Video: Scott Thomas Kuebler dhe kukullat e tij të shëmtuara
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Epo, kush do të mendonte se nga një djalë që është i dhënë pas modelimit, dhe pastaj nga një i ri që merret me qeramikë dhe skulpturë, autori i kukullave të shëmtuara do të rritet, të cilave fëmijët nuk duhet t'u jepen jo vetëm për të luajtur, - edhe për të parë, qoftë edhe me cepin e syve të tyre, edhe në dritën e ditës! Nga rruga, të rriturve tepër të ndjeshëm, dhe thjesht dashamirës të bukurisë dhe pozitivitetit, nuk u rekomandohet të marrin në konsideratë as veprat e Thom Kuebler …
Maestro amerikan Scott Thomas Kuebler, një skulptor me arsim dhe profesion, ishte fillimisht një qeramist si babai i tij. Sidoqoftë, pasi mbaroi universitetin me një diplomë në skulpturë, ai papritmas u interesua për hartimin e lodrave, të cilat ai punoi, duke punuar në studion Disney, dhe më vonë në kinema dhe teatër. Argëtimi i preferuar i Thomas Kubler ishte skalitja e fytyrave dhe krijimi i maskave, gjë që ai, në fakt, e bëri, duke bashkëpunuar me antropologët. Dhe pastaj lindi projekti i tij-kukulla gjigante, në kuptimin e plotë, të gjata, të cilat, me gjithë dëshirën, nuk mund të quhen të lezetshme dhe me natyrë të mirë.
Në thelb, personazhet e Scott Thomas Kuebler (Thom Kuebler) janë mitikë ose trillim. Por ato duken shumë të natyrshme, si për "heronjtë" legjendar. Dhe disa, në veçanti, kukulla Frankenstein, kanë një rrugë të drejtpërdrejtë për në Madame Tussauds.
Autori thotë pak për veprat e tij. Në thelb, ai përqendrohet në faktin se kukullat e tij nuk janë vetëm skulptura të mëdha të shëmtuara, por mbi të gjitha një larmi personazhesh. Për të krijuar një "personazh" të tillë ai ka nevojë për më shumë se një javë mendim dhe punë të palodhur, pasi kjo është ajo që ai konsideron se është baza e të gjitha produkteve të tij. Nga rruga, kukulla të shëmtuara gjigante të Scott Thomas Kuebler (Thom Kuebler) shesin mirë në muzetë, koleksionet private dhe madje edhe për dekorimin e dizajnit të brendshëm në restorante dhe zyra.
Recommended:
3 martesa dhe më vonë lumturia e Yuri Bogatikov: Pse interpretuesi i famshëm i rrëfeu ndjenjat e tij gruas së tij vetëm pak para largimit të tij
Ai u quajt "marshalli i këngës sovjetike", ai ishte një yll i së njëjtës madhësi si Joseph Kobzon dhe Muslim Magomayev. "Gropat e errëta po flenë" dhe "Dëgjo, vjehrra" u kënduan me të nga miliona dëgjues. Yuri Bogatikov kishte shumë admirues dhe admirues, por ai nuk e gjeti menjëherë lumturinë e tij dhe nuk e njohu atë në përpjekjen e parë. Këngëtari e donte shumë gruan që ishte pranë tij në vitet e fundit të jetës së tij, por ai mund t'i tregonte asaj për ndjenjat e tij vetëm pak para largimit të tij
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
"Kopshti është punëtoria e tij, paleta e tij": Prona Giverny, ku Claude Monet mori frymëzimin e tij
Siç thonë ata, ishte dashuri me shikim të parë. Kur impresionisti i famshëm Claude Monet hipi në tren pranë fshatit Giverny, ai u mahnit nga gjelbërimi i harlisur i zonës. Artisti e kuptoi që ai do të kalonte pjesën tjetër të jetës së tij këtu. Ishte Giverny që u bë vendi kryesor për frymëzimin e piktorit, dhe kopshtet, në përmirësimin e të cilave Monet kaloi gjysmën e jetës së tij, sot konsiderohen një thesar i vërtetë i Francës
Nostalgji e keqe: gratë dhe kukullat e tyre në projektin fotografik Vera Saltzman
Një projekt nga fotografja kanadeze Vera Saltzman është njëkohësisht saktësi eksploruese e thatë dhe sinqeritet shpues. Në portretet e Vera Zaltsman, gratë në të dyzetat shfaqen krah për krah me kukullat e fëmijëve të tyre të preferuar - efekti i këtyre fotografive, sipas mendimit të saj, i referohet konceptit frojdian të "keqes"
Pse djali i Repin mori jetën e tij, dhe nipi i tij u qëllua për ëndrrën e tij për t'u bërë artist
Ekziston një koncept i tillë: "tek fëmijët është vazhdimi ynë" dhe, natyrisht, çdo prind dëshiron që kjo vazhdimësi të jetë e denjë dhe e gjerë. Rreth asaj se si u zhvillua fati i trashëgimtarëve të mjeshtrit të pikturës ruse Ilya Repin, domethënë djali i vetëm i Yuri, i cili u bë artist dhe një nga nipërit e mbesat, i cili kishte ëndërruar vetëm të bëhej një gjatë gjithë jetës së tij të shkurtër, më tej në rishikim