Përmbajtje:
- Çfarë është orientalizmi?
- Rreth artistit
- Udhëtimi në Lindjen e Mesme
- Simbolika, romantizmi, mitologjia e lashtë
- P. S
Video: Skica shumëngjyrëshe nga udhëtimet në Lindjen e Mesme të shekullit XIX nga artisti amerikan Frederick Bridgman
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Kryeqyteti francez ka tërhequr gjithmonë bohemë krijues; ka qenë një strehë e vërtetë për artistët, shkrimtarët dhe njerëzit romantikë. Prandaj, pothuajse të gjitha prirjet, stilet dhe tendencat e reja të artit e kanë origjinën këtu. Në botimin tonë do të njiheni me veprat Frederick Arthur Bridgman - një nga piktorët më të njohur që punoi në drejtim të orientalizmit, i cili filloi në Francë në fillim të shekullit XIX dhe dominoi galeritë e Evropës deri në fund të tij.
Çfarë është orientalizmi?
Për të filluar, do të doja të sqaroja termin orientalizëm (nga latinishtja orientalis - oriental). Ky drejtim u ngrit për shkak të magjepsjes së evropianëve me kulturën aziatike. Në shekullin XIX, i përhapur në Francë, orientalizmi ishte tashmë i pranishëm në të gjitha sferat e jetës kulturore të shoqërisë evropiane - në arkitekturë dhe muzikë, letërsi dhe poezi, si dhe në pikturë. Muzikantë, poetë, piktorë masivisht në punën e tyre filluan të përdorin komplote, motive dhe teknika stilistike të artit të Lindjes, duke i përshtatur ato me kulturën evropiane të Epokës së Re.
Ky trend u shfaq veçanërisht qartë në pikturat e artistëve të asaj epoke. Shumë piktorë fjalë për fjalë "u sëmurën" me Afrikën e Veriut, Lindjen e Mesme dhe Kinën. Prandaj, për të krijuar me besim fotografi në një drejtim të ri, ata u nisën për udhëtime afatgjata, duke sjellë nga udhëtimet e tyre materiale madhështore për veprat e tyre të ardhshme. Midis tyre ishin Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, si dhe Frederic Arthur Bridgman, i cili bëri disa udhëtime në vendet e Afrikës dhe Lindjes së Mesme gjatë jetës së tij.
Me drejtësi, duhet të them që kishte mjeshtra të tillë që, pa lënë Evropën, arritën të hyjnë në galaktikën e orientalistëve, për shembull, Antoine-Jean Gros, i cili ishte i njohur për motivet e tij orientale.
Rreth artistit
Artisti Frederick Arthur Bridgman quhet amerikan vetëm nga vendi i lindjes, pasi ai lindi në 1847 në Tuskegee, Alabama, Massachusetts. Në atë kohë, babai i tij punonte atje si mjek, por kur ai vdiq, nëna e tij e mori Frederikun trevjeçar me vëllain e tij në Boston, në atdheun e tyre.
Në moshën pesëvjeçare, Frederick ëndërronte të bëhej aktor, por ndodhi që në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç ai u nis për në Nju Jork dhe u bë një gdhendës nxënës në American Bank-Note Company. Në të njëjtën kohë, i riu u interesua për pikturën dhe filloi të ndiqte mësimet e mbrëmjes në Shoqatën e Arteve në Bruklin, dhe më pas filloi të studionte në Akademinë Kombëtare të Dizajnit. Në 1865 ai ekspozoi për herë të parë pikturat e tij në Shoqatën e Arteve në Bruklin dhe pati një sukses të madh. Si rezultat, në 1866, me mbështetjen e sipërmarrësve në Bruklin, 19-vjeçari Bridgeman shkoi në Francë me shpresën për të pushtuar Parisin me krijimtarinë e tij.
Por doli që nuk ishte aq e lehtë. Për më tepër, mjeshtri i ri fillestar duhej të vendosej jo në kryeqytet, por në fshatin e vogël Pont-Aven pranë Brittany, i cili ishte një komunë për piktorët e Amerikës së Jugut që punonin nën mbikëqyrjen e piktorit të peizazhit Robert Wylie. Artisti i ri, pasi e gjeti veten në mesin e mjeshtrave tashmë të vendosur, u përpoq të mësonte diçka të re nga të gjithë. Pra, i impresionuar nga puna e Robert Wylie, Bridgman u interesua seriozisht për peizazhet. Për më tepër, duke pasur shanse të mira në të ardhmen për t'u bërë një piktor i shkëlqyer i peizazhit. Por deri në fund të vitit 1866, i riu me shumë vështirësi arriti të hyjë në studion e famshme të Jean-Léon Jerome në Paris. Atje artisti i ri studioi pikturë për katër vjet dhe kaloi muajt e verës në Pont-Aven.
Rezultati i punës së mundimshme nuk vonoi shumë. Pasi u largua nga studio e Jerome si një artist i klasit të parë, Bridgman filloi rregullisht të ekspozonte në Sallonin prestigjioz të Parisit. Piktura e tij "Carnival in Brittany" ishte një sukses i madh në ekspozitën e Sallonit në 1870, pas së cilës ai e dërgoi atë në Amerikë për një ekspozitë në Galerinë e Bruklinit.
Udhëtimi në Lindjen e Mesme
Frymëzuar nga suksesi dhe plot plane krijuese në 1872, Frederic fillon udhëtimin e tij të parë. Ai vizitoi Spanjën, pastaj Afrikën Veriore, duke filluar me Tangier, e cila goditi artistin me një kontrast të gjallë: ngjyrat tërheqëse të natyrës dhe varfërinë e madhe në të cilën jetonin njerëzit e kontinentit Afrikan. Pastaj ai u transferua në Algjeri. Dhe destinacioni përfundimtar i bredhjeve të artistit ishte Egjipti. Pasi jetoi për ca kohë në Kajro, ai shkoi në burimet e Nilit dhe u kthye në Evropë.
Gjatë udhëtimit të tij gati dyvjeçar, Bridgman punoi shumë, duke kapur gjithçka që pa jo vetëm në kujtesë, por gjithashtu krijoi një larmi të madhe skicash lapsash, skicash, vizatime me bojë dhe vajra. Artisti i transferoi të gjitha këto në kanavacat e tij, duke përshkruar për shekuj një trazirë ngjyrash dhe ngjyra kombëtare, dhe imazhet e bukurive orientale që i bënë përshtypje atij për jetën.
I ashtuquajturi cikël algjerian i pikturave, i krijuar gjatë kësaj periudhe, u soll dhe u ekspozua në Sallonin e Parisit, ku artisti pritej të ishte tepër i suksesshëm. Preciselyshtë pikërisht ky sukses dhe arritje e mjeshtër-orientalistit që ai do të shkojë përsëri në Afrikën e Veriut vitin e ardhshëm.
Pas kthimit të tij, në mesin e viteve '70, Bridgeman në Paris takoi artistë realistë rusë - I. E. Repin dhe V. D. Polenov - dhe punën e tyre. Kjo më tej kontribuoi në forcimin e interesit të tij në drejtimin realist në pikturë.
Duhet të theksohet se kulmi i karrierës dhe popullaritetit të Frederick Bridgman ra në kohën kur ai organizoi një ekspozitë personale të pikturave të tij unike para bashkatdhetarëve të tij. Gjegjësisht, në Galerinë Amerikane të Arteve, ku u ekspozuan më shumë se treqind veprat e tij. Publiku amerikan ishte i kënaqur dhe vlerësoi jo vetëm temat e larmishme të veprave, por edhe cilësinë e lartë të performancës së tyre artistike, saktësinë, freskinë dhe bukurinë. Pas ekspozitës, Bridgeman u zgjodh anëtar i Akademisë Kombëtare të Arteve.
Artisti u kthye në Algjeri disa vjet më vonë në 1885-86. Dhe këtë herë me gruan e tij, por tani jo vetëm për të punuar, por për të përmirësuar shëndetin e gruas së tij, e cila vuante nga një sëmundje neurologjike e trashëguar. Ajo u këshillua fuqimisht nga mjekët për të ndryshuar klimën. Gjatë këtyre viteve, ai vazhdon të punojë me fryt në ciklin e tij algjerian. Çdo gjë që nuk doli nga furça e artistit në atë kohë ishte një sukses i jashtëzakonshëm si në Francë ashtu edhe në Amerikë. Pesë nga veprat e tij morën pjesë në Ekspozitën Botërore të vitit 1889 në Paris. Dhe tashmë në 1890, ekspozita e tij personale u zhvillua në Galerinë e Pesëth Avenue në Nju Jork, ku këtë herë rreth 400 piktura të tij ishin prezantuar tashmë. Frederikut iu dha Urdhri i Legjionit të Nderit për shërbimet e tij.
Simbolika, romantizmi, mitologjia e lashtë
Sidoqoftë, deri në fund të shekullit të 19 -të, pasioni i artistit për Lindjen e Mesme u zbeh në sfond. Ai ndjeu nevojën për një ndryshim në lëndën dhe kaloi në zhanrin e simbolikës, dhe më pas iu drejtua temave historike, biblike dhe mitologjisë së lashtë. Sidoqoftë, në atë kohë popullariteti i vetë Orientalizmit në Evropë kishte rënë në hiç.
Dhe pas Luftës së Parë Botërore, e gjithë puna e Frederick Bridgman papritmas humbi rëndësinë e saj. Ai u transferua nga Parisi në Lyons-la-Foret (Normandia, Francë), ku jetoi deri në fund të ditëve të tij, pa lënë pikturën. Në fillim të vitit 1928, ai vdiq në varfëri, për fat të keq, pothuajse plotësisht i harruar.
P. S
Lexoni një histori interesante në lidhje me komplotin e një prej pikturave të famshme nga Frederick Bridgman në botimin tonë: Misteri i Ceremonisë Antike në Pikturën e Bridgman: Procesioni i Demit të Anubis.
Recommended:
Për cilat probleme ruse të shekullit XIX tregon "Procesioni Fetar në Provincën Kursk" nga artisti i madh Repin?
Ilya Repin është ndoshta piktori më ikonik dhe më i njohur realist rus. Ai shkroi: «Jeta rreth meje është shumë shqetësuese dhe më ka përndjekur. Ajo kërkon ta kapë në kanavacë ". Kjo shpjegon pse shumica e punës së tij është koment shoqëror i maskuar si art. Vepra e tij e madhe "Procesioni i Kryqit në Provincën Kursk", e shkruar nga 1880 deri në 1883, përshkruan masën e grumbulluar dhe drithëruese të pranishme në procesionin vjetor
Piktura abstrakte shumëngjyrëshe nga artisti i Atlantës
Abstraksionizmi në artet pamore ka qenë gjithmonë një mister i vërtetë, përgjigjen në të cilën secili shikues zbulon për veten e tij në mënyrën e vet. Kombinimi i mrekullueshëm i ngjyrave të ngrohta në veprat e pazakonta të artistit të talentuar frymëzon dhe jep shumë emocione pozitive
Figura shumëngjyrëshe të kafshëve të bëra nga rroje druri nga artisti Sergei Bobkov
Në shikim të parë, duket se sot nuk do të surprizoni askënd me figura druri. Por Sergei Bobkov pa dyshim pati sukses. Një artist dhe zejtar nga Rusia (rrethi Balakhtinsky) propozoi një zgjidhje krijuese të pazakontë, në zbatimin e së cilës ai u bë një ekspert i vërtetë. Bëhet fjalë për krijimin e figurinave të mrekullueshme të kafshëve nga rrobat e drurit
Kërpudha gjigante shumëngjyrëshe në rrugët e Londrës - shfaqje arti nga artisti Christiaan Nagel
Artisti me qendër në Londër Christiaan Nagel po përpiqet të provojë se arti i rrugës nuk është vetëm grafiti, dhe një person i zakonshëm gjatë rrugës për të punuar nuk është vetëm një kalimtar me shfaqje tronditëse arti të përbëra nga kërpudha gjigante me ngjyra të çuditshme
Fotografitë shumëngjyrëshe të Prokudin-Gorsky, të marra në fillim të shekullit të 20-të
Prokudin-Gorsky u largua nga Rusia në 1918, së pari në Norvegji dhe Angli, dhe më në fund në Francë. Në atë kohë, cari dhe familja e tij ishin pushkatuar dhe perandoria, të cilën Prokudin-Gorsky e kapi me aq kujdes, u shkatërrua. Imazhet e tij unike të Rusisë në prag të revolucionit - të bëra në negativ qelqi - u blenë nga trashëgimtarët e tij nga Biblioteka e Kongresit në 1948. Për këtë ekspozitë, pllakat e qelqit u skanuan, dhe si rezultat i aplikimit të një dixhitali të ri