Video: Arti "Hawaiian" nga Amy Krehore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ndoshta, amerikania Amy Crehore do të kishte pikturuar piktura tradicionale gjatë gjithë jetës së saj nëse jo për burrin e saj. Ai është një mjeshtër i bërjes së instrumenteve me tela, kështu që nuk është aspak për t'u habitur që një ditë, në vend të një kanavacë të zakonshme, artistja mori një ukulele në duart e saj.
Eksperimenti me caktimin e një instrumenti muzikor rezultoi i suksesshëm, dhe Amy vendosi të krijojë një seri të tërë veprash të ngjashme. Por doli që procesi i bërjes së një kitare kërkon një kohë mjaft të gjatë, kështu që artisti filloi të mbledhë një koleksion të instrumenteve antike, të bëra kryesisht në vitet 1920. "Papritmas më dha shumë kënaqësi dhe, në të njëjtën kohë, njohuri të reja," thotë Amy. "Këto ukulele pasqyrojnë tendencat e dizajnit të periudhës së Art Deco dhe unë jam i lumtur t'i plotësoj ato me punën time."
Ata që janë të shqetësuar për funksionimin e mëtejshëm të kitarave, sigurohen nga Amy Krehor: ndërhyrja e saj artistike nuk ka absolutisht asnjë efekt në tingullin e instrumenteve. Përkundrazi, shumë kitara duhej të rinovoheshin para se të pikturoheshin. Nga ana tjetër, është e qartë se një kitarë antike me piktura të autorit është më shumë një vepër arti sesa një instrument muzikor i zakonshëm.
Për ekspozitën e saj të parë, Dreamgirls and Ukes, Amy Krehor pikturoi 13 ukulele dhe 15 piktura të zakonshme. Siç është konceptuar nga autori, të gjitha imazhet dhe objektet e artit janë të ndërlidhura me një komplot të përbashkët dhe janë si ilustrime për një histori. "Unë vizatova një vend fantastik të vajzave dhe muzikës," thotë artisti. Dhe Amy gjithashtu siguron që kitarat flasin me të, dhe për këtë arsye ajo u jep shumicës prej tyre emra dhe lejon që vetë instrumentet të "sugjerojnë" ide për dizajnin e ardhshëm.
Amy Crehor u rrit në Pensilvani dhe New Jersey me një diplomë nga Universiteti i Commonwealth Virginia. Artisti aktualisht jeton në Eugene, Oregon.
Recommended:
Arti në rrugë nga Zilda. Arti klasik bashkëkohor
Nëse ende e konsideroni artin e rrugës një formë të dyshimtë arti dhe jeni të bindur se veprat e mjeshtrave të vërtetë mund të shihen vetëm në muze, atëherë patjetër që duhet të njiheni me punën e autorit francez Zilda. Veprat e tij, të cilat të kujtojnë piktura nga Rilindja, ose korniza nga kinemaja klasike e viteve 50, mund të gjenden në rrugët e shumë qyteteve evropiane, dhe secila prej tyre frymëzon dhe jep një prekje të bukurisë
Arti në kllapa. Arti kryesor nga Rob O`Brien
Jo në kuptimin në kllapa se do të ishte një shtrirje për ta quajtur atë art. Edhe pse disa mund të kenë një përshtypje të tillë. Dhe në kuptimin që ky autor bën pikturat-instalimet e tij duke përdorur jo ngjyra, lapsa, stilolapsa ose pajisje të tjera arti. Shkrimi i zakonshëm i zyrës është i mjaftueshëm për të, domethënë, prodhimet kryesore
Traktor arti për modele në rërë. Arti i Ri i Tokës nga Gunilla Klingberg
Lexuesit e rregullt të Kulturologjisë dhe njohësit e artit bashkëkohor jo standard do të kujtojnë me siguri ato vizatime misterioze në fushat e dëborës nga Simon Beck, vepra të ngjashme të Sonja Hinrichsen, vizatime me rërë nga mjeshtri i artit tokësor nën pseudonimin Evewright, të cilat duken si shenja dhe simbole lënë nga ata që na shikojnë nga hapësira. Ka diçka mistike në to, pavarësisht faktit se autorët e veprave të përmendura janë njerëz të vërtetë të gjallë që kanë shpenzuar
Sanduiçe si një vepër arti. Arti sanduiç nga krijues të panjohur
Megjithatë, padrejtësia mund të mendohet nga një lexues i vëmendshëm i faqes Kulturologiya.rf. Ju shkruani për mëngjeset krijuese japoneze a la bento -box ose sushi art, por për "frenat" tona dhe ushqimet në formën e sanduiçeve - jo pak! Por e vërteta është, të bësh një sanduiç krijues nga buka, gjalpi, sallami dhe perimet është gjithashtu një art, dhe çfarë arti! Epo, është koha e drekës, kështu që këtu janë - sanduiçe arti nga mjeshtra të panjohur të krijimtarisë ushqimore
Arti i ndezjes së qirinjve. Instalimet më të mira nga "Arti për Tokën"
Një qiri në erë është një simbol i brishtësisë dhe pasigurisë, por nëse bashkoni mijëra qirinj të ndezur dhe vendosni një mesazh me to, ato fitojnë forcë. Lëvizja Art për Tokën, e organizuar dhe e udhëhequr nga Jorge Puyol, krijon instalime të mahnitshme në të gjithë botën, duke përvijuar çështje politike ose mjedisore me shkëlqimin e butë të qirinjve të ndezur