Video: Arra hekuri në artin bashkëkohor. Skulptura të pazakonta nga Manuel Marti Moreno
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Disa artistë lavdërojnë jetën, ndërsa të tjerët janë më të interesuar për atë që ndodh pas vdekjes. Dikush është i dashuruar me shpejtësinë, adhuron ngutjen dhe nxitimin, ndërsa të tjerët preferojnë qetësinë, qetësinë, paqen - dhe le të ndalet koha. Mjerisht, ne të gjithë jemi të vdekshëm dhe jeta është kaq e shkurtër dhe e shkurtër - një kuptim i tillë vihet Manuel Marti Moreno në skulpturat e tij të pazakonta, të cilat ai i krijon nga të zakonshmet arra hekuri … Skulptori jeton dhe punon në qytetin spanjoll të Valencia. Qyteti është i madh dhe i zhurmshëm, jeta e tij është plot ngjyra dhe ngjarje të ndritshme, kështu që nuk është për t'u habitur që njerëzit që përbëjnë shtyllën kurrizore të inteligjencës krijuese të metropolit janë të fokusuar në faktin se dora e orës lëviz shumë shpejt në një rreth, dhe për këtë arsye jeta e tyre është si një kordon siguresash që digjet me secilën sekondë të numëruar. Asnjëherë nuk e dini kur drita do të arrijë fundin e saj … Kështu që ne të gjithë jetojmë si një fuçi pluhuri, dhe gjithçka mund të përfundojë në çdo moment. Kjo është arsyeja pse skulpturat e Manuel Martí Moreno duken të papërfunduara, të papërfunduara.
Mijëra arra hekuri, të lëmuara ose jo, të pikturuara ose natyrale, formojnë imazhe të prera të njerëzve, figurat e tyre, portrete dhe pjesë të tjera të trupit. Kështu, autori tregon se çdo ditë kemi gjithnjë e më pak kohë, që do të thotë, në mënyrë figurative, me çdo minutë një person duket se po copëtohet. Dhe në fund, në të njëjtën mënyrë figurative, i ngjan veprave të tij të artit. Nga pamja e jashtme, e gjithë kjo është e padukshme, por brenda …
Sigurisht, jo të gjitha veprat e këtij autori janë aq të errëta filozofikisht dhe synojnë të ndihmojnë njerëzit të kuptojnë kolektivisht vdekshmërinë e tyre. Ju mund të njiheni me punën e Manuel Martí Moreno në faqen e tij të internetit.
Recommended:
ARTKALLISTA është një prirje e ndritshme në artin bashkëkohor të krijuar nga artistja Callista Ivanova
Callista Ivanova është një emër i freskët në artin bashkëkohor. Në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, kanavacat e saj të ndritshme kanë arritur të shohin botën në katër vjet, ose më mirë, bota ka parë punën e këtij artisti. Callista nuk po përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit me tronditje, turp të keq ose duke luajtur në anonimitet. Arti duhet të magjepsë vetë artin, thotë ajo
Ekspozita "Falas: Arti Bashkëkohor Pas Frida Kahlo" ("I Pakufizuar: Art Bashkëkohor Pas Frida Kahlo")
Frida Kahlo është një nga emrat e parë që vjen në mendje kur bëhet fjalë për gratë që ndryshuan historinë e arteve pamore. Surrealisti i patrembur ka fituar një status pothuajse mitik. Ndonjëherë, historia e mahnitshme e jetës së saj madje errëson lavdinë e pikturave të saj, megjithëse, natyrisht, ato nuk mund të ndahen
Jo një hyrje, por një galeri e artit bashkëkohor: vizatime të pazakonta nga artisti autodidakt i Moskës Dmitry Bochkarev
Kush prej nesh nuk e mban mend adresën legjendare "Rruga e 3 -të Stroiteley, Ndërtesa 25, Apartamenti 12"? Historia se si Zhenya Lukashin ngatërroi apartamentin e Shën Petersburg dhe Moskë në natën e Vitit të Ri, duke mos parë ndryshimin në ndërtesat e larta pa fytyrë, është e njohur në të gjithë hapësirën post-sovjetike. Por nëse do të flisnim për një shtëpi në Moskë në të cilën jeton artisti Dmitry Bochkarev, atëherë një kuriozitet i tillë nuk do të kishte ndodhur qartë. Bashkatdhetari ynë iu afrua në mënyrë krijuese procesit të "fisnikërimit" të hyrjes së tij dhe e ktheu atë në një të keqe
Arti bashkëkohor nga Konstantin Zolotarev. Arti bashkëkohor i krishterë ose stili i pikturës së ikonave
Stili i pikturës së ikonave i krijuar për të përshkruar shenjtorët dhe Krishtin ka për qëllim të shfaqë një realitet tjetër. Prandaj, në ikonën, ngjashmëria e portretit të një shenjtori me një person që në të vërtetë ka jetuar një herë nuk është në parim, pasi pasqyron një person të transformuar i cili është në botën e sipërme. Por në fund të fundit, shenjtorët dikur jetonin në tokë, ata ishin si ne, ata hëngrën dhe pinë dhe kishin praktikisht të njëjtat probleme si njeriu modern
Shtatë instalime nga një artist i famshëm francez në çatinë e Qendrës MaMo për Artin Bashkëkohor në Marsejë
Artisti i njohur konceptual francez Daniel Buren zbuloi La Cit é Radieuse ("Qyteti i ndritshëm") nga arkitekti Le Corbusier, një ekspozitë me shtatë vepra në stilin e tij të paimitueshëm