2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në shikim të parë në këto vepra, duket se dikush ishte duke pikturuar një stilolaps, duke gjurmuar bojë në fotografi, ose duke praktikuar skica të shpejta në librin e tyre të skicave. Por, në fakt, këto janë skulptura të vërteta tre-dimensionale. Artisti portugez David Oliveira lakon dhe përdredh tela derisa të marrë formën e një figure ose objekti njerëzor.
Artisti tridhjetë e tre vjeçar David Oliveira lindi në Lisbonë, ku mori një arsim të lartë arti në Departamentin e Skulpturës, dhe më pas mbrojti tezën e masterit, e specializuar në anatominë plastike. Me sa duket, Oliveira është një nga ato pak me fat për të cilët zgjedhja e arsimit është bërë njëqind për qind e goditur. Ai ka një aftësi të mahnitshme për të transformuar një material të tillë të padurueshëm dhe të pafalshëm si tela metalike të ngurtë në figura pa peshë, por plot shprehje.
Sipas skulptorit, njohuritë e marra në universitet e lehtësojnë shumë punën e tij: “Për të‘vizatuar’një objekt, duhet të di dhe të kuptoj se si funksionon. Njohja e anatomisë luan një rol shumë të rëndësishëm këtu, sepse lëkura e njeriut shtrihet dhe merr formën e asaj që është nën të. " "Struktura është e pandryshuar," shton skulptori, "vështirësia e detyrës është të gjesh një korrespondencë midis objektit të përshkruar dhe rezultatit të punës".
Interestshtë interesante se figurat e tejdukshme të zbërthyera të Oliveira nuk janë vetëm një teknikë e çfuqishme që përdoret gjerësisht në artet vizuale dhe letërsinë, por më tepër një përpjekje për të treguar realitetin përreth ashtu siç e percepton artisti në të vërtetë. "Ne jetojmë në një botë që është kalimtare, si një ëndërr apo një kujtim," shpjegon Davidi, "veprat e artit duhet të llogariten me natyrën e gjërave."
Disa nga veprat e tij fjalë për fjalë notojnë në ajër, të pezulluara nga tavani në fije të padukshme. Konturet e hutuara, nervore ndonjëherë krijojnë një lloj efekti stereo - duket se skulptura do të fillojë të lëvizë. Arti i Oliveira karakterizohet nga një eksplorim i zhytur në mendime se si linja dhe hapësira ndërveprojnë. Artisti i jep një rol të veçantë këtij të fundit, sepse skulpturat e tij tre-dimensionale tregojnë vetëm vëllimin, praktikisht duke mos e mbushur atë materialisht. Për më tepër, bollëku i hapësirës boshe, siç ishte, përfshin vizitorin e ekspozitës në krijimin e një imazhi të plotë. David argumenton se "shikuesi luan një rol shumë të rëndësishëm në proces, pasi që për të parë, ai duhet të plotësojë boshllëqet me kujtime personale, duke lidhur së bashku skulpturën dhe përvojën e tij të jetës".
Edhe pse puna e Oliveira është veçanërisht artistike dhe ekspresive, ai nuk është i pari që krijoi skulptura me tela. Ndër artistët që punojnë në të njëjtin zhanër janë Chris Moss, David Zalben dhe Gavin Worth tashmë të njohur për lexuesit.
Recommended:
Skica shumëngjyrëshe nga udhëtimet në Lindjen e Mesme të shekullit XIX nga artisti amerikan Frederick Bridgman
Kryeqyteti francez ka tërhequr gjithmonë bohemë krijues; ka qenë një strehë e vërtetë për artistët, shkrimtarët dhe njerëzit romantikë. Prandaj, pothuajse të gjitha prirjet, stilet dhe tendencat e reja të artit e kanë origjinën këtu. Në botimin tonë do të njiheni me veprat e Frederick Arthur Bridgman - një nga piktorët më të njohur që punoi në drejtim të orientalizmit, i cili filloi në Francë në fillim të shekullit XIX dhe dominoi galeritë e Evropës deri në fund të tij
Photoshop në stilin sovjetik: pse dhe si njerëzit "shtesë" u hoqën nga fotot
Gjatë viteve të ekzistencës së Bashkimit Sovjetik, një makinë propagandistike po funksiononte në mënyrë aktive, një nga mjetet e së cilës ishte fotografia. Edhe imazhet që kapën këtë apo atë moment të epokës u ndryshuan lehtësisht me urdhër nga "lart". Heronjtë e revolucionit u hoqën nga fotografitë dhe nga historia. Një nga censorët kryesorë ishte Joseph Stalin, i cili sundoi me grusht të hekurt në vitet 1920 - 1950
10 të famshëm rusë para dhe pasi arritën të humbin ato kilogramë shtesë
Shumë zonja, duke parë fotot e yjeve në revista, ndonjëherë i kanë zili ato - të pakta dhe të bukura, dhe ankohen për Photoshop. Por me drejtësi, duhet të theksohet se yjet jo gjithmonë bëhen të hollë për shkak të aftësive të mjeshtrave të grafikës kompjuterike. Shpesh, heroinat punojnë shumë për të hequr qafe kilogramët e tepërt, duke u treguar tifozëve rezultatet e përpjekjeve të tyre
Bizhuteri dhe pajisje shtesë nga Stacey Lee Webber
Nëse një grua është krijuar për bizhuteri, atëherë ajo do të jetë në gjendje të krijojë bizhuteri nga ajo që bie në duart e saj. Artistja Stacey Lee Webber preferon paratë si materialin e saj. Jo, ajo nuk blen unaza dhe varëse mbi to - ajo bën bizhuteri dhe pajisje skulpturore nga monedha të vogla
Nga një degë, një gjethe që binte u bë një fustan: skica të veshjeve të hollë nga Tang Chiew Ling
Puna e artistit malajzian Tang Chiew Ling dallohet nga minimalizmi i sofistikuar dhe një ndjenjë goditëse e shijes. Moda në gjethe është një projekt origjinal në të cilin gjethet e zakonshme bëhen veshje elegant. Pak imagjinatë - dhe një veshje e hollë lind në një fletë letre, të cilën mund ta kenë zili si stilistët profesionistë të modës ashtu edhe fashionistet e njohura