera magjike dhe drita e butë e përshkruar krijojnë një ndjenjë rituale dhe shenjtërie, të ngjashme me atmosferën në një manastir (nga vjen tradita e falënderimit para ngrënies).

Djale apo vajze

Një pikë e diskutueshme dhe një mister i vërtetë në foto është gjinia e fëmijës - është djalë apo vajzë? Një numër kritikësh të artit besojnë se ky është ende një djalë. Fakti që ai ka veshur një fustan nuk duhet të jetë i turpshëm. Këto janë veshjet e zakonshme të fëmijëve të vegjël në shekullin e 18 -të. Për shembull, shkencëtarja moderne amerikane e kulturës Karin Calvert argumentoi se tradita e veshjes së një djali të vogël me një fustan ekzistonte deri në fund të shekullit të 18 -të: "Djemtë, para se të vishnin kostumin e një burri, kaluan nëpër tre faza të përcaktuara qartë: e para 3-4 vjet me funde, 3-5 vitet e ardhshme-në pantallona për fëmijë dhe 2-3 vjet të tjera-në një version pak të lehtë të një kostum të rritur ". Argumenti i dytë shtesë në favor të një fëmije mashkull është një daulle e varur (një lodër e luajtur kryesisht nga djemtë). Sidoqoftë, një specialiste kaq e njohur në punën e artistit si Inna Nemilova, autore e librit "Simon Chardin dhe pikturat e tij në Hermitacionin Shtetëror" (1961), nuk ka dyshim se jemi përballur me dy vajza. "Një nënë e re, duke derdhur supën, njëkohësisht përpiqet t'i bëjë dy vajzat të përsërisin fjalët e lutjes para darkës. (…) Suksesi i madh krijues i Chardin është portretizimi i vajzës më të re. Si ndjenjat e fëmijës ashtu edhe qëndrimi dhe lëvizja karakteristike për të përcillen me një hollësi të jashtëzakonshme ". Kushdo që të jetë ky fëmijë - një djalë apo një vajzë - kjo, natyrisht, nuk e zvogëlon bukurinë dhe prekjen e komplotit.

Ngjyra dhe drita

Paleta e ngjyrave është krijuar qëllimisht nga nuanca të buta, ngjyra të ngrohta, në mënyrë që gjithçka në foto - të dy fytyrat, karriget dhe rrobat - të përcjellin një atmosferë po aq të butë dhe komode në shtëpi. Kjo familje nuk është e pasur (dekorimi i dhomës është modest dhe i pastër), por as i varfër (rrobat e heronjve janë të bukura dhe të pastra). Një ndjenjë shtesë e magjisë krijon një dritë të butë që ndriçon personazhet dhe shkëlqen nga ana e majtë.

Marcel Proust shkroi për artistin: "Jeta e përditshme do t'ju tërheqë nëse filloni të thithni pikturat e Chardin si mësime në jetë. Atëherë, pasi të keni kuptuar jetën e pikturës së tij, do të zbuloni bukurinë e jetës ". Në të vërtetë, në kushtet e një jete gjithëpërfshirëse, nxitim të vazhdueshëm, njerëzve ndonjëherë u mungojnë momente kaq prekëse familjare, të thjeshta dhe të zakonshme, por jo më pak simpatike. Ky është mësimi që Chardin donte të jepte - të ndalet dhe të ndiejë momentin e jetës.