Si u krijuan mozaikët - një art që dëshironi të prekni me duart tuaja: Nga sumerët në BRSS

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

It'sshtë e vështirë të mos duash mozaikun - as për kuptimin e thellë filozofik që lidhet me shfaqjen e diçkaje të re dhe të tërë nga fragmente të shpërndara, të paharrueshme, ose për kujtimet e fëmijërisë për të renditur guralecët me ngjyra, të cilat, me siguri, të gjithë i kanë. Veprat që ju me siguri dëshironi të prekni, për të cilat jeni tërhequr t'i prekni - kjo është ajo që thotë arti i mozaikut, dhe kështu ka qenë për më shumë se pesë mijëvjeçarë.

Mozaiku në botën e lashtë

Mozaiku më i vjetër daton në mijëvjeçarin e katërt para Krishtit - atëherë sumerët dekoruan pallatet dhe tempujt e tyre me modele: muret e qerpikëve ishin zbukuruar me shkopinj balte të gjatë rreth dhjetë centimetra, me "kapele" të veçanta që ndryshonin në ngjyrë. Hije të ndryshme u morën për shkak të veçantive të përbërjes së argjilës - edhe atëherë mjeshtërit e lashtë filluan të eksperimentojnë me aditivë që do të përcaktonin ngjyrën e elementeve të mozaikut.

Mozaiku Sumerian konsiderohet më i vjetri, dhe më vonë arti i krijimit të modeleve dhe imazheve duke bashkangjitur elementë të ngjyrave dhe hijeve të ndryshme shoqërohet me Greqinë e Lashtë. Për sa i përket moshës, mozaiku i qytetit të Gordion, kryeqyteti i lashtë i Frigjisë (tani është territori i Turqisë), po udhëheq këtu. Modeli i mozaikut Frigian përbëhej nga guralecë të patrajtuar - kështu u morën zbukurime të ndryshme, përfshirë gjarpërin, i cili ishte i domosdoshëm për grekët e lashtë. Mozaiku me guralecë u krijua nga shekulli i 8 para Krishtit.

Mjeshtrat korintas, duke filluar nga shekulli i 5 para Krishtit, krijuan jo vetëm modele, por edhe imazhe të perëndive, heronjve të miteve, njerëzve dhe kafshëve. Në epokën helenistike, duke filluar nga shekulli i 4 para Krishtit, mozaiku si drejtim i artit lulëzoi. U tha se dyshemeja e çadrës së kampit të Aleksandrit të Madh ishte e veshur me një pllakë me mozaikë; ajo u mor pas komandantit. Grekët kishin përdorur tashmë xhamin me ngjyrë dhe kishin zotëruar teknikën e "fiksimit" të guralecëve, kur secilit guralec iu sigurua një përshtatje më e ngushtë me ato fqinje, dhe detajet mund të riprodhoheshin me një kujdes më të madh.

Ashtu si shumë zona të tjera të artit të lashtë grek dhe helenistik, mozaiku zuri rrënjë me sukses në Romën e lashtë, për më tepër, ai u bë një dekorim shumë në modë i shtëpive dhe tempujve, si dhe banjove dhe vilave. Vetë fjala "mozaik" i kthehet latinishtes opus musivum, domethënë "një vepër kushtuar muzave". Përveç guralecave dhe qelqit, tani u përdorën copa mermeri, në përgjithësi, Roma doli me shumë teknika dhe metoda për krijimin e mozaikëve. Dyshemetë e mozaikut ishin në modë, modeli mbi të cilin mund të përsëritnin piktura të njohura, të përmbajnë një zbukurim gjeometrik ose lules interesant, ose thjesht të mishërojnë imagjinatën e pronarit të shtëpisë.

Shembuj të shkëlqyeshëm të mozaikëve të lashtë romakë kanë mbijetuar në qytetin e Pompeit, përfshirë Betejën e Issus, e përbërë nga një milion e gjysmë copa guralecë me ngjyrë.

Mozaiku bizantin dhe ndikimi i tij tek zejtarët e huaj

Por megjithatë, mozaiku përjetoi kulmin e tij të vërtetë në epokën kur mjeshtërit bizantinë morën këtë formë arti. Pastaj ata përdorën kryesisht smalt, copa qelqi të errët me ngjyra të ndryshme - ngjyra u dha nga oksidet e metaleve të ndryshme, për shembull, hekuri, bakri, zinku dhe merkuri. Në Bizant ata mësuan të sistemonin copa -elemente në mënyrë që sipërfaqja e mozaiku nuk ishte i lëmuar, por me teksturë. Kjo bëri të mundur krijimin e një loje të veçantë të dritës dhe ngjyrës, dhe pasi që në këtë kohë kishat e krishtera ishin vendi kryesor për vendosjen e veprave të artit mozaik, kjo qasje lejoi krijimin e një humori dhe efekti të veçantë. Fletë të holla ari - fletë ari u përdorën si sfond; si smalt i errët ashtu edhe elementë transparentë, transmetues të dritës ishin ngjitur në krye, të cilat fjalë për fjalë transformuan hapësirën.

Aftësia e Bizantinëve u përhap edhe në qytetet italiane, me të cilat Kostandinopoja kishte lidhje të ngushta, jo pa arsye që Ravenna, një qytet jo shumë larg Venecies, u bë qendra kryesore e artit mozaik të lashtë. Mozaiku më i hershëm i Ravenës është në mauzoleun e Galla Placidia, vajza e perandorit romak. Dekorimi i brendshëm i mauzoleut është dëshmia më e mirë se si një mozaik mund të "ndryshojë" hapësirën, të transferojë një person në botë të tjera - e gjithë kjo u arrit nga një përzgjedhje e menduar dhe e kujdesshme e elementeve dhe krijimi i imazheve integrale, plotësuese.

Përkundër viteve që kanë kaluar që nga krijimi i mozaikut - më shumë se një mijë e gjysmë vjet - duket pothuajse njësoj siç ishte menjëherë pas krijimit të tij - kjo është një tipar i këtij lloji të artit. Në një konkurs të pashprehur me afresket, mozaiku fiton një fitore dërrmuese: edhe nëse është në ajër të hapur, ai nuk e humbet ngjyrën e tij dhe mbetet në formën e tij origjinale për shekuj, veçanërisht nëse klima me rënie të moderuar të temperaturës kontribuon në të.

Mozaiku në Rusi

Por edhe në një klimë më të ashpër, arti i mozaikut zuri rrënjë dhe u zhvillua - ne po flasim për Rusinë, e cila, me adoptimin e Krishterizmit, miratoi këtë traditë bizantine. Ndër më të vjetrat janë mozaikët e Katedrales Shën Sofia në Kiev. Vërtetë, koha kaloi dhe dekorimi i brendshëm i kishave ruse filloi të zbukurohej me afreske - mozaiku u harrua deri në kohën e Katerinës.

Për të ringjallur këtë art - ose më mirë, për të zhvilluar traditat e tij në Rusi - u ndërmor nga Mikhailo Lomonosov, i cili eksperimentoi shumë me copa smalti dhe ishte në gjendje të përfundonte me 112 ton dhe më shumë se një mijë hije të ndryshme. Në Lomonosov, jo vetëm një shkencëtar, por edhe një njeri i artit foli, ai krijoi një fotografi të madhe mozaiku që lavdëronte fitoren e Pjetrit në betejën e Poltava. Pas disa vitesh miratimesh, projekti filloi, për katër vjet i gjithë punëtoria e krijuar nga Lomonosov punoi në krijimin e një mozaiku me një sipërfaqe prej më shumë se treqind metra katrorë. Dhe rezultati - zhgënjim dhe turp për punën - i tillë që ishte e nevojshme të ndryshohej vendndodhja e tij nëntë herë: për murin e Katedrales Pjetër dhe Pal, në vendin e pushimit të Pjetrit I, sipas perandorisë, ky mozaik nuk ishte i përshtatshëm. Tani ajo është vendosur në ndërtesën e Akademisë së Shkencave në ishullin Vasilievsky në Shën Petersburg. Krijimi i një pjese vërtet të rëndësishme të artit mozaik doli të ishte një çështje jashtë kontrollit të mjeshtrave rusë dhe nuk u kufizua në një përzgjedhje të thjeshtë të pjesëve me ngjyrë duke parë një mostër. Për njëfarë kohe, zhgënjimi erdhi nga ideja e zhvillimit të kësaj forme arti në mënyrën ruse.

Në shekullin XIX, interesi për mozaikët në Rusi me ardhjen e modernizmit u ringjall, mjeshtrat italianë u ftuan në Rusi, dhe zejtarët rusë, përkundrazi, udhëtuan për të miratuar përvojën evropiane të krijimit të pikturave nga mozaikët. Në 1890, punëtoria e Frolovs, babë e bir, u themelua në Shën Petersburg, punëtoria e parë private që konkurroi me departamentin e mozaikut të Akademisë së Arteve. Frolovët krijuan një mozaik në fasadën e Kishës së Shpëtimtarit mbi Gjakun e Derdhur, si dhe dekorimin e brendshëm të mozaikut; ata morën urdhra për prodhimin e llojeve të ndryshme të kompozimeve, si ortodoksë ashtu edhe laikë.

Mozaiku i epokës sovjetike, nga njëra anë, ishte një lloj dekorimi jashtëzakonisht i popullarizuar për fasadat dhe ambientet e brendshme, nga ana tjetër, ai u shoqërua me kampe dhe mensa pionierësh, duke prishur disi reputacionin e një forme arti dikur të kërkuar dhe të shtrenjtë Me Në ditët e sotme, interesi për mozaikun është kthyer në modë, dhe trashëgimia e BRSS madje ndihmon në një farë mënyre në zhvillimin e drejtimeve konceptuale: disa mjeshtra eksperimentojnë me sukses me materiale të reja, për shembull, gurë dhe fragmente tullash.

Krijimi i mozaikut mund të ndjekë rrugën e caktuar të drejtpërdrejtë, kur elementët janë ngjitur, të shtypur në tokë. Ekziston një mënyrë tjetër, grupi i kundërt, kur një model ose imazh krijohet në karton ose në një bazë tjetër, e cila më pas ngjitet në sipërfaqe. Por ana mekanike e procesit të krijimit të mozaikut është larg nga ajo kryesore, megjithëse një aftësi e rëndësishme të mjeshtrit.

Ata që i vënë në jetë planet e tyre, duke i përkthyer nga sfera e fantazisë në diçka materiale, pranojnë se procesi i përzgjedhjes së elementeve dhe mbushja graduale e sipërfaqes me to i ngjan magjisë, dhe një personi të zakonshëm, larg këtij arti, e ka të vështirë të rezistoni tundimit për të prekur mozaikun e përfunduar, për të prekur elementë të veçantë, të cilët, duke u bashkuar me vullnetin e artistit, formojnë diçka të re dhe integrale.

Duke vazhduar temën, një histori rreth qindra metra katrorë mozaikë dhe Teoria e Ngjyrave të Mikhail Lomonosov për "Njeriun Universal"..