Alegori të mahnitshme të pikturës së Titianit: Kush shërbeu si prototipe për "fotografinë e çuditshme" të italianit brilant

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Gjatë jetës së tij Titian Vecellio da Cadore iu dha titulli "Mbreti i Piktorëve dhe Piktori i Mbretërve" nga bashkëkohësit e tij. Ai u konsiderua piktori më i mirë i portreteve të kohës së tij, dhe të kapesh në kanavacën e tij do të thoshte të fitosh pavdekësinë e përjetshme. Kë Titiani i madh e përjetësoi në kanavacën alegorike të periudhës së vonë - më tej në përmbledhje.

Titian jetoi një jetë krijuese të gjatë dhe të frytshme që përfshiu pothuajse tre të katërtat e shekullit të trazuar të 16 -të. I takoi atij të mbijetonte si vitet e lulëzimit më të lartë, ashtu edhe vitet e krizës më të thellë të të gjithë kulturës së Rilindjes së Italisë. Duke qenë i kërkuar gjerësisht, ai zbatoi urdhrat e mbretërve dhe papëve, kardinalëve, dukave, princërve dhe u njoh si piktori më i mirë i Venecias kur ai nuk ishte as 30 vjeç. Trashëgimia artistike e këtij mjeshtri gjeni të epokës së madhe tejkaloi në fushën e punës së Leonardo da Vinci, Raphael dhe Michelangelo së bashku.

Në pleqëri ekstreme, duke jetuar ditët e tij vetëm dhe duke rimenduar atë që kishte përjetuar, Titian, me sa duket, kujtoi pikturën-alegorinë e tij të vjetër "Tre moshat" (1512) dhe në përgjigje të reflektimeve të tij artisti shkroi një kanavacë të pazakontë "Alegoria e Kohës i sunduar nga maturia ", në krye të së cilës ai mbishkroi në gjuhën latine:, e cila në përkthim thotë:. Ky mesazh, i cili është çelësi për deshifrimin e alegorisë së kësaj kanavacë, dhe vetë fotografia duhet të interpretohet si vullneti i Titianit, drejtuar pasardhësve.

Në kontrast me Tre Epokat, alegoria e re e Maturisë lexohet në drejtim të kundërt: në të majtë - një plak me një kapak të kuq, në qendër - një burrë i pjekur me mjekër të zezë, në të djathtë - një i ri në profil. Nën këtë treshe fytyrash është përshkruar.

Deri në njëfarë kohe, besohej se kanavacë ishte përshkruar: në të majtë - Papa Julius II ose Pali III, në qendër - Duke Alfonso d'Este, në të djathtë - Charles V. Por studiuesit e punës së artistit vërtetuan se duke punuar në këtë alegori, Titiani mendoi më së paku për sundimtarët që vdiqën një herë. Dhe se ai nuk po mendonte për vdekjen, por për jetën, duke portretizuar veten dhe dy njerëz aq të dashur për të - djalin e tij të dashur Orazio dhe nipin e ri Marco Vecellio.

Titiani gjeti një mënyrë të jashtëzakonshme për të shprehur Trinitetin e Maturisë në kanavacën e tij. Mjeshtri me të drejtë krahasoi imazhin e një njeriu të viteve të pjekura me imazhin e një luani të fuqishëm - sundimtarit të kësaj bote; një i ri sylesh - për imazhin e një qeni të ri që kryen shërbimin e tij; një plak i mençur që e njeh mirë jetën, ndërsa i dobët dhe i vetmuar - në imazhin e një ujku.

Siç mund ta shihni, profili i Titit të skifterit, që personifikon të kaluarën, është e njëjta fytyrë si në autoportretin e famshëm Prado, që daton nga e njëjta periudhë si "Alegoria". Titian në atë kohë ishte tashmë nën 80 vjeç. Duke kuptuar se e kaluara, si e ardhmja, është më pak "e vërtetë" se e tashmja, artisti megjithatë e përshkroi atë duke shkëlqyer nga një tepricë e dritës.

Në qendër të kanavacës është djali i përkushtuar i Orazio Vecellio, i cili, duke qenë e kundërta e drejtpërdrejtë e vëllait të tij vicioz Pomponio, ishte ndihmësi besnik i babait të tij gjatë gjithë jetës së tij. Pastaj ai mbushi 45 vjeç.

Fytyra e tretë e re në profil, që personifikon të ardhmen, i përket nipit të artistit - Marco Vecellio, të cilin e mori në shtëpi dhe e rrethoi me kujdes. Në kohën kur Titian shkroi Alegori, ai ishte pak më shumë se 20 vjeç. Dhe, prandaj, ai duket të jetë lidhja përfundimtare e tre brezave të familjes Vecellio.

Në ikonografinë e krishterë, qeni ujk-luan me tre koka shërben si një simbol i maturisë dhe tre përbërësve të tij: memoria ("kujtesa"), inteligjenca ("njohuri"), prudentia ("përvojë"). Gjuha e simboleve u përdor në punën e tyre nga shumë artistë për të përcaktuar koncepte të caktuara sa më saktë që të jetë e mundur, për të rritur ekspresivitetin e figurës. Kjo teknikë u përdor nga Titiani jo vetëm në këtë foto.

Pikturë alegorike e periudhës së hershme titiane "Tre moshat"

Kanavacë e lartpërmendur "Tre Moshat", e shkruar nga mjeshtri pothuajse gjysmë shekulli para "Alegoria", përmban elemente baritore në përmbajtjen e saj, duke zbuluar idenë e tre epokave në jetën e njeriut - foshnjërinë, rininë dhe pleqërinë. Bazuar në këtë, ne shohim që të gjitha imazhet e marra së bashku përmbajnë një kuptim alegorik dhe ato duhet të "lexohen" nga e djathta në të majtë. Dhe gjithashtu "Tre moshat" është një histori e një marrëdhënieje midis dy njerëzve: një burrë dhe një grua. Dhe nuk është rastësi këtu: dy foshnje, dy të rritur, dy kafka.

Artisti portretizoi faza të ndryshme të jetës së tij në formën e fëmijëve të fjetur pa kujdes dhe një engjëlli të vogël që ruan gjumin e tyre të ëmbël. Ato simbolizojnë fillimin e jetës, kur një person ende nuk e di se çfarë gëzimesh dhe pikëllimesh e presin në jetën e tij të ardhshme. Por ndërsa foshnjat përqafohen me njëri -tjetrin, ekziston një idil mes tyre dhe ende nuk ka dallim gjinor.

Ana e majtë e kanavacës është e balancuar nga një çift i ri i dashuruar në fillimet e jetës së tyre, i mbushur me kënaqësi sensuale, të ulur nën një kurorë të dendur pemësh. Ata personifikojnë mesin e jetës, kur një person është i ri dhe plot forcë, dëshira, shëndet dhe energji. Vajza duket se merr fyellin e burrit, muzikën e tij dhe së bashku me fyellin, simbolikisht i merr shpirtin dhe jetën.

Në epokën Titiane, në art, kafkat e përshkruara vepruan si një kujtesë simbolike e qartë e mëkatshmërisë së njeriut, e dënueshme në mënyrë të pashmangshme me vdekje. Në aeroplanin e tretë, një burrë i vetmuar ulur me dy kafka në duar simbolizon se asgjë nuk zgjat përgjithmonë, se jeta e një çifti të ri nuk është e gjatë dhe se jeta e të gjithëve përfundon në mënyrë të pashmangshme.

Titian, duke kombinuar tre qendra kompozicionale të pavarura në një qendër të vetme semantike, arriti të mishërojë një filozofi komplekse të të qenit në figurë. Dhe në të njëjtën kohë, kuptimi i kësaj alegorie është i thjeshtë - të gjithë ne kemi lindur për të vdekur më vonë. Dhe siç mund ta shihni, kjo temë e shqetësoi Titianin gjatë gjithë karrierës së tij.

Krijimi i fundit i një mjeshtri të shkëlqyer

Titiani nuk e lëshoi dorën deri në vdekjen e tij. Edhe ditën e fundit, duke përfunduar udhëtimin e tij tokësor, ai po përfundonte krijimin e tij të fundit - "Pieta. Vajtimi i Krishtit". Ai madje arriti ta nënshkruajë atë: "Titian e bëri atë". Ai menjëherë la amanet për ta instaluar këtë pikturë në kishëzën mbi gurin e varrit të tij dhe dha urdhrin për të shtruar një tryezë të madhe për shumë njerëz në mënyrë që të nderonin miqtë e tij që kishin vdekur më parë. Por për darkën përkujtimore, të cilën artisti planifikoi ta kalonte vetëm, Titian Vecellio nuk kishte kohë të dilte jashtë.

Tema e pietës u prek nga shumë piktorë dhe skulptorë gjatë Rilindjes. Kurora e krijimit të Michelangelo Buonarotti - një mjeshtër gjeni i epokës së madhe ishte një skulpturë prej mermeri rozë Rieta. Vajtimi i Krishtit (1499), mahnitëse në përbërjen dhe performancën e saj artistike.