"Art Bulldozer": E vërteta dhe mitet për ekspozitën e jokonformistëve, e cila zgjati jo më shumë se një minutë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Qëndrimi i qeverisë sovjetike ndaj artit bashkëkohor nuk ishte gjithmonë negativ. Mjafton të kujtojmë se në vitet e para pas revolucionit, arti i avangardës ishte pothuajse zyrtar shtetëror. Përfaqësuesit e saj, si artisti Malevich ose arkitekti Melnikov, u bënë të famshëm në të gjithë botën dhe në të njëjtën kohë u mirëpritën në atdheun e tyre. Sidoqoftë, së shpejti në vendin e socializmit fitimtar, arti i përparuar pushoi së përshtaturi në ideologjinë e partisë. "Ekspozita e famshme e buldozerit" e 1974 u bë një simbol i konfrontimit midis autoriteteve dhe artistëve në BRSS.

Jokonformistë nga nëntoka

Nikita Sergeevich Hrushov, pasi kishte vizituar ekspozitën e artistëve avangardë në Manege në 1962, jo vetëm që kritikoi punën e tyre, por gjithashtu kërkoi "të ndalojë këtë turp", duke i quajtur pikturat "fyese" dhe fjalë të tjera, madje edhe më të pahijshme.

Pas humbjes nga Hrushovi, arti jozyrtar i shkëputur nga arti zyrtar, ai është gjithashtu jokonformist, alternativ, nëntokësor. Perdja e Hekurt nuk i pengoi artistët të ndiheshin jashtë, dhe pikturat e tyre u blenë nga koleksionistë të huaj dhe pronarë të galerive. Por në shtëpi nuk ishte e lehtë të organizoje edhe një ekspozitë modeste në ndonjë qendër apo institut kulturor.

Kur artisti i Moskës Oscar Rabin dhe shoku i tij, poeti dhe koleksionisti Alexander Glezer hapën një ekspozitë të 12 artistëve në Klubin e Miqësisë në Autostradën e Entuziastëve në Moskë, dy orë më vonë ajo u mbyll nga oficerët e KGB dhe punonjësit e partisë. Rabin dhe Glezer u pushuan nga puna. Nja dy vjet më vonë, Komiteti i Partisë i Qytetit të Moskës madje dërgoi udhëzime në qendrat rekreative të kryeqytetit që ndalonin organizimin e pavarur të ekspozitave të artit.

Në këto kushte, Rabinit i lindi ideja për të vënë kanavacat në rrugë. Autoritetet nuk mund të jepnin një ndalim formal - hapësirë të lirë, dhe madje diku në një vend të lirë, nuk i përkisnin askujt, dhe artistët nuk mund të shkelnin ligjin. Sidoqoftë, ata gjithashtu nuk donin t'i tregonin në heshtje veprat e tyre njëri -tjetrit - ata kishin nevojë për vëmendjen e publikut dhe gazetarëve. Prandaj, përveç ftesave të shkruara për miqtë dhe të njohurit, organizatorët e "Shikimit të parë të vjeshtës të pikturave në ajër të hapur" paralajmëruan Këshillin e Qytetit të Moskës për veprimin.

Ekspozitë kundër subbotnik

Më 15 shtator 1974, jo vetëm 13 artistë të shpallur erdhën në një vend të lirë në rajonin Belyaevo (në ato vite, në fakt, në periferi të Moskës). Ekspozita u prit nga gazetarë dhe diplomatë të huaj të thirrur prej tyre, si dhe policë të pritur, buldozerë, zjarrfikës dhe një ekip i madh punëtorësh. Autoritetet vendosën të ndërhyjnë në ekspozitë duke organizuar një subbotnik atë ditë në mënyrë që të përmirësohet territori.

Natyrisht, asnjë fotografi nuk u shfaq. Disa nga ata që erdhën as nuk patën kohë t’i shpaketojnë. Makineri të rënda dhe njerëz me lopata, llaqe dhe raketë filluan t'i largojnë artistët nga terreni. Disa rezistuan: kur një pjesëmarrës në një subbotnik të organizuar shpoi kanavacën e Valentin Vorobyov me një lopatë, artisti e goditi atë në hundë, pas së cilës filloi një luftë. Në një përleshje, një reporteri për The New York Times i doli dhëmbi me kamerën e tij.

Moti i keq i përkeqësoi gjërat. Për shkak të natës së fundit të shiut, djerrina ishte plot me baltë, në të cilën u shkelën pikturat e sjella. Rabin dhe dy artistë të tjerë u përpoqën të hidheshin mbi buldozer, por ata nuk mundën ta ndalonin atë. Së shpejti, shumica e ekspozuesve u dërguan në stacionin policor, dhe Vorobyov, për shembull, u strehua në një makinë me një mik gjerman.

Të nesërmen, popullariteti skandaloz filloi të rritet në mitologji. Për "buldozerët", siç filluan të quheshin pikturat nga "ekspozita e buldozerëve", ata filluan të japin vepra të tjera, dhe të huajt ishin gati të paguanin një shumë të konsiderueshme për to. U përhapën thashethemet se në ekspozitë nuk ndoqën 13 persona, por 24. Ndonjëherë numri i artistëve në biseda të tilla u rrit në treqind!

"Pranvera e Pragës" për artin

Difficultshtë e vështirë të vlerësosh vlerën artistike të ekspozitës - në fakt, ajo zgjati jo më shumë se një minutë. Por rëndësia e tij shoqërore dhe politike tejkaloi vlerën e pikturave të shkatërruara. Mbulimi i ngjarjes në shtypin perëndimor dhe letrat kolektive të artistëve i paraqitën qeverisë sovjetike një fakt: arti do të ekzistonte edhe pa lejen e tyre.

Dy javë më vonë, një ekspozitë e autorizuar zyrtarisht në rrugë u mbajt në Parkun Izmailovsky në Moskë. Në vitet pasuese, arti jokonformist gradualisht depërtoi në pavionin e "Bletarisë" në VDNKh, në "sallonin" në Malaya Gruzinskaya dhe vende të tjera. Tërheqja e pushtetit ishte e detyruar dhe jashtëzakonisht e kufizuar. Buldozerët janë bërë simbolikë të shtypjes dhe shtypjes si tanket në Pragë gjatë Pranverës së Pragës. Shumica e ekspozuesve duhej të emigronin brenda pak vitesh.

Ata përfundimisht morën njohjen e tyre: për shembull, piktura e Evgeny Rukhin "The Pincë" u shit në ankandin Sotheby's, veprat e Vladimir Nemukhin përfunduan në Muzeun Metropolitan në Nju Jork, dhe Vitaly Komar dhe Alexander Melamid u bënë përfaqësuesit më të famshëm në botë të drejtimeve shoqërore -art - parodi të zyrtarisë sovjetike.

Riprodhimet e disa prej veprave të artistëve "buldozer" janë paraqitur më poshtë. Ndoshta disa prej tyre mund të kenë dalë në mëngjesin e shtatorit 1974 në shkretëtirën Belyaevsky:

Duke vazhduar temën e jetës në BRSS, historia e me çfarë krenoheshin njerëzit sovjetikë dhe për çfarë nuk u thuhej.